關於 藝 聲家 師 生 聯合音樂會 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天和明天「哈娜麥莎微醺時刻」的來賓，是解封後第一組到電台現場錄音的來賓，真的是太開心了！首先是感動我們台灣在這麼快的時間就可以微解封，真心祝福我們台灣平平安安，疫情得到掌控！❤️❤️另外開心的就是要來介紹我最愛最愛的音樂類型～電～～音～～囉
👏👏👏👏👏👏
千呼萬喚終於等到分享這一張我期盼很久的原迷電音專輯～「神遊」！去年年底發行，幾經波折喬通告，今年又遇上疫情，終於在微解封後，可以好好跟兩位來賓介紹分享了！

今天兩位型男帥哥來賓～
來自野火樂集 Wild Fire Music的創作歌手陳永龍，出了三張個人專輯，聲線溫柔細緻，跟野火樂集 Wild Fire Music的創辦人熊姐@熊賢儒熊儒賢曾一同主持我們原民電台節目「豐音樂」；另一位來賓新銳DJ製作人林柏聞Waven，跟許多原民創作人共同打造了許多電音歌曲，”神遊”這一張專輯，Waven擔任多首編曲工作，我也很開心和Wave正在進行新的創作，期待不久的將來分享給大家！🥰🥰

與永龍的認識從野火樂集辦原浪潮開始，20年就這麼過去了，永龍在野火樂集推出的專輯張張精彩！
講到永龍一定要講到野火樂集的創辦人熊儒賢熊姐。
野火樂集在20年間除了舉辦多場音樂會～「原浪潮音樂節」、「走江湖音樂節」、「野火放歌聲演唱會」、甚至到澳洲舉辦「聽臺灣愛唱歌演唱會」、「盧靜子懷舊演唱會」，更是製作發行了多張經典好聽又有文化底蘊的專輯～胡德夫老師的「匆匆」、李雙澤「唱自己的歌」、「美麗心民謠」合輯等等～。
熊姐是我心目中的女中豪傑，不單是製作音樂、舉辦活動，甚至花了10年的時間做了一個了不起的紀錄片「跨樂時代」，記寫臺灣流行音樂的美麗與愛愁～。
現在又推出了一張結合原民神遊與吟唱的元素，配上電音迷幻的音樂與節奏，完全耳目一新的呈現，讓原民音樂與電音結合進入「神遊」的境界。 我第一次聽就深深地為之著迷，真的太讓我驚豔，不得不對野火樂集在推動原民音樂這一條路上所做的種種突破，感到佩服！👏👏👏👏
神遊專輯，是一張跨界、跨年齡、跨性別、跨文化、跨國別讓你神遊在另一個境界空間的專輯！

如果你喜歡跳舞，如果你喜歡電音，或者你沒聽過電音，也不喜歡跳舞，你可以嘗試聽聽這一張神遊專輯，不要預設立場，打開你的耳朵，讓你的靈魂隨著音樂的流線起伏飛翔～。

今天和明天千萬不要錯過我和永龍和Waven空中跟你一起在電音神遊裡微醺！

「哈娜麥莎微醺時刻」播出曲目
67集 8/21播出
野火樂集
《神遊》電音專輯

1、 搖擺那魯灣
2 、引光
3、海幻
4、聖地
5、渦流

68集 8/22播出曲目
1、花謎
2、夜舞
3、復活
4、神憫
5、你是我的光Isu ga syax maku/璽恩SiEn Vanessa feat DJ Waven

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《神遊 Legendary Spirits of Dance》介紹
數位平台：https://backl.ink/143786317

「神遊」開啟你的聽覺秘境
▲全球首張以類比藝術 X 數位思維電音專輯
▲擁有八首迷幻樂音，開啟你耳朵未知的聽覺領域
▲來自四位跨界音樂製作人聯手打造音幻秘境

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」
“Music that transcends the barriers of language”

▲非狂躁類ft.類狂歡電音舞曲「神話與吟遊」迷幻極限
▲深入潛意識的失魂節奏，創造在音樂共鳴中「神遊太虛」震動靈聽學

源自於原住民「神話與吟遊」虛詞意境的歌曲，包覆電音迷幻的節奏，『野火樂集』所推出的「神遊」專輯，是一張令人驚喜的音樂作品，除了以神遊舞曲的緩拍節奏作為編曲概念，來自台灣許多原住民族的歌聲，共融在屬於靈魂的律動之中，這張專輯創造了音樂中具有「神遊太虛」共鳴的舞動聽覺。

在整張專輯的製作過程，「選曲」內容來自於老人的講話、古調、豐年祭的舞蹈之歌、部落生活的情境，各樣的聲音取材都來自於台灣這塊土地，「編曲」的結構走電音緩拍節奏的能量釋放，專輯「混音」的工程邀請到大師-王家棟來擔任聲音製作人，他以類比的混音打破了數位的思維，以原聲音域來建構一個神遊舞曲的全新聽覺，讓樂迷深入潛意識的失魂節奏，創造以音樂震動身體律動的聆聽藝術。

這張專輯的魔力在於充滿了來自天、地、人的超凡想像，聽覺與身心迴旋在宇宙大地之間，就如同專輯中l很重要的一個概念，開啟耳朵未知的聽覺領域，讓我們的五感跳脫理性的框架，原來音樂可以一邊跳舞一邊享受流淚的愉快，『野火樂集』這張專輯的美術包裝也完全呈現了音樂的風格，以東方書法解構西洋音樂的美學，從專輯的聆聽到視覺的表達，「神遊」做到了超越以往以歌聲結合電音專輯的動感節奏，呈現自己對於全球音樂的重新詮釋。

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」�“Music that transcends the barriers of language”

四位音樂製作人 聯合製造

【小河 Xiao He】
本名何國鋒，1975年生於中國河北邯鄲，大陸知名樂隊「美好藥店」成員，1995年開始從事音樂及創作至今。發表過《飛得高的鳥不落在跑不快的牛的背上》、《身份的表演》、《傻瓜的情歌》、《小河配樂作品集》、《迴響》、《五》…等個人專輯，曾受邀至美國德州SXSW音樂節、瑞士文化風景線藝術節、德國魯道爾施塔特世界音樂節、法國亞維農藝術節、澳大利亞悉尼華人藝術節、義大利馬切拉塔的Muiscultura音樂節…等演出。

【林柏聞 Waven】
臺灣新一代DJ及電音製作人，其音樂風格受到Armin van Buuren 之影響，讓他在音樂作品中，出現極具層次感之生命力，已在電音界發表多首音樂作品，他也將華語抒情與台灣原住民族語結合電音節奏，堆疊出迷幻的光景。在全球電音結合現代創作型的創作歌曲做更多元的呈現，擅長的Trance與Progressive曲風，將樂句中流動著音樂和文字與心跳的節奏融合為一。發表過《The Advancer》、《Voyage》E.P.、《Enter The Rainbow》、《The Hidden Love》E.P.、《The Power Of Leo》、《Waves Traveller》、《Bass Radiation》…等作品

【李宗軒Alex Lee】
身兼職業樂手、編曲師、音樂製作人，跨足流行、獨立及演奏音樂。曾參與多起華語流行唱片、電影及戲劇音樂製作。合作藝人包含韋禮安、曹佑寧、丁噹、廖文強、戴愛玲、蔡旻佑、歐漢聲、賴銘偉、黃文星、李家歡……等。除了華語主流唱片之外，在演奏及獨立音樂的推廣製作也不遺餘力。2017年發行數首個人演奏單曲、2019年製作馮羿首張演奏專輯《Silence in the Storm》、2020年製作臺灣獨立樂團「理想混蛋」首張專輯《愚者》…等。

【Suana Emuy Cilangasay 蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善 】
阿美族音樂人，擁有音樂製作人、詞曲創作歌手、樂團音樂總監、劇場創作者等多種身分。在南臺灣成長，童年隨母親回台灣東部、群山環繞的家鄉，才得知自己的原住民身分；在教會接觸到音樂，學習彈鋼琴，開始與音樂結下最深切的羈絆，一路在音樂旅途上行走至今。與祖母、母親、乾媽學習族語和部落文化，以阿美族語作為創作核心，結合傳統古調、西方器樂，和多元音樂風格，編寫當代原住民和都市青年的心境世界，期待音樂能深入聽者內心，與對方靈魂碰撞出不同的生命故事；曾獲得第29屆「金曲獎」最佳原住民專輯獎。

神遊專輯博客來購買連結
https://www.books.com.tw/products/0020221014?loc=M_0019_001

野火樂集臉書連結
https://www.facebook.com/wildfiremusic.taiwan/

野火樂集特別推出
「奧運的祝福 世界的台灣」套裝組限量版
（台東/老人家專輯+盧靜子/尋樂專輯+神遊/原迷電音專輯）臉書連結
https://www.facebook.com/312504452125973/posts/4479715915404785/?d=n

陳永龍臉書連結
https://www.facebook.com/yonlon.chen/

DJ Waven林柏聞臉書連結
https://www.facebook.com/waven.lin

神遊”引光Follow the light” MV https://youtu.be/ox2caDnfhco

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每週六每週日晚上20:00-21:00 Alian96.3原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）
http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）

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#StoryTeller與你看電影：【幻想曲】

「米奇，我要去跟柏鵬和柏斯卡爾喝下午茶，順便討論重開演奏會的事，你千萬別擅自碰我的魔法棒。」

Yen Sid 說完剛踏出門口，淘氣的米奇便迫不及待地拿起師傅的接骨木魔杖，對家具施展魔法，將它們喚醒 ⋯⋯

蠟燭台指揮家神氣地走到中央，拍醒仍然睡得酣香的沙發大提琴，它驚醒所帶來的震動，波及到旁邊還在發呆的茶几大號和皮靴小號，四張木椅子小提琴已經整齊列陣地開聲調音，窗邊的落地窗簾風鈴伸了伸懶腰，發出清脆的音色。

一群大大小小的廚具敲擊樂器從廚房裡湧出來，首當其衝的是湯鍋大鼓，還有興致勃勃、爭先恐後的餐碟鍋蓋銅鈸 ⋯⋯ 它們浩浩蕩蕩地站在狹小的客廳裡，已經好久沒被用過的家具抖抖身上的塵埃，全都看著蠟燭台，而蠟燭台又無助地看著把它們叫醒的米奇。

米奇指了指架上雜亂無章的樂譜，示意面前的「交響樂團」可以開始演奏，但它們紛紛表示自己只是一件家具，雖然被變成了樂器的模樣，卻不懂得該如何演奏自己。

正當大家開始鼓譟時，一本書從書櫃豎琴裡鑽出來蹦到大家面前，那是張愛玲的《半生緣》，其他家具樂器都摸不著頭腦，唯獨小提琴們一見就看明白了，隨即拿起孟德爾遜《瑞‧布拉斯》序曲，拉奏出沉穩幽怨的旋律，猶如在渺渺道出對人大半生滄桑、世事無常的無奈，也像侍從對皇后卑微的苦戀。

旋律感動了好幾個家具，其中包括陶瓷花瓶長笛，它身體抖顫，不幸從桌子上掉了下來，幸虧剛好掉到沙發上，不至於粉碎，十五朵向日葵像繁星般散落一地，突然，一直混混噩噩的沙發大提琴靈機一觸，很自然地在身上拉奏出蕭斯達高維契「第一大提琴協奏曲」，詭譎的音韻好比麥田上的佈滿烏鴉的星空，充滿靈感又帶虛幻的想像，把大提琴低沉繚繞的音色發揮得淋漓盡致。

剛剛十五朵向日葵中的其中兩朵，因為剛才的碰撞和音樂產生了意識並有了感情，它們不管其他向日葵的極力反對，堅決對抗命運安排，寧願手牽手一躍而下，從桌上跳下來，這對向日葵版的羅密歐與茱麗葉，就這樣在一眾樂器的腳底下溜走。

這次到很有自信的燭台明白了，它用力地把雙手一揮，兩邊的白色蠟燭點燃了，於是它指揮所有樂器先用四個短-短-短-長的音符雄偉地開啟命運之門，他們不但沒有摸不著頭腦，還彷彿早已彩排過似的，一同奏起激昂的貝多芬「第五交響曲」，拉開米奇幻想曲序幕 ⋯⋯

米奇這才滿意地點點頭，這樣才稱得上演奏會嘛！

Storyteller： MOViE MOViE
Illustrator： 麥東記 DONMAK & CO.
Text：木由 @debutante.sight

🎬 StoryTeller 請你看電影：《幻想曲》 Fantasia (MOViE MOViE: Life is Art 2021)

米奇老鼠戴上魔法帽，指揮棒一揮，想像立刻隨著音樂起飛，投入絢爛、浪漫又夢幻的《幻想曲》⋯⋯ 1940年，迪士尼大膽的進行一個動畫與古典音樂的大型實驗 —— 蒐集了多位導演的碎片、動用超過 1000 位動畫師和 500 多位迪士尼經典角色，以貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、舒伯特等八首永垂不朽的古典樂章，拼湊出浩瀚無限的《幻想曲》，並由斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）帶領費城管弦樂團演奏，再結合迪士尼動畫，帶你走上一趟最奇幻的視聽旅程。

​​由即日起至8月25日（星期三）23:59，在此貼文下留言：我想與 @(標記一位朋友) 一起看《幻想曲》！即有機會獲得指定場次戲票兩張。

時間：28/8/2021｜17:10
地點：MOViE MOViE Cityplaza（香港太古城道18號太古城中心1期5樓）
片長: 126 分鐘
名額：5 位

【關於 MOViE MOViE Life is Art 盛夏藝術祭】
MOViE MOViE破天荒與香港小交響樂團合作，聯合呈獻這個橫跨戲院、電視、線上平台及社區的藝術電影節，這一年以 "per aspera ad astra" (由微塵到繁星，從黑暗到光明) 為題，表達縱使疫情期間命運顛沛流離，音樂人和藝術家依然無畏無懼，決意用樂韻和畫面為觀眾帶來晨曦，用藝術燃亮我城。

MOViE MOViE 總經理蔡靄兒（Joycelyn Choi）更提到：「這些電影不只是音樂會，還紀錄了香港以及世界在新冠肆虐期間的光景與心情。日出之前，讓我們毋懼黑夜，心存盼望以繁星作伴。」

Ticketing: www.cinema.com.hk/tc/movie/special/18
Online Booklet: https://bit.ly/LIA2021_booklet

#LifeisArt盛夏藝術祭 #MOViEMOViE #mmFestival #EveryoneisStoryteller #沒有你的故事也是你的故事

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【 莫文蔚重唱《The Way You Make Me Feel》】
MeWe版本：https://bit.ly/2TkS95i

闊別香港樂壇多年的亞洲天后莫文蔚（Karen），將於周五（6月11日）起，一連三晚在紅館舉行三場《絕色莫文蔚世界巡迴演唱會香港站》，紀念入行25周年，並宣布事隔20年後推出全新廣東專輯，唱片公司早前（18/5）首度公開專輯內容，指新碟將以影像專輯（A Visual Album）的方式推出，名為《"The Voyage" A Visual Album by Karen Mok》（簡稱《The Voyage》）。

碟內Karen既會以音樂紀錄片方式，向樂迷分享她對事業、愛情，以及其演藝事業起步地 ── 香港有甚麼感受外，更會與Live Band走出錄音室，到戶外現場錄製歌曲，儼如小型音樂會，重新演繹五首經典廣東歌，包括《初戀》 （https://bit.ly/2SrRpeF） 、《戀一世的愛》 （https://bit.ly/3pQGtnr） ，還有《The Way You Make Me Feel》 （https://bit.ly/3wdY5f7） 。在《The Way You Make Me Feel》大約四分鐘的短片裏，Karen再度化身電影《喜劇之王》的「天后娟姐」（杜娟兒），回到尹天仇（周星馳飾）與柳飄飄（張栢芝飾）相遇的街坊福利會，即近60年歷史的石澳健康院對出空地大展歌喉。

短片開始，率先出現的是石澳的高空畫面，觀眾清楚見到石澳泳灘與石澳村；下一秒，熒幕顯示靠在石澳健康院與文新學校之間的一棵老樹，戲迷一定記得，那是《喜劇之王》尹天仇與柳飄飄「樹咚」（壁咚）發生的地方，又名「定情樹」；然後鏡頭一轉，莫文蔚出現了，她離開古董開蓬跑車，悄悄的走進健康院範圍，頃刻Karen暫時卸下原有身份，化身電影中的「天后娟姐」，即席獻唱由日向大介創作、李敏填詞的電影主題曲《The Way You Make Me Feel》，那是電影上映22年後，Karen再次演繹這首耳熟能詳的經典廣東歌，而2021年的版本由Cousin Fung（馮家俊）負責編曲，而其餘4首歌曲和拍攝場地，唱片將會稍後公布。

有別傳統，《The Way You Make Me Feel》的新版MV採用本地較少採用的現場收音方式錄製，Karen在Edward Chan（鍵盤手）與Cousin Fung（兼任和聲和音樂工程師）等人組成的Live Band演奏下，即席演唱，讓歌迷有如現場觀賞偶像開騷一樣。為確保質素，Karen事前與樂手多番排練，非常專業。從畫面中可見，Karen相當享受今次演出，她坦言，多年後重遊舊地感受良多。「一唱《The Way You Make Me Feel》，好多畫面喺腦裏面出現，感覺就好似尋日發生一樣，呢度實在有太多難忘嘅回憶，加上有少少海風喺沙灘嗰邊吹埋嚟，感覺好爽！」

外界視為「星爺自傳式電影」的《喜劇之王》，是1999年的賀歲片，由周星馳、李力持聯合執導，周星馳、莫文蔚與張栢芝聯合主演。故事講述演員尹天仇是一個日夜鑽研演技的人，時常閱讀史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）的著作《演員的自我修養》（An Actor Prepares），雖然一直用心爭取演出機會，卻常遭奚落。一次偶然機會，尹天仇在街坊福利會遇上本身是夜總會當舞小姐的柳飄飄，因為她需要應付即將舉行的學生之夜，與其他姊妹拉大隊向尹天仇學習演技，結果二人因誤會而漸生情愫，彼此人生漸漸出現轉變，就在此時，尹天仇獲天后杜娟兒賞識，在新戲中擔正。

縱然Karen於街坊福利會的戲份不多（其中一幕就是娟姐駕駛開蓬跑車接尹天仇開工拍戲），惟她唱的《The Way You Make Me Feel》因為電影票房大賣而唱到街知巷聞，經過22年的洗禮後，外界已將Karen本人、主題曲和電影視為一體，所以在石澳健康院錄製這首歌，絕對能夠勾起歌迷和樂迷的美好回憶。

【 莫文蔚系列報道 】
20年後再度推出廣東專輯：
https://bit.ly/3vcaBua
莫文蔚專訪（下） ─ 細訴5首廣東舊歌的故事：
https://bit.ly/3cx41bk
莫文蔚專訪（上） ─ 親揭6月紅館騷後告別大舞台原因：
https://bit.ly/3ixaBSQ

（10062021）

#游大東影視筆記 #游大東 #莫文蔚 #喜劇之王 #周星馳 #張栢芝 #石澳 #thewayyoumakemefeel #廣東歌 莫文蔚 Karen Mok Sony Music Entertainment Hong Kong 9588hk 私家音樂 快樂的 太陽娛樂-香港 Sun Entertainment-HK 廣東歌fans應援事件 Edward Music Production

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■ 更多【Cover by AnViolin】：https://bit.ly/2vWVtF5​
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🎶樂譜連結 Sheet Music🎶
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（台灣請用蝦皮）https://shopee.tw/product/260436562/8255655337?smtt=0.260438387-1621230189.9

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D大調卡農 Canon in D Major【Classical by AnViolin】

妹妹IG(不用客氣）sister instagram

https://instagram.com/lintina__20?igshid=16s3f627hxj4

「你哥呢？」
「在旁邊拉卡農啊」

本人招牌卡農終於出現了，不過不是每次街頭演出的壓軸搖滾卡農，而是最具代表也是大家最熟悉版本的卡農（吃果子要拜樹頭的概念）

大家耳熟能詳的D大調卡農，旋律純粹簡單的同時，和聲又不會讓人覺得單調，每個小細節都感覺到變化的驚喜，是平凡之中帶點浪漫的歌，而且不斷旋律重複貫穿始終，簡直是hook song的始祖😆

因為D大調卡農的高辨識性，連在婚禮都很常聽到～～
D大調卡農了讓人覺得很放鬆很舒服，所以如果工作唸書疲累了，或厭倦了社交生活，就來聽我妹（在我cover頻道）的出道曲喔！

另外！大家有沒有覺得這次場地非常特別？
特別感謝台灣少見的小型音樂會場地文水藝文中心（微乾爹萬歲！！！）

成立於2012年台北市南京東路的商業大樓中的文水藝文中心，秉持著打造人文與藝術匯集的音樂殿堂的精神，為台灣音樂家與觀眾提供最優質的服務。
中心有兩個展演空間，表演廳是專為古典音樂所設計的喔，而且是使用世界頂級鋼琴品牌FAZIOLI和德國頂級手工鋼琴GROTRIAN。
表演廳有108席，讓大家可以感受零距離的音樂饗宴，包含無障礙保留席的獨立座位，每個座位還都附有寫字板，適合音樂會、發表會、大師班、企業演講會議等等活動使用；而沙龍區可以作為表演廳交誼功能的延伸，溫馨典雅的沙龍廳可以容納50人，有Bösendorfer百年古典平台鋼琴，適合小型發表會、茶會、酒會等活動，另外，文水藝文中心也有提供專業客製化整體節目企劃服務，大家有需要的時候，都可以洽詢文水藝文中心！
更多資訊請往這邊走～
地址：台北市中山區南京東路二段124號9F
電話：02-2501-9888
官方網站：ttps://www.facebook.com/wenshui.jazz

信義區香堤大道街頭演出變成登記制了，想聽我live版演出相關資訊，請追蹤Instagram限時動態！

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Welcome my sister showing up in my channel =]
Personally I love Canon in D Major soooo much, so I think it's the best decision to have my sis play together with me, how you think about this?

Specials thanks to Wenshui Arts and Cultural Center for the venue.
Check their page out for more informaion: https://www.wenshui.com.tw/en/about/room.html

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
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Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!

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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音mix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
鋼琴 Piano: Tina Lin
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
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#保羅奧斯特 #紐約 #文學
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你相信自己是個特別的人嗎？還是你認為，每個人都有自己的獨特之處？真是這樣嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家保羅‧奧斯特（Paul Auster）的《紐約三部曲》由〈玻璃城市〉、〈鬼靈〉與〈禁鎖的房間〉三部中篇所構成，〈禁鎖的房間〉為壓卷之作。小說以第一人稱「我」作為敘事者；故事環繞著「我」與失蹤的童年摯友范修展開。作者奧斯特刻意隱去了「我」的名字──讀者們只知道「我」是小說中向讀者訴說故事的人，但並不知道「我」的具體姓名。請注意：這件事有著關鍵性的意義。

故事描述「我」的童年摯友──天才作家范修留下了兩大箱作品手稿，拋下美麗動人且即將臨盆的妻子蘇菲，突然消失於茫茫人海之中。這極可能是個預謀，因為「我」和范修長大後其實早已失聯許久，唯一可知的共同點是，二人同為作家。當時「我」寫作事業堪稱順利，是個小有名氣的雜文作者，被視為「評論界的明日之星」。然而儘管頗受器重，「我」可不見得那麼瞧得起自己。他是這樣說的：

剛開始，我也期待自己成為偉大的小說家，能寫出撼動人心的作品。隨著時間的流逝，我漸漸明白，這個可能性越來越小。我並沒有與生俱來的天賦，可堪寫出曠世巨著。有時候我甚至會告訴自己，放棄這個春秋大夢吧！就這樣繼續寫些雜文，容易多了。賣力一點，一篇接著一篇，好歹可以餬口飯吃。
我還不到三十歲，卻已經小有名氣，也開始寫作詩與小說的評論。電影、舞台劇、藝術展、音樂會、書，甚至球賽，都有人來找我寫評論。世人給我的評價是「評論界的明日之星」，但在我的內心，我覺得自己心態老邁，而且江郎才盡。我所做的，不過是一些無用之物。好像一盤散沙，風一吹，就會灰飛煙滅。

伊格言分析：這些關於「我」的背景細節設定其實意味深長──一位覺得自己一輩子寫不出偉大作品，高不成低不就的作家。在此，「我」的「個體殊異性」在這樣的身份設定中被徹底壓縮，成為幾何上無體積無重量的一個點。對，我們其實並不特別；這世上絕大多數的人，很可能都不特別。事實無比殘酷：只有極少數人具有驚人的才能。絕大多數的人都是平庸的，他們的生命歷程也難免平庸；只有極少數人能夠匿逃於食之無味棄之可惜的平庸命運之外。

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)