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＃那些年我們都喜歡的電影2002
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大家說說最喜歡哪部呀？
2002年還有關於同志的《遠離天堂》（Far from Heaven）與《非關男孩》（About a Boy），還有《我的希臘婚禮》（My Big Fat Greek Wedding）《街頭痞子》（8 Mile）、《見鬼》、《雙瞳》，還有想到哪些呢？
因應肺炎疫情，從明日開始全國各級學校停止到校上課，許多公司則在本週實施遠端工作，我也不例外。
想起平常工作日，中午、晚上部分時間都待在電影院看試片、特映，此模式瞬間消失，才進入居家工作第二天，就有點懷念在電影院做夢的時候。不過，防疫期間在家時間變長，也總算趁上週末開始看《冰與火之歌：權力遊戲》第一季，希望追完第八季之後，台灣的疫情也穩定受控了。
在暫時沒有新片能看的狀況，且相信大家目前都在串流平台找片子，有鑑於此，這陣子就不定期上來和大家聊聊我非常喜歡，且能在串流平台看到的電影，推推舊文，刷刷存在，提醒舊雨新知這些電影或重溫，或新看，都是非常好的選擇。
今天推薦的第一部串流電影，是 #Netflix 的《#婚姻故事》（Marriage Story）。
關於離婚的故事，美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，遙望父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發濃厚的紐約情懷，奠定日後創作「諾亞鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
14 年後，2019 年，諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻（與珍妮佛傑森李的離婚），透過成年人視角（同樣是知識份子），緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像，這次擦掉稚氣、糅合不解，洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾，飾演劇院表演者的史嘉蕾喬韓森表示表演舞台劇感覺不對，無法掉淚，但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後，一轉身、一別頭，眼淚潸然落下──諾亞鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意。
兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景框，透向觀眾，看戲的我們立刻感同身受，角色頓時立體鮮明。從此細節探究，諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻，這場戲同時揭示片中角色處境，揭開往後風暴的帷幕。
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品，諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境，東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見，高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得，嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地。甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯（趕時間與殺時間）、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節，都不斷塑造角色的尷尬與對立，這點在過往諾亞鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定。班史提勒從紐約移至洛杉磯，中年人不合時宜的感觸油然而生。
很多人會說諾亞鮑姆巴赫與伍迪艾倫的神韻極其類似，兩位名導同樣是出生於布魯克林的猶太人，在伍迪艾倫的作品中也總是能窺見紐約和洛杉磯的兩地對比，皆帶著知識份子的焦躁與呢喃（艾倫更偏好碎念），聚焦於個人對生活的不滿及渴望。
伍迪艾倫的《曼哈頓》遙相對望諾亞鮑姆巴赫的《紐約哈哈哈》（也有賈木許《天堂陌影》的味道）；我認為《婚姻故事》也有些許《安妮霍爾》的影子──不同的是，艾倫完全放棄洛杉磯，遠走而避之，鮑姆巴赫雖然委屈，但終究接納了洛杉磯（因為兒子）。
事實上，除了伍迪艾倫，諾亞鮑姆巴赫與好友魏斯安德森也相互影響──我們或許可以將魏斯安德森的《海海人生》（諾亞鮑姆巴赫編劇）看作鮑姆巴赫執導《青春倒退嚕》的前身，兩片同樣以「紀錄片導演」做為主角，並帶出「拍電影」的人生代價──不論是錢財、青春、家庭還是婚姻生活，更宏觀來看是生命的消耗。只不過《海海人生》與《青春倒退嚕》場域分別在「海洋」和「紐約」呈現，但從劇本來看，無論是「原始」或「文明」，兩片都交出精彩敘事。
話說回頭，《婚姻故事》中場域與心境相呼應的設計，真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中，接到蘿拉鄧的那通律師電話。亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展，同時打開一扇又一扇的門，踏下一層接一層的階梯，階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸（《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計），暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發，人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件，諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭，人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能（正如往後的言語爭執都毫無功能），諾亞鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離，頗有《愛情，不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆，只不過地點從東京置換成紐約，人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
而「嗅覺」與「聽覺」的影射，在《婚姻故事》中也值得一提：當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時，蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品，能將「吐司」香味具象化，讓觀眾彷彿身歷其境。緊接下一場戲，亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策，不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境，「時鐘」聲響同樣具象化，也讓觀眾有了身歷其境的效能，強烈感受現場僵局。吐司與時鐘，我視做諾亞鮑姆巴赫的高明自捧（雖然可能也無此意）。
此外，諾亞鮑姆巴赫在《婚姻故事》中，一如既往地成功掌握悲劇裡的喜劇元素，將兩者的轉折與戲劇性拿捏得恰如其份。諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯，與妮可的妹妹在嘲笑英國腔調時，才終於「碰巧」發現離婚聲明；又或是近尾聲時，在過往取悅小孩的滑稽魔術中，「碰巧」失手將利刃劃開皮肉，頓時血花四濺，在純淨白門上留下血污（與白牆破洞的暗示相呼應）──正如同這場婚姻中的離婚官司，令人不忍直視，卻又無法忽視，只能胡亂止血，並留下疤痕，束手無策地倒下。
悲劇總是在喜劇中誕生，人們也總是笑著笑著就哭了，諾亞鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇，刻骨銘心，血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中，揮之不去。且這些設計，並未有鑿痕過深、過於匠氣之感，因為這些正如同你我生活般，如此貼近。
《婚姻故事》的好，說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利的對白，以及兩位演員各自交出影史留名的演技。藍迪紐曼譜寫的原創配樂也有畫龍點睛、烘托情緒的效能，演技的部分以及蘿拉鄧揭露「父權」的台詞便不再贅述，畢竟每個人都能感受那樣的強大演出，且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。
而諾亞鮑姆巴赫曾說：「在寫作時盡量不分析角色，但我對我的生活有很好的分析能力，我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗，同時用大量的生活細節堆疊出影像作品，且不顯得枯燥與乏味，正是編導的功力──最令人喜歡的是透過法律攻防，進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活，如同《從前，有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》，各自用細節換來強勁的敘事力道，不嫌笨重。
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時，也總是能找到一些致敬：《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》，配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉，也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報；而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》，這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖。諾亞巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好，也替影迷增添另一層趣味。
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始，諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮，或許是爸媽皆為文學家的薰陶，培養出的深厚文學底蘊。而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在諾亞鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性。而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係，諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心，同時拆解「兩性」，透骨入心。
最終，片尾重返「萬聖節」，在孩子獨白中念出開頭的告白信，完整收束，同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意（讓出孩子的一天），給出這對男女有可能的和解，並且於本該狂歡的節日提醒世人：該繫好鞋帶，拍拍鞋身，縱使曾經親情難捨，仍須各自轉身，踏往未知的遙遠彼方。
《蘇州河》20週年經典修復版--- 不見是見，見亦無見，愛比死更冷!
https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229751882
愛上一個年輕浪漫的女孩是危險的；
讓一個年輕浪漫的女孩愛上你，更危險！
馬達是個街頭的壞痞子，但長得挺有女人緣。他和牡丹原本屬於兩個世界，卻因為接送走到了一塊兒。馬達很猶豫，牡丹卻沉浸在當下的幸福中。幸福是會感染的，像一種疾病，愛到病入膏肓。
蘇州河畔，婁燁用極富現代感的手持影像建構了一個奇幻卻又溫柔到死的愛情故事，像抓不到的水上光影。
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＃婁燁 X ＃周迅 最唯美的禁忌經典之作
★2000年《時代雜誌》年度10大電影★
★荷蘭鹿特丹國際影展 最佳影片老虎獎★
★《推拿》《頤和園》導演婁燁成名之作★
劇情簡介：
馬達是一位送貨員，天天騎著一輛摩托車經過美美的陽台，他說美美跟她以前喜歡過的女孩長得一模一樣，究竟美美是不是馬達所尋找的心愛的牡丹...?
8/28 ＃說好會再見
這支影片在2020年就拍好，但因為電影不斷延期上映，所以......
" Zion P " ( MC 耀宗 )
https://www.instagram.com/zionp23/
" 艾瑞 "
https://www.instagram.com/arie_dh
感謝車主 MAX 老師：
https://www.youtube.com/c/Max%E8%80%81%E5%B8%AB616/videos
#玩命關頭 #道奇 #唐老大
版權：Universal Pictures (ZEFR) ... <看更多>
8mile(街頭痞子)中文字幕. 44,257 views44K views. Aug 22, 2017. 166. 13. Share ... ... <看更多>
街頭痞子電影 在 [舊雷] 街頭痞子8mile 八英里- 看板movie - 批踢踢實業坊 的必吃
街頭痞子 8 Mile
發行：Universal Studios、Imagine Entertainment
導演：Curtis Hanson 演出：Eminem、Kim Basinger、Brtittany Murphy
其實也沒有好讀並且目前沒有廣告只是衝衝流量自爽的網頁版：
https://goo.gl/rHdyM4
這是我在開始紀錄電影以後接觸到的第三部音樂電影。《法蘭克》是一部討論獨
立音樂與流行音樂的電影、《進擊的鼓手》是一部講樂隊與嚴師高徒(?)的電影，而這部
《街頭痞子》，嗯，阿姆在一部阿姆半自傳的電影裏頭飾演阿姆……不是，飾演「B-Rabb
it」Jimmy Smith Jr.這個外號跟阿姆暱稱Slim Shady有七八成相像的饒舌歌手兼鈑金廠
工人。調侃歸調侃，可是這部電影的評價我覺得還真算不錯，是一部看完以後會想找一首
饒舌歌狂飆的電影。(小小凸槽一下，這部電影我也是喜歡它的原名《八英里》更勝於《
街頭痞子》)
電影的英文標題8 Mile指涉的是底特律裡一條南北分界也是種族分界的路，代表
的是一道難以跨越的鴻溝，電影的副標題則是「Every Moment is Another Chance」──
每個瞬間都藏身著翻盤的機會。
整個故事就是從這麼一個多元種族的城市底特律發生的。受到Future賞識的B-Ra
bbit在饒舌對決時因為緊張辭窮而敗給了Free World的Papa Doc(是說Papa Doc這個角色
竟然是由十三年前的Anthony Mackie飾演的──獵鷹唱饒舌！)。
饒舌的圈子是講求直來直往，將所有的兇悍或是想嗆的用最有節奏的方
式唱出來，在底特律底層社會以非裔美國人為主要構成的地下饒舌圈，B-Rabbit的窮苦白
人身分讓他的敗仗受到了更不友善的對待，「Chokeman」(嗆到的人，用現在流行的話來
說就是「你嗆到系的？」)等等的笑柄不脛而走。心理還不夠強壯的B-Rabbit本來想要收
手不幹了。但在一連串事件發生之後，B-Rabbit又得到了與Free World對決的機會，不巧
當天晚上是鈑金廠老闆給B-Rabbit他等待已久的加夜班機會……
破爛的鐵皮屋、骯髒的廁所、陳舊塗鴉的街道，底特律的蕭條景象，到地下饒舌
競技場Shelter的底層世界，導演拍攝的底特律環境都是老舊破敗的一面，取景於底特律
的底層生活，還原得十分真實貼近(好啦，這麼說也不準，畢竟我也沒住過底特律)。B-Ra
bbit的生活在這個一切破敗的工業城市，他人生的各個部分也是破碎殘缺的。
他的感情生活一片混亂，前女友Jeane懷孕了，B-Rabbit選擇用分手逃避、新對
象Alex與B-Rabbit的好友Wink在錄音室偷情打炮；他的工作生活一片混亂，儘管身藏絕藝
，但被Pizza店開除，在鈑金工廠裏頭領取一份微薄的薪水，並不時受到領班的訕笑；他
的生活圈一片混亂，人際生活小幫派林立，在妹妹Lily的眼前被Free World的人們痛毆過
；他的家庭生活一片混亂，生活在破舊的鐵皮屋，生父不知去向，生母沉溺在賭博酗酒，
消極而頹廢，男友Greg是個與B-Rabbit同齡的爛男人，而生母卻視Greg為人生支柱。在財
政持續萎靡不振，甚至破產的底特律，或美國的底層社會生活，有很多家庭都是這模樣的
。這部電影所描繪的底特律，讓我想到大學時候一門課提到的，後現代、後結構、後工業
。一切的規則、價值、對錯、理性，都是自由而被鬆動、被挑戰、被顛覆的。
但就是在這一團團混亂裏頭，也有著許多激勵B-Rabbit成長的因素。他的狐群狗
黨們即使在失意時也依舊支持他，讓他的饒舌天分有著發揮的舞台；與Alex的感情讓B-Ra
bbit有了迎戰Free World的決心；他的母親誠然展示了她的脆弱與不成熟讓B-Rabbit困擾
，但也因此他們的關係鬆動了母子關係的刻板而更像是朋友；善良而年幼的Lily，守護她
更是B-Rabbit在生活中的信念與支柱。
我們一般人的既定印象(也不用既定啦，就真的是這個樣子)黑人在社會地位上是
弱勢於白人的，但底特律的種族構成複雜是出了名的，底層社會的問題恰好相反，窮苦白
人在以黑人為主要構成的的中下層社會中是受到鄙視的。我們可以看到整部電影裏頭九成
五都是黑人，他們生活在種族主義構成的堡壘外(8Mile代表的就是那條城牆)，形成了自
己的文化，進而增厚了兩方的壁壘。
就是在這樣壁壘分明的情境下，B-Rabbit的勝利附加上了多重意義，他終於超越
了自己的信心恐懼、為了Shelter爭一口氣、也象徵著B-Rabbit突破了地下饒舌界的種族
堡壘。(但有一點也是真想吐槽，這反轉的前提是要有一群同樣挺你的饒舌幫派跟足夠公
正的觀眾們啦顆顆顆，不然你光是種族風向不對被噓爆就飽了。)
《街》中B-Rabbit最後的選擇是選擇了接受現實，返回工廠完成他尚未完成的夜
班工作──他在脫離成長期生活的掙扎，在年輕氣盛與逐漸穩重中搖擺也是全片不斷面對
的課題。如果讓B-Rabbit就此答應Future的邀約，揚名立萬的機會一蹴可及，但這是B-Ra
bbit性格上的必然：即使他有著足以與黑人一爭雄長的饒舌才華，只差接受這份邀約就可
以成為擂台主持人，但是在經歷了各式各樣的挫折、風波與激勵，B-Rabbit的個性本就消
極，於是他選擇的是腳踏實地的學習扛下責任：自己的、家庭的(Jeane表示：)，B-Rabbi
t擺脫了一直困擾著自己的課題，試著讓自己的生活從一團混亂中可以慢慢找回條理。
在這個故事裡選擇不一定有對錯，每個人都自有其選擇，而這是B-Rabbit的選擇
，但這座城市、底層社會的骨氣與驕傲也依然在他的血液中流著，與B-Rabbit的身影一齊
融入夜色。
這部半自傳電影融入當代流行、饒舌文化、底層社會，很多類似的電影不是會落
入太側重主角使其餘部分失色的問題，就是會太追求電影理念、主義等等而忽略劇情的窠
臼，可《街》避免了這樣的問題，在描寫整個底特律地下饒舌的過程，也沒有輕忽劇情的
品質，雖然不能稱呼作經典，敘事四平八穩，在同類型的電影中已屬過關。隨著電影告一
段落，這次的評論也要跟著阿姆的音樂在此告一段落了。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 39.9.24.220
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1452576758.A.291.html
※ 編輯: kodaayu (39.9.24.220), 01/12/2016 14:17:56
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