《#黑盒子裡的夢》這本書旁邊有句文案「電影裡的三倍長人生」,這句話很吸引我。
透過電影,我們即便沒有辦法造訪世界各地、太空異境,電影幫我們達成了種種想像體驗。因為電影,在電影院這個巨大的黑盒子裡面,觀眾們似乎進入了一場巨大招喚催眠,那是一場屬於這群集體兩小時左右的美夢。燈光亮起的那刻,從影院出口離席,我們重新回到制式而必須的生活節奏中。
電影讓我們轉換心情、改變節奏,那兩小時左右的片長,幫我們的人生無限延長。有些電影甚至是彼此的無解歲月解藥,更多時候提供腎上腺素重新復活的快感,當然有些只是伴隨爆米花零食的周末愉快熱量。
無論如何,電影都是人生中不可或缺的談論資本。於是,能寫能談的電影心得文,可以是如此冷靜分析,也能熱烈地感性擁抱。寫了無數篇好文的紹宇,果然見到他的影評書文總算集結成冊了。
這些年影評書文成冊出版的機率變高了,能擁有好品質書寫的高手如雲,紹宇則可能是年輕世代中最值得你我認識的寫作者,畢竟他1997年出生,今年也才20多歲,筆耕者累積文字能量化為溫柔慈悲,從許多小地方都能察覺這位年輕筆者的超齡熟成。
我第一次見到他文章是在聯合報的鳴人堂單元,筆鋒洗鍊不賣弄花俏,觀點鞭辟入裡。講真心話,現在許多10多歲的年輕孩子接受資訊與消化反芻速度之快,已經是用複利倍數累進中。
看到紹宇把之前鳴人堂單元轉移到《黑盒子裡的夢》,可以提供給過去還來不及在數位氛圍閱讀的朋友們,能有一次更沉緩而精準的閱讀體驗。畢竟這年頭看網頁旁邊一堆廣告等等,都會影響閱讀過程的這道儀式。
《黑盒子裡的夢》將他書寫的類別中切成六大主題,分別為:
輯一|說出來,才不會遺忘
讓社會轉向的千萬份愚勇──看《一九八七:黎明到來的那一天》
行過荊棘滿布之地,訴說追索自由的故事──看《返校》
安靜的力量,能改變什麼?──看《無聲革命》
悲劇,以喜劇的語言訴說──看《花漾奶奶秀英文》
對抗時代,也被時代捉弄的悲劇革命人物──看《朴烈:逆權年代》
將國難放大看,是一件件人禍──看《分秒幣爭》
被殺死的獨裁者,依然活著──看《南山的部長們》
寒冷的北風過後,會迎來陽光嗎?──看《北風》
這不是理解,這是盤問──看《光州事件之謎:誰是金君?》
每個人心中都住著一位少年──讀《少年來了》
輯二|追尋自我漫漫長路
那些無法忘記的不存在──看《燃燒烈愛》
殘酷一生,如何用時間溫柔和解──看《痛苦與榮耀》
無人知曉的中年困境與溫柔──看《我的大叔》
出走與返鄉,我們該如何尋找回家的路?──看《蚵豐村》
離開堪薩斯州的女孩,後來還好嗎?──看《茱蒂》
她走過的路開出花,她死去的草地也開滿花——看《令人討厭的松子的一生》
輯三|影像,是映照現實的哈哈鏡
搖滾與鐵幕的硬碰硬──看《北韓搖滾解放日》
電影創作中,我們能容許多少歷史失真?──看《王的文字》
懷有滿腔故事的失語者──看《他們不再老去》
政治意涵滿滿的災難片──看《白頭山:半島浩劫》
如何將國際關係放入商業大片中?──看《鋼鐵雨:深潛行動》
資訊戰與個資外洩將如何改變我們的價值觀?──看《個資風暴:劍橋分析事件》
當幸福國度不再幸福──看《不丹是教室》
階級,真能被翻轉嗎?──看《寄生上流》
因西方而滅,也因西方而生──看《末代皇帝》
輯四|家庭群像,社會眾生相
年輕時的父親,長大後的我──看《范保德》
家人關係的醇厚想像──看《小偷家族》
塵世中望見瑰寶──看《羅馬》
那些被留下的人,如何善終思念──看《沒有你的生日》
成為別人的太陽前,先溫暖自己──看《陽光普照》
學習如何作為一個家人──看《了解的不多也無妨,是一家人》
輯五|愛的千百種模樣
夏日太短,戀你過深──看《以你的名字呼喚我》
異性戀夫婦與他們的同志書店──看《書本馬戲團》
為回憶演一齣戲──看《美好拾光公司》
最美麗的女人──看《滾滾紅塵》
我曾擁有一段史詩般的愛情──看《刻在你心底的名字》
我們曾是家人──看《婚姻故事》
太好了,你也有病──看《怪胎》
走過黎明、日落與午夜——看《愛在》三部曲
輯六|在這個不被善待的世界裡
沒有反派的白色巨塔──看《機智醫生生活》
比傳染病更可怕的事──讀《我要活下去:韓國MERS風暴裡的人們》
在他眼裡,望見天堂──看《幸福的拉札洛》
特別收錄|改變中的巨人
《寄生上流》如何走上奧斯卡最佳影片的得獎舞台?
《國際橋牌社》的台劇發展新思維,如何影響影視產業?
特別把他集結的文章標題拉出來,目的在於,我們有時反覆閱讀這些電影文字,一方面也是重新爬梳當時觀看的感受,二方面則是看看有多少「同路人」跟我們有相仿頻率。
找到同好能有觀感上的高度交集是很幸福的事情。特別是發現身為40世代能與20世代在某些故事主題上有共鳴,對我來說好像也從電影與閱讀中活回了自己20多歲的樣子。
這些年由於大量看韓國電影之故,紹宇這本書裡面提到的幾部片我也都非常喜歡,特別是《北風》與《一九八七:黎明到來的那一天》。
獻給喜歡看電影的人需要買這本書,當然更獻給那些對於電影夢裡喜歡反覆確認觀點,你的靈魂此刻重新上線,再次對接,電影與你的人生,都成了超越三倍長的史詩鉅片。
▣ 《黑盒子裡的夢》Dreaming In The Black Box
▣ 7月13日 正式出版
博客來: https://bit.ly/3qMVxm8
誠 品: https://bit.ly/3xg9HPq
讀 冊: https://bit.ly/3jIvrzd
金石堂: https://bit.ly/3ykoatv
#黑盒子裡的夢 #DreamingInTheBlackBox
#彭紹宇 Peng ShaoYu
#時報出版
同時也有22部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
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【#抽獎活動】
『#地下電影 X 時報出版思潮線 ,送你看《#黑盒子裡的夢》』
隨著三級警戒降至二級,美術館、博物館、電影院、表演場館、社教機構、文化中心等藝文場地,皆在「適度鬆綁」的名單內,也代表「實體」人潮將逐漸回籠,電影業者也隨即便發布相關映演檔期。
這段期間諸如《黑寡婦》、《叢林奇航》、《自殺突擊隊:集結》等商業大片重新回檔,但在此前卻不幸傳出電影院的確診案例,因此「微解封」之後,進不進電影院成了觀眾心中的難題。然而,大家有相對更加穩健的選擇,例如宅在家中與串流為伍,或是選擇一本電影書籍度過靜謐下午。
由單篇影評匯集而成的書籍《黑盒子裡的夢》,書介這樣寫道:「深愛電影,也認真看電影,為不負影院裡的流連時光,影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄,他的觀看範疇豐富多元,對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格,擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動,憐惜故事背後勾勒的細密情思。是彭紹宇的第一本書,也是電影之愛的具象示現。」
作者彭紹宇是我在金馬影展亞洲電影觀察團的同屆成員,猶記得當年評審會議他的話不多,但後來發現,他想說的皆寄託於指尖筆桿中,字裡行間能窺見他對電影、文字的熱愛,猶如每個嘗試撰寫影評的寫作者,電影,或是播映電影的黑盒子是生活的養分之一,而這樣的養分便化為靈感泉源,我們都試圖透過文字抒發己見,並希冀在亂世之中找到一絲安身位置。
《黑盒子裡的夢》共收錄 40 篇觀影筆記,包含《燃燒烈愛》、《小偷家族》等日韓作品;也有《婚姻故事》、《愛在》三部曲等歐美作品,更有《陽光普照》、《返校》、《刻在你心底的名字》等近年重要的台灣電影,此外另有兩本書的閱讀心得,以及兩篇各別分析《寄生上流》、《國際橋牌社》的產業現況文章。
相信上述內容,能提供讀者對於日韓、歐美、台灣等院線電影有更進一步的了解。不妨趁著居家防疫的生活狀態,放慢自身步調,或許透過《黑盒子裡的夢》能開啟觀者/讀者對於「電影」或是「影評」的另一種想像。
🎬只要完成下列步驟,就有機會獲得《黑盒子裡的夢》乙本。
🔺活動日期:2021/8/11(三)- 2021/8/17(二)
🔺參加辦法:
Step1. 按【地下電影】粉絲團讚,按讚此篇 PO 文,並公開分享。
Step2. 於此篇 PO 文底下 TAG 一位朋友,並留言回答:「為什麼喜歡看電影?」
🎬完成上述步驟,將抽出 2 位幸運粉絲各獲得《黑盒子裡的夢》乙本。
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●活動將於2021/8/18(三)抽出得獎名單,公布於本則貼文中。
●本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時,主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停。
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颱風天,讀書天。這個月的書量,不排開都不知道竟如此可觀,分了三趟才全數將這些抱到房間地上,有幾本甚至還未買齊,七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度,不太放心前往公共場所,包括書店,景氣也尚未回升,但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新,還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是,原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡,視覺上果然沁涼許多,下面就依序來稍作介紹。
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第一順位,當然是老早介紹過的本月選書,Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫,帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家,以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生,據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話,伸出援手,將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構,鋪陳九位主人翁的個人生命,如何與樹木命運環環相扣,彼此交會激盪的故事,當中記錄環境運動現場,辯證環境倫理困境,意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突,即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁,可惜只有少數人發現並相信那個世界,深受吸引,因而捲入災禍,卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧,不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說,也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍,相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》(https://bit.ly/3wVDKut),所有選擇隱姓埋名的暢銷作家,幾乎都存在無法與旁人言說的理由,這位莫德迪克森,性別不明、身份成謎,卻無人不知無人不曉,處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世,橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯,生在美國一個平庸家庭,一直懷有作家夢,因此來到紐約,自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子,覺得自己缺乏伯樂,並非技不如人。在命運的安排下,一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區,斬斷與外界所有聯繫,芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人,以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁,與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下,如此人生的轉捩點,似乎不只是迎向夢寐以求的新生活,更與理想中的自己靠近了一大步,即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》,嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對,進入巴黎的美國圖書館工作,遇見了形形色色的館員與讀者,也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友,還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝,巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影,人心惶惶中,圖書館長芮德女士堅持每日正常開館,並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞,巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨,偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而,瑪格麗特卻在一次送書途中被捕,藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資,又無法壓抑嫉妒輕視的心理,忍不住將秘密說出口,卻不知這將摧毀摯友的人生,更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》,創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料,初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美,這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情,都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體,只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外,一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區,所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此,由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂,照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中,茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨,傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼,卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後,一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房,挽救性命危急的難產病患,但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索,使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及,因電影而結識的同道好友也出書了,相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢:電影裡的三倍長人生》擔任推薦人,長期閱讀他的優質影評至今,終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄,他的觀看範疇豐富多元,對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格,擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動,憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得,以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》,從切合全球政治的《個資風暴:劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》,同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院,也似飛航紀錄器,見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道,原來故事裡頭追逐的每一道身影,皆是自己。電影,就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次,除了《反抗者》已於 2014 年發行之外,三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段,第一個階段是「荒謬」系列,第二階段是「反抗」系列,第三階段是「審判」,第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世,第三階段只有小說《第一人》的殘稿,完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是:小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是:小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書,將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現,還原當年其發表作品的順序,三種類型的作品互相支援互相辯證,較為完整呈現作家的創作概念。另外,諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍:五月故事》也悄悄上市,一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章,但不只是針對他而已,甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道,他不能坐視不管,他必須為他母親復仇,不計一切代價,因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決,於是乎,受迫害者需要第二把劍,一把正義之劍,來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻,第二把劍就此而生。
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影迷如我,《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視,《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起,強調社群對一個作家的重要性,包括對觀眾大聲朗讀作品的好處,以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導,也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌,以及一條最重要、也最容易被忽視的真理:所有的寫作者都是孤獨愛好者,但寫作這件事情,是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》,敘述新的社會學理論興起,人們相信年輕男性對社會有害,政府計畫將全國年輕男性送上戰場,一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時,神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天,原先的掌權者、菁英,以及媒體記者都遭到殘忍殺害,所有權力關係重新洗牌,人們建立起三大完美王國:高加索邦、黑托邦、同志亞,不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種,以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年,帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》,彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言,這本書將讓所有人備受冒犯:從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義,他刻畫出只顧個人利益的政客,以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書,韓國性暴力事件全紀錄:《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩:揭發安熙正,權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字,因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後,決定挺身而出,揭發南韓政治明星安熙正的惡行,她的勇氣卻沒有得到世界的諒解,反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職,是遭到同事性騷擾,卻被告誡要以大局為重的女性,是上司說 YES 她就不能說 NO,必須絕對封口的「殉葬組」,而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊,正視她的遭遇,這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房:韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》,在 Telegram 聊天室裡,加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍,惡意合成熟人照片,發表性騷擾及厭女言論,甚至以此獲利。加害者毫無愧意,事先擬好撤退守則;被害者飽受威脅,獨自恐懼,甚至成為玩物也一無所知;旁觀者從起初的震驚、真相的刺激,最後隨著時間,遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法,這是「記者」火與煓,對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程,更是「女性」火與煓,意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者,在改編電影與紀錄片後,此本《「#我反對!」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄:橫跨近 30 年,13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久,此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長,也是她的好友,藉由多年來一系列與金斯柏格的對談,呈現最有血有肉的 RBG,讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面,和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始,延續到川普時代:剖析「羅訴韋德案」的利弊;笑談與丈夫的鶼鰈情深;分析 #MeToo 運動的崛起;討論最希望被推翻的判決;也分享如何擁有充實又富有同理心的人生,以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格,一個擁有鋼鐵般決心,以最高標準要求自我,同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有,一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》,被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年,倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫:編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊,公開向天下徵求詞彙,並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天,雪片般的詞彙從世界各地寄來,由詞典編纂師一一檢視、篩選,並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大,從小就對詞彙情有獨鍾,每當遇到挫折,某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的,是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙,而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙,而女僕、廚娘經常使用的詞彙,沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙,她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙,決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞,並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年,直到婦女運動、一次大戰接連爆發,新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代,也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代,而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中,實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件,透過瑰麗的文字與翔實考察,鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節,更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀,一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面,相當感興趣的兩部華文作品,臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》,是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆,彷若回到日治時期,體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業,也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」,以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子,呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代,穿插漢生病奮鬥史;同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事,帶出曲盤時期流行音樂盛況,生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》,跨越同志、異性戀、異文化議題的小說,探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病,在巴黎送急診室,昏迷兩個月,與死神擦身而過,脖子留下了插管的痕跡,他笑稱:「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業,歸國後仍努力寫作,屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯:從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」,翻轉自我身世的「邊界」,最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗,實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感,透過篇篇迷人的小說,不但坦露青春回憶與情慾冒險,同時也如多面稜角鏡般,呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡,《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻,你想吃什麼呢?雫離開了一手拉拔自己長大的父親,獨自一人生活並努力對抗病魔。某天,醫生向她宣告了餘命,瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園,是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中,思考自己真正想做的事,每個星期日,獅子家園都會安排「點心時間」,讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心,但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》,五年前,17 歲少女安蒂無端失蹤,警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手,這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡,警方也草草結案。根據統計,在所有失蹤案當中,只有 1% 不曾找到失蹤者,0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後,少女小琵為了寫學校報告,大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案,更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會,小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出,當晚說謊的不止一人,安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談,嫌疑犯名單愈來愈長,逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到,調查結果可能會傷害到還活著的人,更重要的,在收到一張又一張威脅紙條之後,她開始擔憂,自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎?
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最後兩本,其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》,從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》,到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》,韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片,深入剖析其電影語言、作品思想,收錄精采影評、完整訪談,帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》,以傳記、報導、訪談為底,用漫畫、拼貼和詩句佈局,明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照,從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫,既有印象派的朦朧,又有表現主義的大膽;犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能,兩者銜接,將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融,多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平,更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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(以上文字部分節錄自出版社書介。)
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【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
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預算、文本、跨類型,看見億萬票房背後的策略整合思維:專訪《關於我和鬼變成家人的
那件事》監製金百倫
https://pse.is/4saze3
「以結果論來講,我沒有要表現得很張狂,說什麼回本是首要;而是任何決定,我一定會
先考慮這件事情。因為對我來說,它才對得起所有投入這個案子的人事物團隊,製作團隊
也是,我是真的這樣想。」
金百倫清晰且真摯地分享,如何打造一部面向觀眾、打動人心的商業作品。這四年多來,
金百倫協同金盞花大影業行銷團隊,與導演程偉豪從劇本開發、視效建模、拍攝製作、盲
測分析、行銷宣傳,一步一步純手工地製作出《關於我和鬼變成家人的那件事》。果真,
首週末票房開出紅盤,口碑爆棚狂賣 4,706 萬票房。
亮眼數據絕非偶然,前(2021)年,金盞花大影業製作《當男人戀愛時》,以 4 億 540
萬榮登臺灣電影影史票房第六名。一部賣座電影究竟如何誕生,是現階段產業好奇且急欲
掌握的。藉由對談金百倫監製,本文將剖析電影視為「商品」的產品定位、開發製程及市
場觀察。
文本:從大綱到成功的商業劇本
《關於我和鬼變成家人的那件事》起源 10 大影視平台共同合作舉辦的「野草計畫」。早
在獲頒評審團最佳創意故事首獎前,金百倫就慧眼識英雄地發現文本的可塑性。當時,共
有 292 投件作品,評審們必須閱讀大綱評析,而本作脫穎而出;她從其中快速抓住重點
,濃縮出 logline,並能夠述說發展脈絡,證明發展成長篇劇本的可能。金百倫極為興奮
地分享給程偉豪:「我看到一個超屌的故事!」遂其然,這份故事大綱一路過關斬將,榮
獲當屆冠軍文本。
不過,當時大綱僅止於雛形,與現在院線上映劇本仍有距離。創作者賴致良起初設定故事
為「宅男清潔工撿到冥婚紅包,男鬼要求清潔工,在頭七前完成他的心願」。金百倫形容
這個版本像是小巧可愛的公路之旅,曾經想過對照《幸福綠皮書》(Green Book,2018)
,但這樣就會是劇情片邏輯,須以對話與日常挖掘深層議題。故事畢竟遇上了程偉豪,觀
眾會期待高概念能從一而終被延續至結尾,那勢必得提升類型感比例,並持續給觀眾鉤子
。
於是,程偉豪做出第一項重大調整,把清潔工變成警察。瞬間,故事發展出現查案的可能
性,故事懸疑感、刑偵背景設定以及動作場面的比例,都因為人物設定拓展出發揮空間。
緊接著讓男警與男鬼發展成並行成長曲線,而非功能性的輔佐。金百倫特別強調:「這些
都是我們為了故事的需要,為了滿足觀眾的期待,一開始走文本的時候,就設計進去了。
」
作為程偉豪的第五部作品,《關於我和鬼變成家人的那件事》不能簡單地得過且過。看過
電影的人都知道,劇情前段的巷弄飛車追逐,堪稱臺灣動作視覺特效的突破。金百倫表示
,這場戲最早在劇本僅僅是三個三角形(指在劇本中表示動作的符號),劇組夥伴讀劇本
背脊發涼,想說:「怎麼追?鑽進大街小巷是怎麼鑽?」程偉豪想要掌握成熟的商業類型
,同時身為視效總監的他,率領團隊在開拍前就建模。相較於臺灣其他劇組來講,這極為
少見,因為人事成本極高,只有自己籌組團隊才可以這麼土法煉鋼。充裕時間下,團隊進
行道路與車體建模,加上《池塘怪談》發展出的車拍投影技術,金百倫自信地講解:「六
到八個月,我們最後實踐的結果,就是大家現在看到的這樣。」
與此同時,金百倫分析,程偉豪是熟捻商業成本計算的成熟導演,深知「我要這個,就會
沒有那個」,所以不會一昧堅持,反而知道現實框架,理解分配預算配比,在該用力的地
方才用力。譬如說,除了視覺特效外,業界人士絕對看得出浴室戲的複雜走位,不可能在
浴室實景能夠拍攝,必須搭景。這邊花了錢,另一邊就得省。在結尾的槍戰場面戲,彈孔
僅僅是手工貼紙,當時美術人員聽到指示,簡直「不敢相信!」
金百倫說:「偉豪是一名未來還希望在商業片帶給大家更成熟的作品的導演,所以對於預
算的拿捏、如何施令,我覺得到第五部片有更成熟。」
類型:挑戰同志議題電影天花板
儘管《關於我和鬼變成家人的那件事》在類型上粗略被歸類在喜劇與動作片,但就議題類
型,極有可能被定義為「同志電影」,且有機會成為同志商業電影突破票房大限的濫觴。
同志電影跟恐怖電影一樣,有著難以打破的票房天花板,先天有一大群觀眾拒看。反同的
、保守價值觀的、父權社會守舊的觀眾們不會購票進場支持。回顧臺灣影史,僅有《刻在
你心底的名字》突破億級門檻,以 1 億零 342 萬的成績站穩臺灣發行同志電影的最高票
房紀錄。但是,具備視覺特效、動作場面戲的《關於我和鬼變成家人的那件事》若要回本
,勢必得打破這個天花板。因此,在臺灣,製作一部以回收成本導向的商業電影,若要拍
攝同志電影,會壓低預算成本,或者直接刪除主要角色的同性傾向。歸因於此,在破億臺
灣電影中,我們幾乎看不見同志。
《關於我和鬼變成家人的那件事》沒有躲避,林柏宏飾演的毛邦羽,是完整且正視性向的
驕傲男同志。觀眾在銀幕看見他的情愛糾葛、參加遊行支持同婚的痕跡、與家人共同面對
性傾向的總總關卡。金百倫表示回到故事本身,團隊想法其實很單純,「毛毛他是一個同
志男鬼,我得把我不熟悉的人設搞清楚 。我得了解這個人,就如同我需要去了解吳明翰
是個怎麼樣的警察一樣。」她進一步說:「我不是同志,程偉豪不是同志,我們不能自己
亂想像,同志男鬼他生前應該是怎麼樣!」故事先決於商業,抱持著角色功課的心態,編
導認真塑造同志角色。
當然,除了同志電影,它亦可能屬於 BL 文類。金百倫否定:「以結果論來講,它現在有
這樣子的氛圍跟元素。但是假設從前面的脈絡,往下走的時候,我們從來沒有想過要做 B
L。」目前同志男鬼設計在野草計畫就是如此,而非刻意商業操作為之。另一方面,她坦
言商業電影視覺上得要「好看」到讓觀眾舒服滿足,否則就只剩下「好笑」。然而,純喜
劇電影在臺灣電影成功案例稀少,她沒有把握操作。因此,選定夢幻 CP 組合「許光漢X
林柏宏」。她自嘲說:「我知道答案超無聊,可是他們真的就是我的夢幻組合!」
針對兩男情愫,金百倫分享救護車那句「老公」台詞,最早其實是「老朋友」。讀本階段
,眾人不相信吳明翰這位鋼鐵直男能夠同理同志,但是,拍著拍著打破了某種界線。這句
「老公」隱含溫暖情感,吳明翰終肯認夫夫關係不再鬥嘴。金百倫眼神發光感恩:「我很
感謝他們把角色立體度支撐到這個程度,才讓我們能夠做這個選擇。」
深入探究議題,《關於我和鬼變成家人的那件事》也實質挑戰恐同言論的界線。故事之初
,吳明翰基於政治正確,心裡想罵「死GAY!」,嘴巴卻說著「有為青年」。對此團隊曾
恐懼言論是否過於攻擊性,盲測之初,果然有觀眾對此提出質冒犯疑。反而,卻有另外的
同志觀眾回應:「不會,我覺得這很OK,我們自己平常其實也都會……」團隊理解必須全
盤綜觀情節發展,重點吳明翰最後到底學會了什麼,明眼人都看得出來 。
金百倫理解劇中角色會被部分觀眾批評為刻板,她解釋,「刻板會拉大喜劇的強度,這是
必然的。」同志議題的或深或淺,非性別專業的團隊們曾困惑,要談到什麼地步。最終眾
人判斷,議題必須要有足夠的篇幅去支撐,不夠就不要放;倘若蜻蜓點水,不如不談。但
也並非全然放棄,美術團段仍然置入彩虹貼紙標語、同志遊行標語呈現角色立場。金百倫
坦言,「畢竟是喜劇電影嘛,不能讓角色過於說教」,因此透過情節與道具傳遞平權理念
,證明團隊非全然胡鬧,「在類型感或者是喜劇的包裝下,讓你輕鬆的接受這些東西,並
且帶著走一些什麼。」
電影上映後,不只原先設為目標的同志觀眾,有異性戀觀眾在網路論壇讚揚電影。這證明
金百倫所言,觀眾真的帶走了些什麼。悄悄地,這層同志電影天花板成功突破。
行銷:探尋最大數量且精準的觀眾
與多數劇本開發或電影製作公司截然不同的是,2020 年甫成立的金盞花大影業,信仰「
行銷」與「數據」。行銷團隊從三年前文本創始之初,便共同參與開發,對於文本滾瓜爛
熟,理解角色背景與性格。對於與品牌廠商的互動、品牌的提案,可以迅速地抓到核心精
髓。
譬如,毛毛在情節中提倡環保理念,金百倫便思考,那哪些品牌願意跟毛毛站在一起呢?
於是便與連鎖手搖飲攜手合作,開發環保杯,提升企業形象,達成雙贏。行銷背景出身的
金百倫強調:「品牌在意的一直都不是 Logo 的露出,它在意的是在情節之下給大家什麼
。」但也非全然向「錢」看,行銷團隊遵循「內容首重」,擷取出適合品牌置入的情節,
在當前架構下思索空間可以為品牌設計合適情節,讓千萬預算的電影昂貴的素材成為品牌
的行銷管道。
有了贊助合作的金流,更重要是為作品找到市場與觀眾。金盞花大影業共舉辦三階段的觀
眾測試。
第一階段是內容盲測,時間點是 2022 年六月。當時電影是未完成的初剪版本,金盞花針
對兩個半小時內容找到第一批 Focus Group 受測者,過程比較偏向訪談,觀眾針對導演
提問申論反饋。與此同時,團隊檢視內容拿捏分寸,好比吳明翰初期的恐同言論,在此階
段獲得觀眾肯認,團隊遂放下心中大石。金百倫說:「他們真的幫我們抓到了隱形的那一
把尺,而且是很彈性的尺。」在這階段,團隊捨去毛毛遭霸凌的情節,透過反饋,團隊明
暸不一定要做前情提要,觀眾能夠自行體悟。畢竟,團隊與劇本共處三年,勢必會有盲點
,金百倫感謝首批盲測觀眾建議:「這個取捨如果我們自己來做,我可能做不到。」
第二階段是接近數據化的判斷,這時候接近定剪,作品仍有最後調整的加分機會。除團隊
繼續找 Focus Group 確認修正方向,另外預想出目標觀眾輪廓,區分為五大類族群,依
此邀請觀影。金百倫高聲強調:「我一定要找到最接近一般觀眾,絕對不能找電影業內的
人,關係要越遠越好。」針對所有測試觀眾,回覆同樣問卷,團隊要得到「差異化」確認
交集。依數據分析劃分同心圓取交集,當前作品獲哪一類客群青睞,誰最適合當第一波口
碑受眾,誰則可能要等第二波口碑。針對最接近的客群,倘若團隊有素材、有餘力可以加
分就會嘗試。金百倫解釋:「第二階段盲測,我會說它一半服務內容,一半是為前期行銷
規劃去做預判。」
第三階段時作品已完全定剪,供行銷團隊確認宣發方向。比起第二階段,第三階段追求的
是普遍性,團隊必須盡量降低各種變數的可能性,因此這一階段臺灣北中南都要做測試。
為克服地域性,並考量隨機性,團隊與四大影城合作,取得 6,024 個樣本數,進行科學
化數據分析,從中挑選出 480 位觀眾,進行最後一次盲測。金百倫補充:「樣本的乾淨
度跟可參考度,是我們在行銷階段非常在乎的。」回收反饋直接影響行銷波段擬定,好比
喜劇是第一方向,那第二面向該是靈異還是動作?團隊讓觀眾直接給出答案。
長時間與大規模的觀眾測試,亦是前作《當男人戀愛時》未能完全執行的,當時面對疫情
與檔期考量,行銷規劃不能如此完整。這一次,《關於我和鬼變成家人的那件事》有穩健
的行銷規劃,依照金馬影展閉幕片與蔡依林演唱會切分時間點,依序釋出素材,好比預告
片、主題曲 MV 等等。
另一方面,《關於我和鬼變成家人的那件事》最困難的是雜揉複合類型,倘若全盤一次托
出,未觀影民眾必然混亂。金百倫比喻作品是驚喜大福袋,不能慌了正腳胡亂,否則「觀
眾會覺得好混亂,我不知道怎麼認識你。你到底要我笑還是哭?」,畢竟絕大多數的觀眾
是對電影內容一無所知的人,得要一點一點慢慢地讓你來接近我。這時候,盲測數據成為
未知迷霧的羅盤,團隊知道主打喜劇完全沒問題。同性向議題也無須擔心,觀眾最終會同
理。待前導後的正式預告,再釋出更多角色與類型元素。金盞花行銷團隊,有意識地批次
地釋出素材。
金百倫坦言,在混類型的每一次的操作下,大家其實誠惶誠恐。畢竟過去許多案例成績不
甚亮眼,任何一個決定都不能大意。她接著說:「你就算身懷絕技,這片子超級好看,然
後行銷有超多子彈,但是我沒有好好地打,有可能其實拿抽了一手好牌之後,玩了一場爛
Game,這件事是超有可能的。」
透過精準劇本開發,依據行銷數據調整文本方向,上映後秉持誠意勤跑映後座談,《關於
我和鬼變成家人的那件事》的成功來自於一步一步腳踏實地。
理念:以行銷為底,統整性地支持電影
專訪過程中,金百倫趁著拍攝空擋,死命地向路過民眾推銷電影。金百倫笑談:「我只能
說我們能力所及,全部去做!」針對金盞花大影業,金百倫描述己身團隊是在統整性地支
撐作品。公司除了程偉豪與殷振豪外,所有成員都是一般觀眾。若真的要講公司定位的話
,金盞花是一個從故事開發一路走到最後成品,送上電影院,最後一哩路都全程參與的夥
伴團隊。這當中會有擅長與不擅長的,但導演與團隊相互配合學習理解,相輔相成。
金百倫承認自己看待電影為「商品」。她理解說電影是商品,光這一點就與很多人背道而
馳,畢竟這個圈子很多人會認為電影是藝術。她繼續補充「商品不代表我不重視,我們花
了好幾年的時間、花了這麼多錢,它是一個非非常珍貴、獨一無二的手工商品。」正因為
珍惜,她萬分呵護,一路守候。
若將票房數據化約最小數量,就是進戲院的觀眾。如何讓作品成為觀眾的周末行程,這件
事難度的確日益地在提高,「我真的想知道我的電影到底被多少人看到……這是我在意的
。」一路陪伴作品成長,運用行銷策略讓大家愛上自己的作品,這是金百倫長久以來的功
課。她深信不論未來怎麼樣,她都會繼續沿用這些方式,讓觀眾在銀幕前為作品又笑、又
哭、又驚喜。■
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