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Cicada(Taiwan)
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Cicada from Taiwan was formed in 2009 consists of violin, cello, acoustic guitar, and piano. It's named after Cicada because people are aware of cicada's existence by their sound instead of forms.
In 2013, Cicada began to compose for Taiwan. The theme of “Coastland” was the west coastland in Taiwan, and “Light Shining Through the Sea” was inspired by the east coast of Taiwan and the Pacific Ocean. These two albums personify the land and portray the feeling undergoing all the changes and damages. We later collaborated with the Japanese label flau to release “Ocean” based on these two albums.
In 2016, Cicada selected 14 songs from “Over the Sea/Under the Water”, “Pieces” and “Let’s Go!” with the new recording and production to make the album “Farewell”.
In 2017, “White Forest” was dedicated to animals including coral reefs, sea turtles, humpback whales, dolphins, as well as cats in the city and birds in the mountains.
Cicada walked into the mountain from the ocean on the 10th year and released “Hiking in the Mist”. It's their hiking journal with intention to depict their homeland with expansive views.
成軍於2009年,Cicada以鋼琴、木吉他、小提琴、大提琴五種樂器交織而成。之所以取名為Cicada(蟬)是因為,人們察覺到蟬的出現,往往是聽到牠們的聲音,而不是看見其形體。
2013年,Cicada開始為台灣的土地創作,《邊境消逝》的主題是西海岸,《仰望海平面》描繪的則是台灣的東海岸,以及包圍東部小島的太平洋,這兩張專輯皆用一種擬人化的方式,想像這片土地面對各種變遷時的心路歷程,並集結為《Ocean》,由日本廠牌Flau發行。
2016年,以「告別」為主題的合輯《Farewell》,從EP《Over the Sea/Under the Water》(2010)、專輯《散落的時光》(2011)與《一起走吧》(2012)自選十四首曲子,重新編寫與錄製。
2017年,Cicada試著描述人類與海洋的關係,以及動物們的處境,在專輯《不在的你們都去了哪裡》中,不僅有來自海洋的鯨豚、珊瑚與海龜,也有居住在城市的貓與山林中的鳥。
在邁入成團第十年之際,Cicada從海洋走向高山,於2019年推出以台灣的山林為主題的《走入有霧的森林》。此專輯如同透過音樂撰寫的登山日記,試圖用更遼闊的視野,描繪他們的家園。
演出活動請洽Windie Music: Spring [email protected] 0910-034-750 02-2218-5881*173
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自畫像電影 在 [好雷] 自畫像觀後感- 看板movie 的必吃
昨天去看了這部片,出乎意料之外的好看。敘事的方式像是生活在你我身邊的台北,充滿無力的悶 、有點墮落的靈魂。可以選擇行屍走肉的活著還是最後無言又無奈的放棄、成就自己的原則。那是一種不願妥協的堅持。
主角是楊婕、電影一開始、政治系大三的她,搬進了一個老舊的中古公寓。場景是充滿廢棄塑膠袋佈置的陽台,理應是個通風、迎接陽光的地方,卻被象徵遺棄的塑膠袋綁滿了鐵窗,看似與外界斷絕了聯繫。活在自我救贖的小世界裡,沒有了與外界的溝通語言。
很多人可能會覺得最終強暴自殺的那場戲來的突兀,但其實一點一滴,從對立委的期望破滅、奮力抵抗被性侵的車內戲,一開始要江中澤不要在室內吸煙,關心弱勢族群的片段(像是安插了訥訥這個腳色在楊婕身旁)。都凸顯了楊婕追求的平衡、理想、微小的純粹,那是一種可能只有楊婕自己才懂的堅持。最終依然不可得而失落的放棄。自畫像中的美只能存在畫裡,最終割除雙眼的橋段表現血淋淋的意象,如此赤裸地捍衛自以為是的崇高純潔。
楊婕與江中澤之間的情感鋪陳可能是唯一的斷層。只能從江去接楊、三三對洗澡中的楊捍衛主權中推測江楊之間可能交往的男女關係。江跟楊之間應該也是只有楊酒醉時發生過一次關係,所以最後有四個月的身孕。最終楊看似被江強暴的片段,自殺之後,也象徵最後新生命(希望)的結束。可是江是懂楊的,所以他最後自我意識到楊會自殺,進而激烈地割下她的雙眼,自以為是地幫她捍衛她的純粹,那也是只有他們才懂的世界。彼此之間的投射成就了只能存在畫裡的“自畫像”。
片中除了時序現在、表述失去楊婕(希望)的鏡頭用黑白外。很多彩色的表徵。像是江中澤的服裝單調平素卻畫出充滿彩繪的楊婕,是他外表冷漠墮落與內心的對比。楊婕從頭到尾背著一個感覺自由改革的鮮艷藍色背包。訥訥則是彩色飽和度高、亮麗的顏色,象徵著一種非現實的另類跳脫,追求著不可得的粉紅夢。
雖然最終結局是一個激烈而無可奈何的悲。可是整部片傳達的是一個感覺,對現實不滿的感覺,對理想堅持的感覺,對愛情期待的感覺。訥訥的腳色戲份雖少,卻巧妙的豐富潤飾了整部偏單板沉悶的劇情。或許有人覺得片子傳達的訊息分散不夠深入,甚至交待的不甚清楚。可是現實生活中的我們有時不也如此,不見得會跟你身邊的人掏心掏肺。沒有過多的語言溝通描述,默默的也就走到了這個片段。總結是一部還蠻精彩的台灣“紀錄片”。
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