關於 蕭邦鋼琴大賽 第 二 輪 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🎵🎶「邁向頂尖」樂壇新秀直播音樂會，場次五、場次六

本週日(9/5)一連由4位優秀年輕音樂家，輪番上場在線上展現他們無可限量的熱力！


【場次五】14:30由現就讀德國科隆音樂院(Hochschule für Musik und Tanz Köln)的趙子韶演出德布西、德佛札克、布拉姆斯等經典的大提琴作品，以及羅西尼小品；15:30由畢業於國立臺北藝術大學的簡雅昀，演出精彩的魏德曼、聖桑斯及韋伯等作曲家的單簧管作品。


【場次六】19:30由目前就讀德國柏林漢斯艾斯勒音樂院(Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)的陳冠偉，演出經典的舒伯特、德布西鋼琴作品，以及美國當代作曲家李柏曼L. Liebermann的作品”Gargoyles”。20:30由目前就讀美國歐柏林音樂學院（Oberlin College and Conservatory），勇闖第18屆波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽的張凱閔，將以全場蕭邦的作品展現他的琴藝。


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👉「邁向頂尖」樂壇新秀直播音樂會(場次五)
2021/9/5(日) 14:30
大提琴／趙子韶
鋼琴／何琇嫺

德布西：D小調大提琴奏鳴曲
C. Debussy: Cello Sonata in D minor
德佛札克：G小調輪旋曲，作品94
A. Dvorak: Rondo in G minor, Op. 94
布拉姆斯：第二號大提琴奏鳴曲，作品99
J. Brahms: Cello Sonata No. 2, Op. 99
羅西尼：眼淚
G. Rossini: Une Larme


👉「邁向頂尖」樂壇新秀直播音樂會(場次五)
2021/9/5(日) 15:30
單簧管／簡雅昀
鋼琴／蕭莉亞

魏德曼：幻想曲
J. Widmann: Fantasie for Clarinet solo
聖桑斯：序曲及綺想輪旋曲，作品28
C. Saint-Saëns: Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28
韋伯：降B大調單簧管五重奏，作品34
C. M. von Weber: Clarinet Quintet in B-flat Major, Op. 34
（協演人員：李少華、吳秉榮、楊軒磊、蔡伯寅）


👉「邁向頂尖」樂壇新秀直播音樂會(場次六)
2021/9/5(日) 19:30
鋼琴／陳冠偉

舒伯特：流浪者幻想曲，作品15
F. Schubert: Wanderer Fantasy in C Major D. 760, Op. 15
德布西：前奏曲選曲，作品117
C. Debussy: Preludes Selection, L. 117
黎伯曼：石像鬼，作品29
L. Liebermann: Gargoyles, Op. 29


👉「邁向頂尖」樂壇新秀直播音樂會(場次六)
2021/9/5(日) 20:30
鋼琴／張凱閔

蕭邦：三首新練習曲
F. Chopin: 3 Nouvelles Etudes
蕭邦：第三號F大調圓舞曲，作品34
F. Chopin: Waltz in F Major, Op. 34, No. 3
蕭邦：降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品35
F. Chopin: Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35
蕭邦：C小調輪旋曲，作品1
F. Chopin: Rondo in C minor, Op. 1
蕭邦：B小調第一號詼諧曲，作品20
F. Chopin: Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

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【奧運給我的感動】

最近看到奧運選手們的比賽過程與報導中的故事都讓我好幾次眼眶泛紅。從潘政琮用撿來的球具練習高爾夫球，至一定要栽培下一代回饋社會的信念；到如台灣版的好萊塢夢：《翻滾吧！男孩》三部曲 - 九歲的菜市場凱回答導演會不會一直練下去？「當然！我們要一直練一直練到去參加奧運會！」當時展露的童真，到15年得獎後對教練林育信的感懷一抱，除了堅持與努力被世界看見，師徒情誼更令人不得不噴淚，教練的苦心碰到肯疼惜的學生。

從李洋被爸爸說「不是打球的料」到爸爸親手為李洋拉九支拍線，拿下奧運金牌，更設立選手培訓獎勵金。從林昀儒回答關於他的弱點：「什麼都是弱點，他們都說我是天才，但是他們都不知道，我唯一放假的那天，就是比賽那天」這樣的自我認知與謙遜到賽後心情發表「你若精彩，天自安排」，就像球后戴資穎於支持與輿論前的冷靜自若，令人景仰。

我想這就是可貴的台灣精神：堅定的信念，完全的付出，感恩的心。每位奧運選手背後的推手除了老師、團隊，更是父母，細讀他們的故事每每讓我鼻酸，而看到他們的得獎感言更知道他們無比的付出與這一切是多少人共同的努力與信念才有可能達成。

遙記2000年我參加國際華沙蕭邦鋼琴大賽時，網路直播才剛剛開始，是一項很新的技術，當時連iPhone 都還沒有誕生。當年16歲的我，想到要看到網路直播的留言都快要崩潰了，也不知為何總是自作多情的覺得背負著眾人的使命，不能丟臉。但是看著其他國家選手們好大陣仗，每天都有國家派出五輛賓士轎車在比賽指定旅館前迎接，賽中還舉辦宴會等等。雖然自己一人單打獨鬥但是感謝Yamaha當年特別安排了VIP琴房在華沙供我練琴，因為我出征前剛贏了日本Hamamatsu Academy比賽第一名，又被日本的蕭邦雜誌選為四位最有潛力得獎者之一的緣故，在國際上多少沒有那麼孤單的感覺。

2004年我參加俄國僅次於柴可夫斯基的第二大國際鋼琴大賽-普羅高菲夫大賽，在二月的寒冬將近零下40度為了找琴房，又怕坐到騙錢的計程車，只好沿著聖彼得堡涅瓦河一路走了半個小時，最後決賽一路要彈兩首協奏曲，當下所有指甲與肉間皆因練習與乾冷分開，除了疼痛難耐，鍵盤上血跡斑斑更是令我急於遮掩，但是在彈奏當下這些疼痛似乎都不存在了，最後奪得銅牌時在聖彼得堡愛樂廳大廳演奏得獎者音樂會，台下依稀可見些許東方面孔，沒想到會後許多當地華人前來祝賀，讓我非常感動也百感交集。

21年後的今天，9位台灣的青年鋼琴家出現在國際華沙蕭邦大賽的賽前淘汰賽中，最後三位晉級獲得大賽第一輪演奏權，我想我看到了台灣的進步，但是我更希望全民能投注更多的心力在音樂及文化事業上。2017年的《體育法》及近六年來運動訓練中心預算的大幅提高或許是今天的台灣在奧運上有如此聲量的原因之一。2021年的10月蕭邦大賽即將正式舉行，堪稱鋼琴界五年一次的奧運，期待看到下一代音樂人令人動容的故事。

#奧運 #蕭邦鋼琴大賽 #台灣 #選手的血淚 #我感動不已的眼淚 #小故事 #戴資穎 #林昀儒 #李洋 #李智凱 #潘政琮 #林育信 #國際大賽

影片為今年七月於歐洲評審後再訪巴塞隆納聖家堂。聖家堂從1882年起建，工程款完全來自個人捐款及門票收入，至今尚未完工，但是完工時將會是世界最高的教堂。每次到達此地我都覺得心中多了一些什麼，就好像教堂也多完成了幾分，謹在最後附上此影片紀錄每每的感動

聽到5分鐘左右，下巴掉下來了～
https://youtu.be/OCUSalQf-jY

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來說說 #趙成珍的蕭邦第二號詼諧曲
文：林冠儀

2015年在蕭邦鋼琴大賽的第三輪有過一次錄音，當時的表現音質亮麗健康，音色配置得宜、速度張弛有度、風格掌握正確，以比賽而言，這樣已經夠好了。

2021年趙成珍又錄製了一次，欣賞之餘，我們要思考的，是經過六年，趙成珍往哪個方向進步，對音樂有什麼新的想法。

首先，音質亮麗健康是不可改變的，許多參賽者在預選輪就被淘汰的原因是因為音質不佳，聲音聽來軟弱無力糊成一團，無法讓鋼琴達到最佳的共鳴點，音色是建立在良好的音質上，即便是要表現出像霧像雨又像風的音色，音質還是要有底氣的。這個部分是屬於觸鍵技巧與施力點的問題。

以音色配置來說，在大賽時，趙成珍的音色大致是偏向明亮甜潤的，難度在於如何配置才不會讓人感到突兀或者膩味，當時趙成珍的處理方式是讓音色的變化單純一些，高音域清甜、中音域溫和、低音域收斂堅毅，整體而言是比較端正規矩的。2021年的錄音中，音色的表現非常精彩，我們依照時間軸簡單解說一下：
0:01 嘲弄、憤怒、堅定、緊張間轉換的主題已不是方正的框架，而是自由的在傾斜與端正間轉換
0:31 寬廣大氣與精緻優雅的對比
0:40 第二主題高雅卻帶著些微憂傷，單音堆疊的音色層次自然從容，尋無「切換」的痕跡
1:05 逐漸下定決心，堅定信念，未來或許是充滿希望的
1:27 第一主題再現時嘲弄、更憤怒更尖銳，翻湧的怒海醞釀著大浪
1:57 大浪打來，潮水退去後留下零星的閃爍
2:07 第二主題再現時恬淡自如，或許能接受失望的結局
2:57 B段_嘆息，面對自己的失落，如何讓心靈解脫
3:42 如夢境般的迷離飄邈
4:00 感懷傷感
4:20 短暫的幸福美好抵不住現實的殘酷
4:40 B段主題再現，沈重的壓力讓人無法喘息，可有地方讓人藏匿
4:50 音色轉折驚人，彷彿把人帶入密林深處最謐靜的湖邊，那是人性隱微深藏的心湖，黑夜中偶有蟲鳥滑過水面，騷亂湖心。
5:40 對人世的不確定是充滿哀傷痛苦的
6:05 明亮無慮的生活是短暫的，繁瑣的人情世故、沈重的生活壓力已讓精神瀕臨崩潰
6:35 想要振作起來，可是這俗世是多麽違逆人的本性
6:53 憤怒的要拋開這所有的一切，對吧？對吧？支持我吧！
7:06 勇敢的甩開這世間的所有，即便前路難行
7:25 小心翼翼，A段再現卻陷入深淵，最後在狂亂中仰頭。

趙成珍的音色地圖變得更清晰寬廣，如果說大賽時的地圖是16世紀的大航海地圖，足夠帶大家環遊世界；現在的就是google map，把大街小巷看得清清楚楚。

速度一直是演奏蕭邦的難題，照著節拍器彈肯定完蛋，樂譜是把音樂規格化後紀錄的產物，演奏者如何復原，得依靠對音樂的理解和個人的品味。在大賽中，趙成珍對彈性速度的處理是整片、以樂句為單位的，這樣的彈法會讓難度降低一些，但是也失去一些樂趣。2021年的錄音中，可以聽見許多小地方小轉折在速度音色上做了改變，最精彩的是在5:40的地方，晃動的速度讓人感受到對人世的不確定，這不能靠用力、刻意、認真來處理，一切都要發生的隨意、自在。就像是做工精良的高級訂製服上多了些屬於穿衣者個人風格的巧思，屬於自己又屬於衣服，是裝點也是融合。

風格上趙成珍還是維持特有的明亮甜潤，不同的是，現在的趙成珍讓人有更多的思考，關於人生的悲歡離合糾結複雜，不再是過往的一片祥和單純美好。風格是個人意志最直接的展現，個性軟弱的人很難理解意志堅強也就無從展現，從風格上很容易看到一個人精神上的成長，每一次的練習都有新的想法新的體悟，昨日和今日到明日永遠是不同的，這也是聽眾會想繼續聆聽的理由。

比賽有比賽的彈法，演出錄音有演出錄音的彈法，但我不認為趙成珍是為了比賽去把一些個人特色刪減掉，以迎合評審的口味。這六年來趙成珍的每一個演出都可以看到他的改變和成長，音樂的世界裡沒有最好只有更好，大家也都樂見他前往更完美的境界。

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《編後記》
趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽後，我們陸續寫關於他的訊息，提到過這是一位不斷進化的靈魂，於蕭邦大賽尖峰後再次錄製這首詼諧曲，6年對一位年輕鋼琴家通常不會有太大轉變。可以聽到5分鐘左右轉折出乎意料，後半部音樂調性整個改變，第一次聽到這樣的鋪陳為之震攝，讓這首一再重複被演奏、曲子主題也一再重複同質性高的曲子一下轉變如史詩般豐厚。他以異於常人的進化速度發展，且沒人其他演奏家的影子，趙成珍很有可能為這一代最偉大的鋼琴家。

《延伸閱讀》
2015年版
https://youtu.be/iliNPUB9GSA