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＃2016年度CharMing日片回顧

▲最佳改編劇本：
《愛情，突如其來》
《怒》

▲最佳原創劇本：
《被遺忘的新娘》
《地獄哪有那麼high》
《漫長的藉口》
《比海還深》

理由：
《愛情，突如其來》－
函館三部曲最終章，剛好是一記很棒的再見全壘打。改編自佐藤浩志的作品，只可惜台灣尚無中譯，但這絕對是山下敦弘導演鏡頭下，最為貼近觀眾的一次。如此不浪漫的劇情，看完後卻讓人按捺不住想戀愛的衝動。


《怒》
只能說非常可惜，前半段以俐落的剪接和開場，讓故事得以在三條軸線上，保持各自獨立卻又流暢的懸疑感。後半段為了呈現更為電影感的收尾，將原著的結局做了取捨和更動，在觀影上反而讓人措手不及。只能說，本片需搭配原著服用，效果更佳。


《被遺忘的新娘》
多年後，你不能說岩井俊二沒有變。反應日本現實中的出租文化，帶出大城市中人與人之間的疏離感。不得不說，三小時導演版和兩小時公映版，真的差很大。所以原創劇本是頒給導演版。


《地獄哪有那麼high》
亂搞瞎搞，卻搞出小純愛和人生道理，這就是宮藤官九郎的神力。所謂的有神快拜，即便下地獄也一樣。珍惜身旁他人、不管身在何處都要勇往直前，即便是搞笑喜劇，卻也不失渴望傳達給觀眾的哲理。


《漫長的藉口》
改編自西川美和導演，入圍直木賞的同名作品。自己寫的小說自己拍，師承是枝裕和對於真實人生的俐落和解析。不管是前後呼應的鏡頭，透過剪頭髮這個行為，呈現角色的心境轉變。正因為細膩，彷彿觀眾也一同參與這趟旅程。


《比海還深》
可以只打是枝裕和出品，必屬佳作嗎？雖然本片一直被拿來和《橫山家之味》比較，但是就劇本而言，《比海還深》的設定和台詞，反而更貼近人心，甚至是更為溫暖和動人。

＃最佳改編劇本 ＃最佳原創劇本

今天立刻看了岩井俊二的《被遺忘的新娘》（A Bride For Rip Van Winkle），說實話，我沒看過他的其他作品，即便連1995年當時上映紅極一時的《情書》，我也看的斷斷續續。

在看電影這件事上，我非常地任性，所以，我這陣子也放棄追逐院線片的事了。那畢竟是一件跟商業有關的活動，看電影的本質不應該是如此。

電影應該是一種，更貼近人心的東西，更有感而發的。

一如岩井俊二的這部《被遺忘的新娘》，據說，岩井在311地震後，深深感到人世界的無常，這部電影是受到311的啟發，台灣上映的時間，刻意選在2016年的3月11日。

這是一部不是那麼寫實的作品，女主角皆川七海，因為網路交友，而開始了一段她自己也無法確認想法的婚姻。

對方的母親並不喜歡她，七海在籌備婚禮的過程中，認識了經營萬事通公司的安室行舛，七海清安室幫忙，因為七海的家中並沒有太多的親戚，父母親早已離異且感情非常地糟糕，未免場面不好看，她請安室協助，安室便幫七海安排了許多臨時演員。

婚後七海放棄了老師的工作，沒想到，卻意外的發現丈夫疑是有了外遇。七海想起了安室，便再度找他幫忙。

沒想到，安室其實早就開始設計了七海，在看似要協助七海的過程中，安室設了局，拍了七海跟陌生男子共處一室的影片，並且傳給了七海丈夫的母親。

於是七海的婚姻便這樣結束了。

但七海並不知道整件事是安室設的局，而安室還是繼續幫助七海，為她提供工作與住所。並且在一次的工作中，七海遇見了一個女孩里中真白，兩人一見如故，真白的率直，讓害羞的七海的心中，感受到某些異樣的情愫。並且在安室的協助下，七海跟真白兩個人開始一同生活。

但這一切，其實都是真白委託安室進行的工作。

真白的真實身分，是一個AV女優，並且得了癌症。她希望在死前，找到一個人願意真心的陪她一起走向死亡。

但七海並不知情，她與真白兩人在相處的過程中，彼此找到了靈魂的慰藉，並且，七海真心的想跟真白一起就這樣生活下去。

好啦！我是不爆雷影評高手，所以，大家如果想知道結局，就自個兒去這部電影看看吧！

（以下有雷喔！）

最終，真白並沒有帶走七海的生命，她留下了一些錢，然後在七海的擁抱下，結束了自己的生命。

這故事非常有趣，安室看起來，就是一個拿錢辦事的壞人，但我卻不這麼認為，在整部電影的過程中，安室一直強調，他只是負責找尋一個適合的人。

然而，七海在原本的生活裡，並不快樂，她是一個非常內向的人，學校的教職也因為被學生戲弄，導致必須要離開學校；她的父母親之間早已沒有了愛，她自己也並不清楚，自己是不是真正那麼踏實地想跟眼前的這個男人走完一生，更不要說，還有一個討厭她的婆婆存在。

安室的出現，其實是帶著七海，做了一場美夢，她在夢中，真實地感受到，自己是被需要的，同時，她也真心希望能跟真白一直生活下去。

最終，七海回到了小公寓，重新開始一個人的生活，而整部電影也在這裡戛然而止。

在過程中有一幕戲，就是真白跟七海兩個人一起去拍了婚紗，然後回到家中，兩個人穿著婚紗彼此相擁。

那是一種非常美的畫面，人與人之間的感情，其實是超越關係與性別，更是超越時間的一種形而上的存在，正因為這世間有著如此真實的美好，我們才得以從中找到了存在的意義與價值。

今天是周末，推薦這部電影給大家。

也歡迎大家提出自己的想法，我們一起來聊聊。

【0】
　
拝啓　坂元先生：
　
這是最後一封信了。
　
你寫了這個象徵回到「原點」富士月九劇本寫了七個月（去年八月到今年二月），我跟著你的腳步跟了兩個月，在習慣每天都會寫一些各種形形色色的「努力」文字的我（寫了很多愛抖露），也好像隨著你在慢慢地累積點什麼東西，最後那終將會形成一種可能連我自己也不知道會變成的某種事物。
　
這讓我想到一句話。
　
在老師你十二歲的時侯，村上春樹在他第一本入圍芥川賞的處女作《聽風的歌》的開頭寫著：「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣」。
　
我想，如同這句話，這世上也沒有所謂完美的劇本，每個故事必定有缺陷，當你想寫你關注的重點時，就必須捨棄某些部份（大地震後第二部的劇情有很大的缺陷，人物情緒轉折又像兩年前你寫《馬賽克日本》般的急促轉變，甚至變成一種突兀斷裂），正如我在這邊寫著一堆字，就必須捨棄某些部份。
　
「完美」不存在，「不完美」卻只能一直被創造出來，這很古怪，那為什麼要寫出來呢？我想這也只能用你在這齣戲的結局來解釋吧，「主角又回到了原點」，繞了一圈，看起來好像沒變，但其實已經成長了。
　
所以，我現在也只能用我在寫給你的第一封信裡頭的句子，來解釋我這最後一封信，「這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是為了自己而寫」。
　
所有的創作，都是為了自己。
　
然後在最終，都會在原點看見自己。
　
老師你很喜歡的楊德昌導演（我想你最近應該在看ＣＣ版剛出的《牯嶺街少年殺人事件》修復版吧），在他的兩部作品裡，將很細膩地把結尾的細節放在電影開頭，其實我們早就已經看見了，就在「原點」啊。
　
《一一》的開頭，少女婷婷說奶奶最近一直在說「自己老了」，那個像是楊導化身般的小洋洋，在最後一幕唸給奶奶的信中，最後一句竟是，「我也老了」。
　
《牯嶺街少年殺人事件》的開頭，是小四的爸爸聽著廣播唸著的大學榜單，他渴望裡頭會出現小四的名字，卻從沒聽到，在電影的最後一幕，小四的媽媽看著小四的制服、聽著廣播唸著的大學榜單，她知道，她再也不會聽見小四的名字了。
　
所以這戲的原點一開始就設在北海道的「苫小牧市」，我想那更像老師當初到日本電視台寫《Mother》時，以北海道「室蘭市」一樣，當作侯鳥起飛的起點，在戲中那無血緣的母子，也竟像侯鳥般，回到原點找尋母親，一如最後音也回到了苫小牧市。
　
我想，這也許就是很多人說的，「宿命」吧，中間行往的「東京」之行，才是「宿命之旅」。
　
　
老師寫了，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」。夢想在哪裡？音跟練來到了東京努力著，夢想慢慢地很多辛苦給磨平，充滿熱忱的自己好似也有一天會發現，原來「自己並沒有實現夢想」，東京就是這樣的地方。
　
小夏忘了自己的造型師夢想，木穂從來不曾有過夢想，朝陽的夢想也被自已渴望父親關注而消逝，一如搬家公司的前輩佐引，他失敗過，他不敢再有過夢想，所以他囂張、輕視、鄙視著一切，但他卻不是壞人，他會在別人需要幫助的時侯獻出自己那一點微薄的力量，一點點的善意在這個不會實現夢想的「東京」，已經足夠了。
　
那樣的地方，我想在我居住的「台北」也是這樣吧，我曾看過，在白天熱鬧的麥當勞，一到了深夜卻變成無家可歸的人們夜間的去處，他們是那樣在這個城市找不到自己的去處，只能坐在二十四小時開放的麥當勞，盲然地看著這個城市，到底有沒有實現「夢想」？我不知道。
　
在老師你可能不曾走過的路上（上次你來台灣我只有看到你在忠孝東路自拍了一下），因為在一向熱鬧的市民大道中段上的誠品電影院有高倉健影展，所以這個月的每個禮拜天，我一直在這邊走著，走過漂亮的誠品松菸、走過漂亮的京華城、走過正在建造的大巨蛋、走過殘破的台北機廠、走過市民大道上一些遊民用紙箱蓋出的家，我突然發現，這麼大的反差，這個城市必須有一些我們從未看過的黑暗、在閃亮亮的夢想底下的「絕望」。
　
在各處有著「夢想」的人，到了這個城市又會變成怎樣呢？然後回到了故鄉又會變成怎樣呢？
　
練的爺爺沒有了土地，自暴自棄地充滿「絕望」，練原先的「存錢買土地」目標也消失了，練在那一瞬間也充滿「絕望」，當音告訴他爺爺的收據背後的意義時，那是做為一個沒有「夢想」的人，唯一僅存的人性。
　
東北大地震，宮藤官九郎在《海女》裡將它視為重生的轉機，你在《最高的離婚》裡視為戀愛喜悦的起點，但是在這裡，卻變成了「絕望」。
　
岩井俊二說他拍《被遺忘的新娘》的原因，是因為所有日本人在東北大地震後都深知「這世界終將會滅亡」，當整個社會都充滿著「絕望」的時侯，我們還能相信這世界仍有「夢想」嗎？
　
所以你寫，「回到原點吧」。
　
練又追著音回到了北海道，走到了當初的那個家庭餐廳，音早就沒有留戀了，她唯一留在東京的「愛情」也托給喜歡花的媽媽保管了，東京留給音的絕望，卻在練一點一點提起的東京事物中慢慢消逝，就像她告訴媽媽，「快樂會變成兩倍，悲傷會減半」。
　
重點是，「戀後」的追憶，一切開心的回憶會越發喜悅、難過的回憶卻日漸消減。
　
　
老師，這齣戲變成史上收視率最低的「月九」，你會後悔嗎？後悔自己寫了這麼多絕望嗎？後悔自己不像當年寫第一個劇本《東京愛情故事》造就富士月九的起點嗎？
　
我想，你絕對不會後悔的，就像這戲的最後一句台詞，「繞遠路吧」。
　
戲的開頭，當年喪母的音對著路旁的小花說著，「我不要壓歲錢了、你讓媽媽回來好不好」，叔叔對她說「從現在開始妳就是『林田音』了」，戲的結尾，音在寫給媽媽的那封信，署上了自已真正的名字，「杉原音」。
　
音繞著遠路，到了東京又回到了北海道，練告訴她，「即使表面看不出來，內心也會留下痕跡」。那件黃色外套不變、當年飄著雪的馬路不變、路旁的小花不變，但音的確已經變了。
　
地震過後，即使是繞遠路，即使是所有事物都在變化，而我們也只能，繼續走下去了。
　
手嶌葵唱著「明日への手紙」（給明日的信），「如果故鄉的街道／是你的歸所／它就在這裡啊就像最初／一直沒有變改／等待著你歸來」。
　
「為了描繪明日而努力活著／而朝著夢想前進／將無形事物的光輝／輕輕的輕輕的抱進懷裡／向前邁進」。
　
https://www.youtube.com/watch?v=CIx8ts2TbZA
　
因為，我們仍相信，繼續走著就算是回到原點，將會不再「絕望」。
　
因為，我們仍相信，繼續走著，渺小的「夢想」，一定會隨著回憶，一點一點地化成喜悅。
　
　
坂元老師你的信寫到劇本結束，手嶌葵的「信」唱到播出完結後結束，我想，我的這封名為「0」、像原點般的符號的信，也要在此結束了。
　
　
坂元先生，謝謝你。
　
你會讓練說，「只要有路、只要我們仍擁有約定，再加上一點點運氣，我們一定就能再見面的」。
　
你會讓音回，「會再見面的」。
　
所以我說「再見了」，你會說「會再見面」的，是吧？
　
再見了。