離開，是為了再回來。
這句近日常響在耳邊的廣告台詞，真要執行，得放下多少擁有的，得承擔多少未知的改變，得接受多少不諒解的眼光？
在舒適圈生活很快樂，但有一種人是無法欺騙自己的心，更無法忍受自己與現實一起沈淪，假裝一切都很好。
無法否認，時代的改變讓你我在某些時刻都困坐愁城，實話只能設定隱私權限，說給沒有利害關係的人聽，久了就成了抱怨。討厭卻無法離開，更沒勇氣革命，不就成了鄉愿？
說實話的，做決定的，離開的那個人，通常才是最真實活著的人。
在言論自由看似暢行無阻的社會裡，很多時候會發生讓你匪夷所思的事情，這是我在華流專欄裡的第一期露出，由於內容過於真實，雜誌竟遭關切，被迫在網路上下架，只剩紙本；原以為還能寄予改變的希望，每每總因息事寧人、粉飾太平的行為遭受深深的打擊。
我不懂，看見並面對自己的缺失到底有多難，更讓我覺得好笑的是，大家討厭聽到謊話，討厭說謊的人，但，當血淋淋的事實被說出來，卻少有人能接受，總像刺蝟一般捲縮、鴕鳥心態，反正陋習行之有年，我能守成已屬不易，何必承擔改變的責任，這種心態成就了如今我們的頹勢；「沒關係、差不多、不關我們的事、做好自己的事就好、麻煩、怕事」，你們知道這一次又一次經年累月的無視、忽視累積起來有多恐怖嗎？
這也是為什麼我堅持把想說的說出來，也因為這樣我常常被說「直、衝」，說真的，如果講出實情就被貼上這樣的標籤，你們真的覺得合理嗎？還是因為我說了這些，讓多少有利可圖的事破局了？而我說的這些話也不是突然之間就在情緒下寫出來，而是將許多親眼目睹、親身經歷的過程和經驗彙整之後寫出。
活在美麗的泡泡是很舒服的，假裝一切不關我的事也是最好逃避的方法，反正在我有生之年看不到，例如，地球暖化、臭氧層破洞，甚至於各行各業的興衰，華爾街崩盤導致2008年全球金融海嘯，哪樣不是那些本該負責任的人沒負起監督、說出事實、警告、提醒、改變的責任才導致的悲劇？真的能不關我的事嗎？我真的可以只想做好小職員、經理、演員、歌手、運動員、小市民、學生？請問各位，巨大的機器（社會乃至世界）若當中零件（我們）只顧自己，不與其他零件合作，機器能運作嗎？不要那麼自私，不要那麼事不關己，否則當泡泡破了，每個人都逃不了承受結果。
以下是專欄內容，其實是以自己為出發點，實在不知道有什麼好遮掩的。
華流S‧POP 炎亞綸專欄Vol.01
【媒體轉型的速度其實（已經）落後】
在媒體大肆用聳動的標題寫著「炎亞綸10月暫別演藝圈」的時候，
很多人透過社群媒體問我「為什麼要退出？」
我想，驅動我的有太多原因，其一，正是台灣娛樂產業以及媒體正處於重整混亂的時期，台劇被大陸、韓劇、美劇全面夾殺，預算縮減之下，我們越來越乏力，以往的優勢也消失殆盡，至今只有每況愈下。媒體亦然，平面（報章雜誌）式微，每家都在找尋出路，網路平台崛起，然而紙張媒體轉型的速度，其實已落後其它地區太多；遑論大陸，原本就沒什麼經歷紙媒，直接進入網媒時代的他們，大眾習慣得到資訊及觀看影劇的方式，皆為線上網路平台，對於我們這些正經歷時代轉變的人來說都是挑戰。
誠如上述，在各方條件惡劣情況下，人才流失，從行銷企劃、導演、編劇、監製、製作人、燈光、攝影乃至演員，無不尋求一個能在工作中同時獲得學習機會的環境。說真的，我不想潑各位支持華劇的你們冷水，但事實上，我們近年來的戲劇已經有失水準，劇本不完整的比比皆是，對白生硬的不在話下，角色設定的漂浮隨收視率改變，這些對我而言都是難過的，一部劇絕對不是風景美、男帥女美即可的，即使是所謂的偶像劇亦然。
各位試想，那些深植人心，成為經典，能讓你我回味無窮的戲劇或電影，之所以能留在你我心中，不正是因為在基本卡司和美麗場景之餘，還能給你我在人生中獲得一些省思、衝擊生活日常的思考邏輯和方式、不同的人生觀，透過導演和演員展現的視角帶來更多體認，於是，在電影最後上字幕時，遲遲不肯離去，因為精彩而捨不得走、因為觸及內心的讚嘆，猶然而生感受到，為何這個導演能用沒想過的視角看待著，不管是愛情、友情、親情、生老病死及人生的層面？為何這個演員能用這樣不同的眼神、笑容來詮釋生離死別、悲歡離合等多樣的面貌？和視聽者產生共鳴，這才是戲劇該有的樣子啊！
回歸到為什麼我想去學習電影及編劇而言，就一個偶像出生的藝人，原本就不容易被認可，所以我更是不敢停下進步的念頭，尤其在台灣資源少之又少的情況下，我只能皮繃緊，猛看電影，好的有感覺的電影更是一看再看，犧牲了看電影的娛樂本質，都在看導演的手法、劇本的起承轉合、演員的演技，求知若渴的不斷從中吸收，並且不斷告訴自己「我還不夠！我還不夠」我，是一個這樣的人。
然而，就在今年，我拍了讓大家更認識我的華劇，有幸跟很會演戲的曾之喬合作，謝謝這幾年華劇給我機會，真的由衷感激！不過各位有所不知的是，在拍攝過程中，演員和導演是怎麼花時間把劇本合理化、對白順稿，即便如此用心的要做好前置作業，但面對在拍攝前才出的熱騰騰劇本，不但導演無法分鏡、美術無法陳設、道具無法準備、演員在緊湊毫無喘息空間的拍攝日程下，根本無從吸收劇本內容，這些情況更是隨著眾多有才能的幕後工作人員出走，而每年更加慘烈，也使我越來越痛心我深愛的台灣怎落得如此難堪⋯⋯，因此我曾荒唐的以為隨著我的堅持也許能改變些什麼，但這股洪流的力量實在不是區區一個小我能改變什麼的，一個只勉強能從演員視角演出戲劇的無能為力，所以我更想進步，唯有進步才有機會突破現狀，這是經驗的告知，當感覺被困著無法往前時，就是該去充實自己的時候，在帶著希望及尚未被完全澆熄餘火飄渺的熱忱下，我決定去學習。
常言道「休息是為了走更遠的路。」雖然是一句聽到不想聽的話，卻在此時成為人生最大動力，做的這件事不單單為自己，也為了熱愛的戲劇表演，更是為了你們，我要做一個身體力行的偶像，我要傳達勇敢追夢，別放棄進步的念頭，我要跟你們說：停下腳步想想沒什麼好怕的；要讓你們知道：我做得到你們也做得到！因為我跟你們沒什麼不一樣。
所以我沒有要退出，我只是去學習，因為我想變強！
這就是驅動我的所有原因。也許我回來了，舞台沒有我的空間了，那又如何？至少為自己拼了一回，學到的永遠都是自己的。
我始終相信，機會是給準備好的人，共勉。
製作人的那些事韓劇網 在 [心得] 製作人的那些事：電視節目與愛情（雷） 的必吃
圖文網誌版：https://just-for-record.blogspot.tw/2017/04/blog-post.html
《製作人的那些事》是2015年撥出的劇集，
事隔兩年後，一不小心再次回味後，卻比當初更加喜愛這部韓劇。
韓劇最厲害的是「戲劇張力」，無論是愛情或懸疑，
曲折離奇的情節總是會讓我一集一集看到無法關掉視窗；
但《製作人的那些事》在我腦海中一直有別於其他部韓劇，
它最特別之處應該是用「製作電視節目的過程」
去涵蓋了許多對「愛情」的比喻，
劇本結構縝密又有趣，每集的開頭的小標和結尾的小語，
又重新為該集表達的事情，重新提升了另一個意義。
－連再見都不好好說的喇PD
Ep.2〈兩天一夜〉遇上了撤換演出人員的下車通知，
誰也不敢向主演老師發布這個消息，於是派了最嫩的白承燦，
結果白承燦果然搞砸了，場面被弄得一塌糊塗，以慘烈氣氛收場。
喇PD情不自禁對菜鳥白承燦大罵：
「我們是海豚嗎？用聲波溝通嗎？你這樣說誰會聽得懂？」
一時間他想起，前晚藝珍也是這樣罵他的，
指責他不直截了當的結束他和另一個女生的曖昧關係。
因為心虛和害怕而不敢說出真話，不敢承擔「告別」二字的風險，
擔心說出的任何話會傷到對方，於是小心翼翼的藏著、推託著，
這就是喇PD，也是他和藝珍為什麼能夠維持25年友誼的原因。
－喝酒就沒有秘密的藝珍
在小吃攤，藝珍對著喇PD委屈地指控著：
「我喜歡任何人都會跟你說，但我喜歡你，又該怎麼辦呢？」
「你為什麼要吻我呢？」
Ep.5後半集圍繞在白承燦處心積慮去刺探喇PD到底記不記得這一幕，
但最後白承燦不解地問了藝珍：
「前輩，一定要不記得嗎？如果你說的是謊話，那喇PD記得也沒關係啊」
「如果你說的是真話，那喇PD不是更應該記得嗎？」
藝珍默默地說：
「剪接的時候，你就會知道，如果有人說了什麼，對方沒有反應，那就會被剪掉。」
當一群人在聊天，彼此七嘴八舌，而你興高采烈地說了一件事，
但話還沒說完，別人早已換了話題；或是你小心翼翼地講出最近發生的事，
卻發現對方眼神閃爍，不過一兩句，便早已為這個段落劃下句點。
生活中有多少真心的時刻，被他人所剪接掉了呢？
CUT代表著手上拿著刀，對方帶著主宰權決定了省略，
面對這種時刻，我們只好也裝作不在意，
要是抹去自己開口的痕跡，就一點都不尷尬了呢。
最後，喇PD說了他對剪接的看法，他說：
「剪接就是放棄，當面對好和一般的東西，選擇了更好的，
放棄一般的，因為人不能擁有一切，要是太貪心，就會失去一切。」
字面上講的是剪接，實際上「一般」指的是他和藝珍的愛情，
「更好」是他和藝珍的友誼，因為愛情可能會有終點，但友誼卻不會。
－Cindy：「當然如此囉！」
Ep.7 Cindy藉著傷勢出走了，出道十年來第一次在朋友家中玩鬧，
他們玩著「當然如此」的遊戲，面對對方的批評，
一旦否認或生氣，你就輸了。
這集的名稱是〈對輿論控制的理解〉，其實就和「當然如此」遊戲一樣，
你一直處於一個你無法否認的處境，任何人說什麼你都得接受，
而這就是Cindy從小到大面對的真實人生。
作為一個演員、歌手、明星，從小被包裝到大的她第一次上實境秀，
她對導演說：「這是我第一次上實境秀節目，有點不知道該怎麼呢」
喇PD回了：「那就做最真實的自己就好了。」
但是真實的自己是什麼？她並不知道。
這集的結論是「對炒作的理解：不能因為少數服從多數，而掩蓋真相。」
其實說的也是Cindy，不要因為外在的評價而迷失自我。
－白承燦：「這是我此生用盡全力的告白。」
Ep.10 白承燦和藝珍在天臺，誤以為自己直覺很準的藝珍，
慫恿白承燦對她透露暗戀Cindy的情感，但人家根本真正愛的就是她本人。
藝珍說：「不只節目需要預告，現實生活也要，你看我一時間就對俊模告白，結果就變得很尷尬，人和人之間需要預告，才知道應該要接受，還是應該築起防火牆。」
白承燦思索著「愛情的預告」，進入剪接室準備剪接「節目的預告」，
喇PD路過時，偶然看了他的半成品，耐不住性子的問他：
「你知道Cindy的魅力在哪裡嗎？你要先喜歡拍攝的對象才行啊」
原來，「預告」就是將你對對方的喜愛簡單直截地表達出來。
但在喇PD和藝珍之間，卻因為相處的時間太長，而失去了撥出預告的時機。
但在現實生活中，到底什麼時間點算是預告？
會不會面對生活的我們，總是太急躁著上演正片，而喪失了一段關係的緩衝空間呢？
但無論如何，預告是為了正片而服務的。
－對長壽節目的理解
長壽節目是什麼？
習慣性的存在、變不出新花招、不可取代.....種種特徵說的就是喇PD本人，
在藝珍的生命中，喇PD就是一部上演了太久的長壽節目。
歌唱節目老牌主持人說：
「常常有人問我主持這麼多年的秘訣是什麼？」
「但在剛開始主持時，你根本不知道會這麼久。」
似乎久而久之，都忘了長壽節目之所以會一直存在在生命中，
是因為他夠好，好到你捨不得淘汰他。
直到最後，藝珍和俊模才知道（並承認）彼此在自己生命中的份量。
－寫在最後
印象中當初很多人看不習慣訪談式的拍攝方式，
可是我其實很喜歡，很融入這種生活化的狀態。
原本就知道韓國非常強調「長幼有序」的概念略知一二，
但也許因為這部完全就是反映製作人的職場，
所以上下級間的階級刻畫得既直白又搞笑。
而且這部劇中的金秀賢和〈來自星星的你〉的反差超大，
都是萌，但一個是傻呆萌，另一個是時空錯置的萌，但總之都很可愛，
非常想要被綁鞋帶、撐雨傘，還有拉盪鞦韆接吻。
雖然事隔兩年補心得有點跟不上潮流，
但這部現在從重看，裡面的想法還是一點都不過時啊
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