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《賀東奧閉幕：睇 黑澤明 姿三四郎》

東奧閉幕，我嘅慶祝方法係睇咗兩部日本大導黑澤明嘅早期作品。《姿三四郎》(1943) 係黑澤大導第一部作品，《續姿三四郎》(1945) 係續集。當年係皇軍時期，這兩部片中間佢喺1944年仲拍咗一部樣板戲，而當年軍政府內容審查，好多題目都喺紅線外唔拍得，雖然《姿三四郎》關於日本傳統同武術精神過到骨，都有 1,856英尺嘅片段被刪剪，剪咗咩都不太清楚，主要一段師父教主角姿三四郎開竅嘅劇情，可惜無咗。以近八十年前嘅作品，《姿三四郎》確實創新，利用影像敘述故事的蒙太奇能力之強，難怪如此經典。

故事主角姿三四郎，出城去搵師父學武，由本來惹事生非，到一直學習武術之道，據說源自小說的角色，模型來自明治時期把柔道從柔術發展出來的祖師爺之一的四鄉四郎，除了集武更加是辦報的新聞工作者，才明白細個時七十年代初睇電視劇版扮演姿三四郎（《柔道龍虎榜》，小鳳姐唱主題曲！）嘅靚仔竹脇無我，點解咁書生。1943年電影原版嘅藤田進，已經算無咁文藝，算稍為粗獷了。

咁關奧運咩事？兩部電影有三個奧運項目㗎！柔道，分支出嚟嘅空手道，同拳擊！拳擊，Boxing？續集有日文人俾美國佬蝦，姿三四郎打擂台打贏美國拳王嘅一段劇，原來後世嘅黃飛鴻李小龍葉問等等嘅橋段都係起源於此？係卦，除非有人搵到1943年前中國電影都有啦。

以打擂台一段為例，柔道館本來禁止徒弟們為娛樂觀眾收錢打擂台，但姿三四郎後來又決定上場打，於華語電影不同，不是為民族尊嚴，完全是為保衛武術之道，而武之道，則在於懂得自己的責任，比武勝負，都會影響其他人和事（似蜘蛛俠的「能力越高，責任越大」），而電影英雄的「仁者無敵、以德服人」的高尚形象，和過程中的掙扎，都影響後世電影和流行文化的英雄以至超級英雄的定型。而「武者其實是和平主義者」，不想打但「被迫」要打，在軍國主義下應該會被當局利用為樣板形象，合理化軍國主義。

我還覺得有趣的是，兩片中的最後高潮決鬥場面，都選擇在斜坡上進行，第一集是野草山坡，第二集是白雪山坡，點解要斜坡？方便表現柔道撻人碌落山，還是想表達世界是不平的，環境是傾斜的，所以要勝出就要融入條件上的優勢或限制，碌就一定向下落，不會上的，問題是於何配合致勝，撻就要向一個方向撻。黑澤明喺軍國政府censorship下拍電影，睇住紅線又點守住自己條底線，鬥長命 (endurance)？以李小龍說法，就是 be water。武術如此，運動如此，人生如此！

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台南的鳳凰城稱號，由來有兩種說法，一種是因為台南地勢關係，從最早的龍脈因為河川改道、台江內海成陸地，而從游龍蛻變成鳳凰；至於最常被接受的說法，則是日本人在大正町(就是中山路)及府前路道路兩側種植鳳凰木，鳳凰木也因此成為台南市舊城區種植最普遍的路樹，所以有鳳凰城的美名
孔廟東大成坊的入口，這株高大的鳳凰木，有翠綠茂密的葉子，上面開滿火紅的花朵，在紅磚牆的襯托下，紅綠對比顏色樹頂開滿一團團火紅的鳳凰花，看起來真是這一季的浪漫。

古蹟相互輝映的鳳凰花可說是台南特別的景觀，其中孔廟全台首學入口北側的鳳凰木，最具台南意象。很多人進入孔廟前一定會被這棵滿開的鳳凰木吸引拍照。另外台灣文學館曾是台南舊市政府的辦公室，當時建築前的兩棵鳳凰木是台南市重要的景觀，其它如台南公會堂前也有種植。

台南的鳳凰花約莫在每年的五月初開始綻放，大概到五月中下旬至六月初是第一波盛開，但是一直到十月都還能見到鳳凰花高掛枝頭。其中六月是全台各校的畢業季，鳳凰花開伴隨著畢業季的到來，當校園驪歌響起，鳳鳳花燃燒盛開，有如對學子告別校園最深情的祝福。

　　除畢業離別的祝福，在台灣，談起鳳凰花一定會想到台南市。因為台南舊城區內種植了鳳凰木達百年之久，對台南人來說，它是傳承城市記憶重要的象徵。

　　其實台灣的鳳凰木原產於馬達加斯加島，日治初期引進台灣。在日治的文獻中有兩種記錄：一是一八九六年由本多靜六博士（西元一八五七至一九二八年）由印度孟買領事館引進種子，隔年於殖產部的苗圃育種，另一文獻則為田中安定博士於新加坡領事館引進；鳳鳳木的命名則是當時日本著名的植物學博士三好學命名ほうわうほく，中文為鳳凰木。一開始於北、中、南的官府庭園種植，臺南最早種在安平稅關及英領事館。據當時的報紙記載，約在一九一○年，安平的鳳凰花開就頗負盛名。後來農業試驗改良所選擇當時長得好、樹圍壯碩的樹木種子做為行道樹育種。

　　台南和鳳凰花意象的連結主要源於一九一七年（一九一六年大正町（今中山路）道路開闢隔年），當時配合台南公園開幕，在大正町種植一百多株鳳凰木苗木，也因為這批種植成功，陸續成為中南部行道樹的選項之一，而大正町夏日火紅的鳳凰花，便成為當時代表台南的都市意象之一。其它種植地方有高雄神社參道、大社、台中大屯、花蓮花岡山……等。

　　日治時期大正町的凰凰木，經過十幾二十年，養成並木隧道的街景。每到夏天道路兩側就開出美麗的紅色花朵，形成炫目的鳳凰花隧道惜的是這街道景觀在一九七○年代因交通因素，兩排行道樹陸續砍除，那美好的畫面除了留在老一輩台南人的記憶中外，只能從老名信片中追尋了。

　　台南最美的一條鳳凰花道路消失了，雖然後來中山路在台南醫院那側也有種鳳凰木，但氣勢落差極大，美景再也回不去。或許因為台南夏日鳳凰花的印象太深刻，所以即使戰後，鳳凰花依然代表台南做為市花，台南市政府一度以鳳凰花為logo，成功大學也是。可惜在千禧年時台南市的鳳凰木得了傳染病大量死亡，還由民間團發起種植鳳凰木復育。

　　台南種植鳳凰木不少，舊市區主要在南門路（圓環至孔廟段）、台南運河、安平市政中心周圍、安南區本田路三段、安吉路三段、小東路、東豐路（東豐路段有好幾種不同季節開花的樹種）、健康路（忠烈祠附近）、大林路、中華東路、裕平路……等等。其中開花狀況較好的是運河兩側，在藍天白雲下水影相映，風情萬種。另外台1線新市善化路段，道路兩側有部份有稻田，拍起來是另一種田園的風格。

　
　　另外特別介紹一棵鳳凰老樹，這樹在左鎮草山青瓜寮。台南左鎮草山惡地形十分聞名，二寮觀日出更是台南著名的景點。在這人煙稀少的地方，卻有一棵老鳳凰木遺世獨立在山中的土丘上。土丘上有一間已無人居住的紅瓦土埆厝，土丘後方有一座已撿骨的墓，前後杳無人煙。這棵盤踞在土丘的鳳凰樹，樹根佈滿土丘，粗粗細細向外延伸，枝葉伸展多遠根就有多廣。靠近老樹，視線沿著向上的枝幹往上望，有說不出的震撼，在樹下可以感覺到樹旺盛的生命力。每年五月當紅色的鳳凰花盛開，荒山中那燃燒的紅與老屋在天地間構築一幅奇特的畫面，見過這景象應該一輩子難忘。每年花開時總會吸引來自台灣各地喜愛自然生態攝影的人前來朝聖。

＃山水＃藝術＃台灣水墨

這件作品是描寫陽明山小油坑的地熱景觀，完成於1999年，且用鍋底黑及其他黑色顏料來畫，並繪製在宣紙之上，嘗試呈現一種黑中帶黑的視覺效果，也希望為台灣水墨尋找新的表現方向與可能。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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