關於 西班牙 暢銷 歌曲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#黃湘怡 也是位凍齡女神欸😲😲
#近況 #消失 #當媽

#華碩文化2021暢銷新書團
🛒團購表單：https://gbf.tw/nidkt
📝心得文章分享：https://emilyworldkitchen.com/weesing-books/
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之前有跟大家談過我們家小布的睡眠儀式，就是洗澡、親子共讀、睡前奶➡️Good night😴
現在小布即將11個月，作息開始越來越固定，真的每天沒什麼例外，就是這個儀式完成就睡覺。
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不過，現在有一點不一樣，就是他不再只願意聽我或是爸爸唸故事，他更想自己玩書！
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沒錯，他越來越喜歡用自己的雙手探索每一本書，還有超級喜歡按按鍵！
所以，我特地幫他挑了一些好看好聽又好玩的 #立體書、 #有聲書、#翻翻書 讓他可以邊讀邊玩更有趣🥰
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而且現在不只睡前愛看書，早上起床喝完奶，他也喜歡晨讀！連我自己小時候都沒那麼乖巧自己看書，更不要說一個十個月大的男娃了！沒有調皮搗蛋，居然願意自己在圍欄裡看書，一本翻完換一本，看到這幕我都要落淚了。
當下我真的覺得，只要能買的書，媽媽都買都買！
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Emily的親子共讀推薦清單：
📍POP UP立體書
Color monster #顏色妖怪
這是一本在西班牙超級暢銷的繪本，也獲選為 西班牙幼兒園指定教材，多國情緒管理機構指定讀物。
我自己覺得可以藉由書裡不同顏色的怪獸，帶領兒子認識不同情緒感受非常棒，連我高中同學在診所擔任兒童早期治療師都跟說這本非常適合
親子共讀！
這本書還有出成桌遊，一套就要上千，在誠品都找得到，可是我看了華碩文化的影片介紹，其實只要搭配立體書還有一些簡單的道具，就可以陪孩子玩遊戲了，這本立體繪本真的不只好看，也很有教育意義。
📍有聲書
#樂團小夥伴
小布是個愛聽音樂的孩子，大概跟我在他胎兒時期就聽很多莫札特還有古典樂有關，我自己在國中時期，也是管樂班出身，所以當我看到這本樂團小夥伴時，二話不說，立刻加入我的購買清單。
這本書藉由奧莉薇亞家的樂器行，開始介紹了不同的樂器，每個樂器都有錄製一小段古典樂曲，而且並不是太短（我去誠品看，真的有那種只有兩秒的，我傻眼⋯）。
整本書看完，小朋友也會跟著認識了所有書中樂器的聲音，真的是培養孩子藝文氣息很棒的一本親子共讀讀物。
📍遊戲書
遊戲系列故名思義就是用書來玩遊戲，而且我認真覺得，真的超級好玩的！以前我小時候怎麼沒有這種書啊！
遊戲系列，很適合帶出門 讓小朋友在車上或是外面玩，因為就是一本書，並不會太笨重，體積也不大，就可以讓小朋友打發時間。

#廚房遊戲
愛下廚的我看到這本也是立馬收藏！
這本遊戲書上半部是食譜，下半部就是一個小廚房！從洗水槽、LED瓦斯爐（還可以調火力強弱！）到刀子、鍋鏟、鍋子全部都有，還有用紙做的食材（超級可愛，還是雙面，超有創意）。
廚房遊戲就是ㄧ個行動小廚房，我就會拿著書帶小布一步一步按照食譜做菜，最後上菜，不只小布，連我自己都愛不釋手❤️
廚房遊戲的爐子煮太久還會提醒你 【食物要燒焦囉】水一直開著也會提醒說【請關水龍頭】，可以幫兒子養成好習慣！

#超市遊戲
小朋友都超愛玩收銀遊戲，我自己就是，以前我還有一台收銀機玩具跟一個小推車呢～
但是說老實話，真的是蠻佔空間的，出門也不能帶著出去玩⋯。
這本遊戲書完全就是一個收銀臺 ！
有嗶嗶條碼掃描機、有刷卡機，當然也有紙幣們跟信用卡，每個商品也都有對應的按鈕。雖然小布現在還不太會互動式玩法，比較多是我按給他聽，不過不就是這樣聽久就會了嗎～
小孩的學習力 真的很快又很強，千萬不要小看遊戲的威力。

#英語遊戲
從遊戲中學習 是最快的方式，英語遊戲這本書其實也是一本有聲書，爸爸媽媽可以指著上半部的書本，讓小朋友找到下方相對應的按鈕，那麼像小布還小，我就會幫他按，讓他多聽，讓這些英文字母還有單字配合書上的圖像，可以讓他記憶起來。
不只單字，還有英文歌呢～小布每次自己按到那些歌曲的按鍵，就會馬上聞歌起舞，實在是太可愛了。

📍觸摸有聲書
#汪汪認識小狗與他的朋友們
我第一次看到有觸摸書和有聲書 結合，真的很棒，一本抵兩本，而且，小布自從開始玩這本書以後，就變得超愛按按鍵了，還會發出「按、按」的聲音，叫我們讓他按！
這本書除了有小布這個年紀最愛的觸摸感覺外，裡面還收錄了好多動物的叫聲，我會跟小布玩配對遊戲，帶他逐一認識這些動物，我跟布爸說，等他都認識了這些動物，我們就可以帶他去動物園玩了！

📍翻翻書
#機場動起來
Ok我承認這本是媽媽我自己身為航空人 想買的書😅 但真的很豐富嘛～
他是英國 來的繪本，跟平常那種簡單的翻翻書不一樣，不是只有一頁一兩個翻頁，而是五六格！超級多，翻到累😂
每個翻開都還有小註解，寫得非常詳細，細節也好多，真的很超值，是一本帶領小布認識機場 相關的事務很棒的工具書，也可以滿足小布的翻翻慾望～

#跟小兔兔玩躲貓貓
這個榮登小步目前最喜歡的一本互動書，因為上面有一個好可愛的小兔兔玩偶，小兔兔的爪子有磁性，會黏著眼睛，就像在玩躲貓貓時，媽媽我會把眼睛遮住再打開。
每當翻面時，小兔兔的爪子就會自動往上翻蓋著眼睛，這時，小布就會用他可愛的小肥手，把小兔兔的爪子打開～
然後再翻開下面的紙片，找到躲起來的動物。自從玩過這本書以後，小布還會自己自發性地跟我們大人玩躲貓貓！

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

1. Ode To Joy/Come And Sing
2. Exi Martiou
3.White Rose Of Athens
4. La Paloma
5. Plaisir D'Amour
6. Ave Maria
7. Sieben Schwarze Rosen
8. Ximerini
雅典衛城(Acropolis of Athens)位於希臘首都雅典，是最著名的衛城（頂端城市）之一。衛城是由平頂岩構成，位於海拔150米（512 英呎）。其亦被命名為西哥羅佩（Cecropia），以紀念常被描繪為半人半蛇的雅典首任國王凱克洛普斯（Kekrops或Cecrops）。雅典的城名來自智慧女神雅典娜的名字。在古希臘神話中，人們在愛琴海邊建立了一座新城，雅典娜希望成為這座城的保護神。海神波塞頓也想獲得新城的歸屬權，他們互不相讓，於是爭奪起來。後來，宙斯裁定，誰能給人類一件最有用的東西，該城就歸屬誰。波塞頓用三叉戟敲了敲岩石，從裏面跑出了一匹象徵戰爭的戰馬。而雅典娜用長矛一擊岩石，石頭上立即迅速地生長出一株枝葉繁茂、果實纍纍的橄欖樹。橄欖樹象徵着和平和豐收，人們歡呼起來。於是，雅典娜成為了新城的保護神。人們用她的名字將城命名為雅典。並將橄欖樹栽滿雅典各處。在節日期間會有一隊隊伍由雅典城向衛城前進，並進入巴特農神殿(在巴特農神殿的帶狀雕刻裏有描述)。而雅典人會將佩潑洛斯女裝放在菲迪亞斯的巨大象牙與黃金雅典娜雕像上。雅典衛城入口被稱為衛城山門。在衛城山門右方有着細小的勝利女神雅典娜神殿。而由菲迪亞斯雕塑的雅典娜銅像，原來是站在山門正中。在衛城正中為巴特農神殿（即純潔的雅典娜神殿）。在山門左方為厄瑞克忒翁神廟與女像柱。城外有着亦稱為酒神劇場的狄俄倪索斯劇場。
娜娜•穆斯庫莉:希臘歌手，國際流行音樂歌星，60年代成名，80年代走紅全球。據稱唱過1000多首暢銷歌曲，用多種語言灌製過唱片，創下300個百萬唱片發行記錄。被譽為 "希臘國寶"「雅典的白玫瑰」（這也是她曾演唱的一首暢銷歌曲的歌名。）,娜娜15歲進入雅典音樂學院開始了她的音樂學習。在那裏她學習了8年聲樂、鋼琴和和聲。同時她自己對爵士也產生濃厚興趣，並登台演出。音樂學院對此不滿，讓她沒有拿到畢業證書就離開學校。1958年她參加了雅典的一個爵士音樂俱樂部，不久又認識了作曲家Manos Hadjidakis，他寫的曲子對她成名有很大的幫助。自1958年她在雅典錄製第一首歌曲以來，數十年她演唱和錄製了1550首歌曲，其中包括用多種外國語言演唱的歌曲，有法語、德語、英語、西班牙語、意大利語，甚至還有中文、荷蘭語、葡萄牙語、日語、俄語、瓦隆語和希伯來語。她的特色形象包裝是黑色長髮和黑邊方框眼鏡。這種打扮在當時還十分罕見。

將要碰壁的一刻，你要做一個決定，換一個立場，還是轉身逃跑？Songs for a New World 以歌曲捕捉這一瞬間，探討生命、愛和抉擇，屬於今天的故事和人物，再以音樂開展新世界。作曲及填詞Jason Robert Brown將觀眾由1492年西班牙船艦的甲板上，帶到紐約第五大道，遇上立志用籃球脫貧的年輕男子，再見證終日幻想能嫁個有錢人的女子，終於如願以償卻發現沒靈魂的一段婚姻。Songs for a New World 是個組曲音樂劇 (Song Cycle)，17首歌曲蘊含著17個故事。自1995年於外百老匯首演後，已經於全球上演數百場。

It's about one moment. It's about hitting the wall and having to make a choice, or take a stand, or turn around and go back. These are the stories and characters of today, the Songs For A New World. This moving collection of powerful songs examines life, love and the choices we make. Brown transports his audience from the deck of a 1492 Spanish sailing ship to a ledge 57 stories above Fifth Avenue to meet a startling array of characters ranging from a young man who has determined that basket-ball is his ticket out of the ghetto to a woman whose dream of marrying rich nabs her the man of her dreams and a soulless marriage. Songs for a New World, a theatrical song cycle, which played Off-Broadway in 1995, and has since been seen in hundreds of productions around the world.

作曲及填詞 Music and Lyrics：Jason Robert Brown
導演及歌唱指導Director and Singing Coach：李頴康* Wing-hong Li*
音樂總監及鋼琴 Music Director and Pianist：邵天慈 Tin-chi Siu
主演Cast：
原子鏸 Marsha Yuan 劉榮豐 Rick Lau 黃雪燁 BonBon 魚旦Ronny Yuen
現場樂隊 Live Band：劉君豪 Isaac Lau 鄧應祈Ying-ki Tang 王梓豪Charlie Wong
編舞 Choreographer：陳雅珊 Shan Chan
佈景及服裝設計 Set and Costume Designer：王詩華（樹蛙）Suwa Wong
燈光設計 Lighting Designer：蕭健邦 Leo Siu
音響設計 Sound Designer：馮璟康 King-hong Fung
宣傳平面設計 Promotional Graphic Designer：鍾凱飛 Fei Chung
舞台監督 Stage Manager：吳紫靈 Kami Ng
導演助理 Assistant to Director：尹溥程* Edwin Wan*
助理監製 Assistant Producer：鄒棓鈞 Alastor Chow
監製 Producer：陳健迅 Seth Chan

*承蒙香港演藝學院允許參與製作
With the kind permission of the Hong Kong Academy for Performing Arts for joining the production

21 – 24 / 7 / 2016 8:15 pm
23 – 24 / 7 / 2016 3:15 pm
沙田大會堂文娛廳 Cultural Activities Hall, Sha Tin Town Hall
$260 $190

英語演出，中文字幕概要
Presented in English with Chinese surtitles
節目全長約1小時30分
Approximately 1 hour 30 minutes

門票由5月21日起於城市售票網公開發售 Tickets available at URBTIX from 21 May
全日制學生#、六十歲或以上長者#、殘疾人士及看護人獲八折優惠。
[#] 優惠票數量有限，先到先得。
20% discount for
-Senior citizens aged 60 or above (limited offer)
-Full-time students (limited offer)
-People with disabilities and the minder

每次購買5至7張正價門票可獲九折優惠
每次購買8張或以上正價門票可獲八五折優惠
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JASON ROBERT BROWN 集作曲、填詞、指揮、編曲、配器師、導演和表演者於一身，被Philadelphia Inquirer 譽為「百老匯繼Stephen Sondheim 之後最聰穎和細膩的作曲家。」由Marsha Norman改編自同名暢銷小說的音樂劇The Bridges of Madison County，為他帶來第二個東尼獎最佳作曲獎。突破傳統敘事方式的外百老匯音樂劇The Last Five Years 於2015年上映電影版《留給最愛的情歌》，並由安娜．姬妲妮及謝洛美．佐敦主演。其他主要作曲及填詞音樂劇包括：Honeymoon In Vegas, 13, Parade (Drama Desk Awards及 New York Drama Critics’ Circle Awards 最佳新音樂劇及東尼獎最佳作曲獎) 及Songs for a New World。

JASON ROBERT BROWN is an equally skilled composer, lyricist, conductor, arranger, orchestrator, director and performer. He has been hailed as “one of Broadway’s smartest and most sophisticated songwriters since Stephen Sondheim” (Philadelphia Inquirer). The Bridges of Madison County, a musical adapted with Marsha Norman from the bestselling novel, earned him his second Tony Award for Best Original Score. A film version of his epochal Off-Broadway musical The Last Five Years has been released in 2015, starring Anna Kendrick and Jeremy Jordan. His major musicals as composer and lyricist include: Honeymoon In Vegas, 13, Parade (Drama Desk and New York Drama Critics’ Circle Awards for Best New Musical, Tony Award for Best Original Score), and Songs for a New World.

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崔苔菁，永遠的愛神，在台灣影劇圈有無可取代的巨星地位，她唱歌、跳舞、主持、演戲、拍電影，全程以英語主持環球小姐選美，她製作與演出的大型歌舞秀更是秀場經典。光是性感、美豔，絕對不足以形容崔苔菁的傳奇!

崔苔菁的父親是飛官，祖籍山東，母親是台南麻豆人，學過聲樂，精通法文、西班牙文。崔苔菁從小家境富裕、家教甚嚴，學習了許多才藝，3歲就學芭蕾、6歲學小提琴、參加演奏比賽，唱歌、跳舞、鋼琴樣樣精通，中學時還曾是體操校隊。

1967年，16歲的崔苔菁參加中泰賓館歌唱比賽，之後便在中泰賓館當歌星，演唱英文歌曲，當時她白天唸書，晚上7到9點唱歌，一天只上2小時班，唱2首英文歌，簡單愜意的唱了10個月。沒有多久，台視製作人晏光前製作的「歡樂周末」邀她在節目中演唱，就這樣，崔苔菁躍上了螢光幕。之後固定在雷蒙合唱團金祖齡老師的節目「星期之歌」演唱西洋流行歌曲 。

1969年，崔苔菁成為台視基本歌星，在「群星會」製作人慎芝老師建議下，崔苔菁捨西洋歌曲，改唱國語歌，推出了第一張專輯「為什麼春天要遲到」，這首歌多年後被葉璦菱翻唱，歌神張學友也在「我等到花兒也謝了」歌曲中引用了一段副歌。

1970年，台視推出首部小說改編的連續劇「風蕭蕭」，劇中需要一位會彈琴、角色吃重的中美混血女孩「海倫」。台視第一個想到的就是崔苔菁，當時她才19歲，還是文化大學戲劇系的學生。在這部連續劇裡，崔苔菁與白嘉莉、江明分庭抗禮，表現出色。

1971年5月，崔苔菁首次以古裝造型與鈕方雨搭檔演出古裝新崑調歌劇節目「花月良宵」的第一齣戲「一夜皇后」。

崔苔菁成為巨星的關鍵，是1971年9月12日，主持台視「翠笛銀箏」，這是國內第一個外景歌唱節目。

1972年，崔苔菁主演電影「何日再吻君」，並演唱主題曲。
1973年，崔苔菁主持「藍天白雲」。
1976年9月19日，產後復出的崔苔菁恢復主持「翠笛銀箏」，還接了新節目「合家歡之夜」。
1977年9月11日，崔苔菁跳槽華視主持「翠堤春曉」。
1978年，主持「歡樂週末」。

1970年代，崔苔菁的暢銷曲包括「為什麼春天要遲到」、「何日再吻君」、「愛神」、「乘風破浪」、「風」、「浪花吹醒情人夢」、「她的眼睛像月亮」、「白花飄雪花飄」、「誰來看我」、「摘星夢」、「夢摘星」、「煙火」、「嘿! 年輕人(YMCA)」、「愛是你愛是我」、「歡樂年華」等等。

1981年，崔苔菁與高凌風一同出席金鐘獎頒獎典禮，頒發「電視男女歌星」獎，一襲銀管裝驚豔全場、造成震撼。崔苔菁穿銀管裝演唱「但是又何奈」的性感畫面，至今還為人津津樂道。

1982年，崔苔菁重回台視，以短髮造型主持大型歌舞節目「夜來香」。
1982年，崔苔菁主演胡金銓導演的電影「天下第一」。
1984年，崔苔菁主持「金嗓獎」，並獲得「最佳舞台表現獎」。

崔苔菁1980年代走紅的歌曲有「紅顏」、「愛情學慢跑」、「愛神的見證」、「默許」、「金色童年」等等。

1984年，拜李泰祥為師，與李泰祥合唱「告別」，並在間奏演奏小提琴，展現她的音樂才華。

1985年，崔苔菁和往日競爭對手張琍敏共同主持華視「歡樂外景隊」，到地中海等地取景，在當年可以說是超大手筆。

1985年，在滾石唱片推出「蝴蝶」雙封面專輯，收錄「長髮女孩」、「讓我請你跳支舞」、「依然有夢」等歌曲，這也是崔苔菁在國內最近的專輯。

1987年崔苔菁在東王西餐廳推出「魔宮傳奇秀」一連演出21天。節目中搭配比莉及女兒裘比，專屬樂隊、舞群、合音、舞台、燈光，連老虎都搬上舞台，精彩的程度就像現代的「太陽馬戲團」。

1988年5月，崔苔菁返台主持「1988年環球小姐選拔」，全程以英語訪問各國佳麗，介紹台灣各地美景。崔苔菁的美豔與儀態，在66位來自世界各國的佳麗前，毫不遜色，國際化主持規格，至今無人能及。

1989年，崔苔菁與倪敏然、張菲主持中視「歡樂大酒(飯)店」。

1990年1月6日，崔苔菁於國父紀念館主持「第一屆金曲獎」，伍思凱獲得新人獎，殷正洋、江蕙分別稱帝封后。

崔苔菁演藝紀錄完整介紹~ 毛亮傑
https://www.facebook.com/989ALAN/photos/a.173085109484354.35356.101302209995978/615589665233894/?type=1&theater