「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
見面會日期時程表如下：
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら
聽我說主題曲 在 [討論] 大支FB 新專輯「愛」樂評- 看板Hip-Hop 的必吃
https://www.facebook.com/dwagie/posts/718504266309117
Dwagie大支
_leer1w00為我新專輯《愛》寫的最新樂評,
幾年前這位朋友也曾寫過《不聽》和《硬》,
我深深覺得真的是要很有"愛"才能寫那麼多字且那麼深入的樂評
新的專輯,新的一年各大串流趕快聽起來吧～
祝福大家新年快樂！！！
2023年1月26日下午6：03
前言：愛，也許是個角度，如果要選一個去寫，我會選取/篤定：當你把世俗的愛（受別
人祝福或譴責的）和宗教的愛（自我/集體肅穆且相信的）列為兩個標準，其實都不過有
跡可循，促使人類在追求它真義之時，也對出現過最真切感受或內心完全炙熱的愛進行克
制，克制其只因其最後的歸途好像都未能達到前述的兩種愛的特定標準或背道而馳，然而
，唯有在你失去它後才全然醒覺已看過了它的真正面孔，再聯繫世俗/宗教的標準去看，
它甚至早已串聯了所有經歷與陪伴、串聯了所有理解和包容，它可以是永遠的、也可以是
一瞬間的，它甚至比教義更高、比合理更強，它讓兩個靈魂在無限連接之時也超越宗教所
說的寬恕自己與對方的過去、也敵過別人嘴裏或社交媒體上條條框框的愛之定義。對此，
當我聽到這張專輯裏歌者本人用巧妙和佛系的創作理念對待未深刻寫過的題材，若我要寫
一篇關於歌者涉足此題材的理解，那是可深究也無需深究的，因為作為支持者也在生命最
無力之時被歌者感染且改變的自己，一種無限理解其創作理念的愛也是我無法寫出任何出
版、點評、科研或參考類文字的緣由。正如我無需如初聽般不解為什麼《五分鐘》裏他會
笑自己寫不夠五分鐘、《無常》結尾為何要突然斷掉或《男上加男》那種串聯老互聯網相
識到揮霍、中二的時光再到現實問題也好、損對方做嘻哈比賽評委什麼的都好，都已經是
一種種再熟悉不過的解讀，因此，用愛去解讀《愛》裏面寫到的各種層面的"愛"， it’s
like some trinity shit, so let me go on.
我無限支持開場曲《我在每個宇宙都愛著你》他選了愛情作為第一個要寫的"愛"。較過去
煥然一新的編曲讓人聽到了臺灣音樂人近年來在昇華中文音樂意境及精緻的程度，聽著像
進入了一個如電影《少年Pi》那美得窒息的食人島場景和滿天星空混為一體的空間，但其
又是別具一格，因你無法用脫離中文思維去感受，因此從感受歌詞開始：它每兩個小節就
提及一段有關命運、悲劇和超越倫理等的故事。其實這裏的愛不是人類幾經史實推算出愛
情法則的最優解，而是如題目裏每個宇宙都在粉碎、聚變各種否定的可能，最後才讓兩個
靈魂遇到且產生愛，愛在此處是一個動詞：我愛你，不是我苦心研究我應該怎麼去更好地
愛你，也不是色欲熏心‧而是我註定了我就是愛你的，我能完全感受到你，很幸運，也很
無限，超越了時間和距離。因為我很認同這首歌的意義，所以才有前面一段前言。
第二首《深呼吸》開始討論尖銳的主題，那是一種務必放過自己與所愛之人（戀人、家人
和身邊人）的醒悟。歌曲編排在其第一段用了層層遞進又急促喘息的節奏，引出副歌處歌
者所"演"的三種內心難題，而到了第二段有了散落的慵懶鋼琴音與爵士細節，讓氛圍開始
變得迷糊致幻，雖然這也是一種內心混亂的狀態，但已沒有第一段強烈了，於是歌詞也開
始解析起自己的心理狀態，因此到了第三段主歌，音樂變得緩慢敞開，歌手開始感受到了
深呼吸帶來如枷鎖解開的精神層面，於是最後一次的副歌沒有了咆哮、慌亂和哀嚎。我認
為這種戲劇化的編曲令歌手捍衛的"歌手要傳達訊息"創作理念加分不少，用多變的節奏和
氛圍對抗如今滿屏新浪潮聲音的單薄，也用漫畫旁白般的文字碎碎念代替只能帶來vibing
的ab-libs等等，這歌應該是目前聽過歌者歌曲目錄裏作為串聯訊息、情緒和音樂性最好
的一首了。
《愛情波羅蜜》把佛教教義與愛情相處之道串聯在一起，因上一首的編曲set了個標準，
這首也完全沒輸，編曲人把大支在4/4拍所寫的歌詞用音樂給"捕捉"起來，像第一段主歌
進副歌前的drum-kit細節就很新鮮，整個歌也較過去饒舌愛情題材都是《Song Cry》時代
殘留的單調製作豐富太多，我心想這其實也可以讓9m88客串製造熱度，不過又想到獅子吼
過去也是曾經釋出過這類風格的作品，因此聽起來還是很熟悉，相當佛系；下一首《貓奴
》用原聲吉他配合清脆節奏有一種在柔和的IG濾鏡下記錄的人與貓生活的點滴，這歌會放
在《愛》 裏面其實也是可預料的。那麼，下一首《五分鐘》就是不可預料的。
關於《五分鐘》這個時間主題，不知道為什麼我想起Kero One曾經一曲《Time Moves
Slowly》，那是一首記錄生活在三藩市危險地區對於時間、生存與槍支問題的管理，那是
美國歌手的接地氣寫法，而臺灣歌手寫這個主題，若要做到人人有感，那應該就是一種有
生活感、逗趣而不失深度的寫法了，我沒有預料到這歌所表達的"以小change大"的理念會
被收錄，其實也與後面述說不經意發現意外美的《旅程中的旅程》相呼應了。而聽到這裏
，我對大支還是保持4/4拍節奏的看法是：他這張專輯其實不再管他是否要現在用多難的
節奏或也涉足一下drill等等的嘗試，把訊息完整釋出應該才是最想做的，一種"知天命"
的感覺。
說到"知天命"其實不是貶義，不是想要討論歌手是否能屢次挑戰更新的曲風才是評定好壞
標準，而是當Kendrick Lamar都推出了一張根本在曲風上毫無新意可言，除了他較過往說
盡一些不為人知的內心陰暗的新專輯，我就瞭解到，嘻哈作為一種相當靠北的音樂，它的
確不斷有新的曲風出現，但也是極氾濫的，老了的歌手要證明自己就要跑去玩新學校風格
，等於說玩嘻哈音樂的人根本就是被牽著走的，除非你是Kanye West那樣搞試聽會像
PlayStaion那樣屢次糊弄大家以為進入了嘻哈的次時代，但其實你我都知道聽或做嘻哈音
樂真的很疲累了，聽過無數好歌的人可以昧著良心跟風稱呼《Her Loss》是2022年大作，
只為自己不被說已經老了，我勸導大家真的別再麻醉自己內心認為做得不夠新就是落伍
，不懂流媒體時代的操作就是失敗，所以，我認為"知天命"這個感覺是目前經歷多個世代
的饒舌音樂人最應該有的，就像國蛋能保持自我那樣，我大概瞭解到大支也已經明白做到
最後還是要還原自己或精煉自己本身的東西，不再是一味告訴大家校長要以身作則走在曲
風最前沿。
而下一首《無常》的製作雖然的確如其他評論者說的：「改變了聽感迎合大家的聆聽模式
」。但其實兩倍速的念詞也是照著一個flow寫、放更多深刻的歌詞，我不認為這是一種突
破或迎合，因為當90年代末Bones Thugs N Harmony已經把這種東西融入在Mariah Carey
的流行歌裏，我們就知道，評論其新或舊其實不過是自己的短見，因此，讓嘻哈保持嘻哈
，讓Mobb Deep永遠說著垃圾話做自己吧。
《旅程中的旅程》講述疫情下的一種別樣美好，而下一首《病毒》則是完全相反的情緒，
開頭病態的吉他聲聯動電子音都渲染了一種扭曲的感受，而實驗般的編曲又在講完病毒的
摧毀性後用點綴的環境音迎來一絲生命力，換上對消滅病毒後的世界的觀望，我覺得這首
歌才是真正的突破，突破在於歌手對情緒加氛圍的升級，不再是乾癟的饒舌模式。《超級
英雄》是疫情題材三連曲的最後一首，大支把最大的愛的名義獻給了醫護人員，而歌詞不
是假惺惺說醫護人員的辛苦多難想像，他用例如醫護人員被病人罵、被瘋子砍、被嘔吐物
噴濺、被鄰居朋友仇視和內心情緒無法排解等的問題讓人們設身感受。不管英雄是否被人
們承認，他們的確承受了很多也付出了很多，大概在我們自己認為自己也很辛苦的時候去
想想他們，就會更加明白了。
對於編曲滿是日式氣息的《男上加男》，我感覺排在《超級英雄》後面更像一首bonus
track,《愛》的額外一筆在記錄他和熱狗的愛，可熱狗的歌詞太損了，不過我對此想起之
前蛋堡、滿人還有熱狗一起錄紀錄片裏的熱狗，他的確就是那個永遠不忘過去最胡亂時光
的中二中年，而大支在兩個法大的段落後用正序手法記錄整個歴史，友情沒有變的其實就
是這些沒有人能代替的過往吧，也許藝人的愛情不能被公開見證，但這兩個饒舌歌手的感
情還是是可以的，這也是很大很大的愛了。（我瞎說的。）
整張專輯我認為最好的地方是大支完全增強了自己對歌詞語境的演繹，在好幾首裏都有上
乘的範本，是他又一張建立在設定裏但更精湛的作品，如果說《愛》還有什麼可以說，我
想過去那首《情敵》把每個人的情敵設為自由也很點題，當然自由也是一個很美好的理念
，如果大支能有類似熱狗《阿姨》那樣完全放開的自由心態，不再過多的校長感，我想聽
起來會更加輕鬆，這張還是更接近Nas大於臺灣Migos （並非指曲風和內容，是那種出產
自美國的chill或笨蛋般的熱情可以給得更多，因為做音樂做到這一刻我想心也應該不用
太重了）。
（完）
https://open.spotify.com/album/78uI4p4hCof8mEWYxRtBF5
有人知道樂評原文連結嗎
肥肥找不到捏：（
想看之前「不聽」跟「硬」的樂評
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