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#嵌入式系統 #汽車電子 #智慧醫療 #智慧工廠 #5G通訊 #類比數位轉換
【數據的價值：見微知著】
數據在未來，就如同貨幣一樣擁有它的價值。捕獲來自最嚴苛環境的最小訊號，有時是物理現象的重要洞見；而所交付的光、聲音、運動等訊號，是「智慧化」是否可付諸行動的關鍵。例如，利用光脈衝創建更智能的自動駕駛汽車、實現多參數健康監測以幫助醫師快速分析患者數據……。
延伸閱讀＆演示視頻：
《TRANSFORM YOUR FUTURE》
https://www.analog.com/en/landing-pages/001/breakthrough-innovation.html?ADICID=BNAD_AP-TA_P172906_TWCompoTech-WLLP-640x480_10
#亞德諾ADI
P.S.《COMPOTECHAsia 電子與電腦》在 YouTube 也有專屬頻道哦！歡迎各位朋友訂閱＋開啟小鈴鐺。
https://www.youtube.com/user/compotechasia/videos
給自己放了一個長假，覺得是時候該回來繼續筆耕、盡一些社會責任了。
但～ 有時候是這樣的：所謂的『近鄉情怯』--- 真要再開始，反而有點過於斟酌該用什麼主題開始才好；而回頭仔細看看先前的一百篇文字，雖然我很希望能為音樂同好、以及後進新血留下一些過往自己摸索過的經驗，期望能為走在同一條道路的夥伴簡省若干時間，但『文字敘述』終究有它的局限性，有某些『非概念性質、更趨近於實際操作』的事務，其實必須用『實際行動』來溝通，好像才能真的達成目標效果。
因此，這篇文字會是近期將要執行一個具體行動的前期預告，而我非常希望這個『行動』，能對於吉他手在現場演出的需求上，達到一定程度的幫助。
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_14
雖然把接下來要討論的內容放在這個主題架構內，似乎不是那麼完善；但因為牽涉到的器材應用，實際上的確可以視為『電器、電路系統』的延伸，因此，還是以這個歸類方式來進行今天的議題。
對於『木吉他手』來說，我覺得我們永遠有一個問題：我們根本不可能聽到自己所彈奏出來的正確音色 --- 因為我們的耳朵永遠都在自己那把琴的『音孔』上方或偏後的位置、而無法聽到對面觀眾所聽到的那個完整的聲音！也許你認為透過精良的錄音工程，可以再現你所彈奏的聲音內容；但～ 以我自身的經驗來說，不論我與我自己最信任的錄音工程師怎麼努力，我都只能聽到那位錄音師所能聽到的、最接近我的彈奏音色的『間接紀錄』--- 我想，如果你同時是一位歌手，應該更可以理解我接下來的敘述：『你只能去習慣那些沒有自己身體振動、共鳴的聲響，藉著歌唱的技巧，來校正錄音之後的結果』，而你一直都知道，『那不是你聽到的聲音』。
如果做為一位彈奏者、卻不能真的聽到彈奏出來的真實音色，那麼，究竟要怎麼校正自己的觸弦、輕重，來得到自己滿意的音色？更不要說在任何規模的展演場地，你幾乎都必須透過『拾音器』來『放大』你的吉他音量，而你的舞台所在位置，其實也都會是在『外場主要喇叭』的後方，你聽到、感覺到的音色，都是從喇叭箱體後方所傳遞出來、低頻相對更多的聲波。你如果用的是地板監聽來監測自己的聲音，你會覺得音色一直有種『限縮在盒子裡』的中頻突出感；如果你用的是耳道式監聽系統，琴音在經過了好幾個層次的『非平衡/平衡』、『訊號放大』、『類比/數位/類比』的各種轉換，你如何期望在這個過程中，還能聽到自己真正的音色？
我們甚至還沒討論到你是用哪種拾音器來『拾取』你的吉他音色！你如果是用早期的『磁鐵式』拾音器，由於它大多數是架設在琴橋的位置 --- 而即便它是類似電吉他的拾音器裝架在音孔中間位置，它的特性將只會主要擷取弦的振動，造成你的音色一直有一種單薄的『鐵味』；你如果用了裝有『迷你麥克風』的相關系統，很不幸的，它雖然比較能夠有『琴身共鳴』的『相對比較飽滿』的頻率，但如果你的所在位置與地板監聽或外場喇叭在訊號放大的過程中找不到不會『回授』的縫隙的話，你就必須承受隨時有可能因為低頻回授而造成的悲劇。即使你使用了較後期開發出來的『貼片式』拾音器，如果現場的整體音波能量大到一定程度、造成你的吉他面板持續的振動，其實，似乎也很難真的避掉回授的問題。
那怎麼辦？
[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論
首先，我無法解決在真實世界裡，單純的、不依靠訊號放大的『原聲琴音』呈現的問題，因為那是一種物理限制，我不知道誰能找得到方法來突破。
但如果我們討論的是『訊號放大』之後的琴音，那我們就可以用『電吉他』音色的觀念來思考：你的琴、經過訊號線以及整個音箱所放大出來的音色，才是『完整的電吉他音色』。你的木吉他，經過了拾音器、經過了任何形式的前級訊號放大，只要你能坐在『頻率完全平坦』的 (FRFR --- Full Range, Flat Response) 監聽器材前面，你就可以聽到『你的木吉他 Line Out 的音色』。
這些所謂的『任何形式的前級訊號放大』，從早期的『LR Baggs PARA DI』(https://www.lrbaggs.com/preamps-di/para-di-acoustic-guitar-preamp )、以及同時期歐美日各國所開發的『以等化器 (EQ) 修正、以及優化的放大前級＋回授抑制功能』的器材，到中期使用了『Image』黑科技的『Fishman Aura Spectrum DI Preamp』(https://www.fishman.com/products/series/aura/aura-spectrum-di-preamp/ )，一直到近期實際上使用了『IR』相關技術而能在性價比上獨步市場的『Zoom A3 Pre-Amp』(https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/acoustic/zoom-a3-pre-amp-effects-acoustic-guitar )，這三大類的機材都各自有著推陳出新的後繼機種；但我幾乎可以斷言，不論是哪種設計初衷，在未來的幾年之內，這些設備都一定會發展出能夠搭載『IR』檔案的功能、甚且成為市場統一的主流規格。
關於『IR』這個主題，我在 20190204 的這篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/345658539375030?__tn__=-R 、與 20190211 的這篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/349300342344183?__tn__=-R 文字中，曾經做過初步的討論說明。而在這段『自己給自己放的長假』期間中，我還在不斷進行論述中的『技術除錯』。同時，我仍然參與了許多樂團、樂手的教練工作，因此，針對各類型樂手在木吉他『Line Out』的音色整備上，我一直沒有間斷過嚐試。比較值得特別提出的是，在 20190915 這一天，我參與了文青之神 – 雷光夏的『昨天晚上我遇見你』音樂會 (http://www.ticc.com.tw/main_ch/docDetail_pop.aspx?uid=8&pid=8&docid=486 )，整場演出我使用了三種形式的木吉他與兩把電吉他，而所有的木吉他音色，我完全是使用『IR』檔案，整合在電吉他手經常會使用的『Fractal Axe-Fx II』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor ) 這台機器上，在『台北國際會議中心』這個展演場域，我認為得到了不錯的效果 --- 最重要的是：它印證了若干我在這段期間的許多理論假設，並且！沒有任何的雜訊與回授。
我覺得好極了！
接下來要說的，才是這篇文章的主旨 --- 一個行動的預告：
如果『IR』會是未來音訊的主力，我們是不是應該早點兒開始認識它？以及～ 是不是真的一定要用『夠貴』的器材，我們才能展現『IR』的工作水平？
其實，這中間還有很多的細節，我們可以一一論及，包括：我很幸運地與旅居紐約的傑出錄音工程師 – 孫紹庭先生已經開始討論如何產出我們國人自製的木吉他 IR 檔案。因為這種種緣由，所以，我想在今年的10月中旬到11月初之間，舉辦一個主題是『IR 實務操作』的技術研討會，詳細的執行細節與地點，其實都還沒有規劃定案；但在我粗略的想像中，應該會是趨向於一個大約10位參與者、每人付費 500元，以強力錄音室做為主要執行場地的假想架構；過程中，我們會以參與者各人的木吉他收音系統 (包括了個人的訊號放大相關器材)，來與各種『IR 載具』(IR Loader) 做音色的相互比較，從而去觀測、驗證『IR 技術』與傳統的器材系統之間的優劣點，並做出相對來說比較客觀的器材藍皮書報告。
我覺得這會是一個有建設性的研究行動，但～ 我不知道有多少同好會願意以付費的方式來參與這個研討活動。因此，如果你對於這個活動有參與的意願，請於 9/30 晚間 11 點之前，用這個專頁的私訊頻道來訊告知我。如果能夠前來參與的夥伴少於10位，那麼～ 我們將可以有更多的時間來進行更深入的技術討論；如果報名者眾、超過了10位以上，我們也許可以將這個活動舉辦兩次、或更多的次數。
整個的重點在於：我覺得你有這個必要來認識『IR』！以及，市場上有越來越多的 IR 載具問世，你很可能可以用相當合理的價格就將你的木吉他 Line Out 音色得到非常驚人的具體提升，你真的不該錯過這次研討的機會！
當然！目前這個研討會還有許多應該商榷的執行細節，譬如：我們應該選擇在一個專業的錄音室、還是應該在一個音場夠水平的展演空間來執行，才更能符合『木吉他 Line Out』的實務使用時機呢？類似這些未盡完善之處，我也會在接下來的週期性發文裡，逐步做出修正與確認的文字說明。
如果～ 你對於這個活動的執行面向，有任何具體的想像，請不要吝嗇！非常歡迎你在下方留言區域任意表達，這個專頁存在的意義，本來就應該是能夠雙向溝通、並接受公眾公評的。
不論如何，謝謝你已經看完這篇文字的這個『參與』！
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後記. 刊頭黑白相片 by 阿妮 a.k.a. 大福哥
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_05
上週聊到以『IR』技術來取代電吉他音箱『箱體』的相關資訊，這個技術發展的主要取向，應該是為了滿足越來越多的『宅錄』需求，以及在現代化的生活空間，如何讓樂器的練習、工作『音量』能與鄰居保持一種『禮貌的距離』。在這個前提之下，我們得要先認知的一個重要的妥協是：它一定與你『裸聽』的電吉他音箱音色有必然的差異！因為，『裸聽』指的是：你的電吉他加上音箱的整體聲音是靠空氣振動傳送到你的耳朵，而這一類科技產品所服務的後端，通常是『耳機』或是『監聽喇叭』，前者幾乎不太會有足夠的空氣振動，而且 … 我們大概不太會去購買價格等同於音箱箱體的耳機 (我是說，先想一下我們用的是多少錢的耳機) 來執行手上相關的音樂工作；而後者 … 我們選用的監聽喇叭，在單體的尺寸上，大多都小於音箱箱體選用的單體尺寸，因此，想在這樣的聽覺環境差異下去要求這些科技產品要多麼相似於樂器實體，大概就是一種緣木求魚的執念而已。
如果真的要順著這個執念來對比這些器材的音色表現，我覺得，可能你要先『監聽』過『究竟你的音箱錄起來的聲音』是長得如何，才能有比較客觀的依據來進行實質的論證。
而如果你可以隨時隨地都很方便地錄下你音箱的聲音，那 … 我們好像也就不用選擇這些『替代性方案』來妥協些什麼了。
[二. 電吉他相關器材研討]＿03
在現今商用市場上，搭配了『IR』技術來滿足『靜音式』宅錄、練習的中、高價主流商品，大概分為兩種派別：一. 類比/數位混合式，譬如 Two notes Torpedo 系列相關產品 (https://www.two-notes.com/en/torpedo-studio ，從高端 2U 機櫃式到地板式各類型)，以及 UNIVERSAL AUDIO OX AMP TOP BOX (https://www.uaudio.com/hardware/ox.html )。二. 純數位式，譬如 Kemper Amps (https://www.kemper-amps.com/ ) 與 FRACTAL AUDIO SYSTEM (https://www.fractalaudio.com/ )。
在純數位式器材的領域裡，其實有許多知名品牌去發展了電腦內直接可用的 Plug-in 式 VST/AU 軟體音源 (譬如這個討論串所列舉的： https://theproaudiofiles.com/best-amp-simulator-plugins/ )；但這類型的產品會有兩個特徵讓我有些疑慮：其一，通常這些軟體只需要將你的吉他直接插入你的 Sound Card Interface，就可以叫出軟體啓動來使用，我所疑慮的就是『你的 Sound Card Interface』本身在類比/數位的轉換機制 (AD/DA) 夠不夠好。其二，這些軟體通常都在使用你電腦本身 CPU 的運算，如果你同時也在運行 DAW 來錄製這個聲音，對於 CPU 所額外增加的負擔是否會影響效能、進而影響的音色品質，我同樣有所疑慮。在我個人的實際使用上，我通常會選用這些軟體音色的『部份功能』(譬如只單純使用它們的箱體模擬部份、而關掉前後級的模擬運算) 來協助我其他『核心錄音器材』所錄下來的聲音，做一些必要或預期的渲染，而比較不會將這類軟體音源當做『核心錄音音色』。
五年多之前，我曾經在『當代樂手』論壇發表過一篇關於『Two notes Torpedo Live』這個器材的使用心得： https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/two-notes-torpedo-live%E8%A9%A6%E7%94%A8%E5%BF%83%E5%BE%97-preamp%E7%AF%87.198424/ ，五年之後來看，雖然市場上各品牌的數位技術突飛猛進，但某種『三分天下』大勢底定的局面似乎還維持著同樣的均勢。不過，這段時間以來我在相關器材的使用經驗上也略有增長，所以想在此做一些小小的意見補充：
1. 關於『Two notes Torpedo Live』～ 雖然這個型號的產品好像在官網的系列產品中消失，但我仍然認為這個器材是我在這類型『靜音式』功能產品中評價最高的選擇。不過，我也實際驗證，如果音箱頭要直接連結這個產品，我會建議還是單純連接前級的部份，而使用 Torpedo Live 的後級管模擬 (Tube Power Amp Sim )，在音色上會比較自然而有彈性。也就是說，雖然這個器材可以直接承受來自音箱頭的後級訊號 (因為本身配置了 Digital Loadbox)，但在音色的呈現上，來自音箱頭的真空管音色會顯得有點兒過度壓縮，反而不如器材本身所配置的真空管模擬的那種溫暖、呼吸感。也許，這在 Torpedo 系列中的最高階產品會好一些？不論如何，我會覺得『Live』這個型號，是更趨向於『前級協作』的用途；因此，也許你在音箱頭的選擇上，選擇具有『Preamp Send』的訊號插孔配置的會比較理想。
2. 關於『FRACTAL』～ 這家公司仍然保持著不斷更新韌體的優良傳統！到了號稱『量子運算 (Quantum) 版本 10』的今日技術，在相對來說更難表現的 Low Gain、Clean Tone，都已經比五年前更有顯著的進步。許多玩家在使用這個器材時所感到『電電的』那種感覺，其實是因為這些運算法可能都太想強調它們在『高頻泛音』可以表現得多好，以致於許多音色在高頻都有點兒氾濫。我會建議使用這個器材錄音時，可以從硬體本身、或是從外部 DAW，在 7 kHz 以上做適度的 High Cut --- 你可以想像這樣做會比較能夠去『集中』吉他該有的『中頻特性』，做過這樣的處理之後，你會發現這種『運算型』的器材，事實上能提供的調變幅度與像真度，已經非常理想了。
其次，我會建議你直接用它的『數位輸出』接到你的 Sound card Interface，而不要從『類比輸出』接到聲音介面，以求取最完整的音色直入。另外，因為這個器材所能提供的調變參數真的複雜得可以，我也會建議你可以多在 Youtube 搜尋眾多玩家調整音色時會去關注的細節選項，而不要直接選擇了預設的音色就希望它能為你帶來多麼驚人的仿真度。
譬如這個： https://www.youtube.com/watch?v=gDaJ9cfRYwM
3. 關於『Kemper』～ 這個『照相機』式的高階取樣器材，你很可能會忘記它被設計出來的初衷：你本身有一整組非常優秀的音箱組合，你所調出來的音色就是你日思夜想地那麼完美；可是問題是，它太笨重了！你沒辦法將這整組器材隨身帶著走，所以有了『Kemper』！在經過有點兒可怕但也不會太複雜的取樣動作後 (https://www.youtube.com/watch?v=WTkOSzpfPAI )，你可以帶著這個器材，在任何地方，只要你用的是同一把琴，你都可以完美呈現你當時調出來的音色。
Kemper Profiling Amp 最理想的用法，是取樣你自己的音色來重現。
你一定有過這樣的經驗：拿起別人剛剛彈過的吉他 + 效果器 + 音箱，明明什麼參數都沒有改變，你一彈下去，就是與前一位吉他手彈出來的聲音不一樣。
Kemper Profiling Amp 最引以為傲的，就是在網路世界裡有多到不可勝數的玩家提供了各式各樣厲害的音色 Profile 可以直接分享使用；但這裡面的問題是，你與原取樣者可能用的不是同一把琴，你們彈奏的力度可能也相去甚遠，所以，使用其他人的 Profile，在邏輯上，其實都不是那麼原音重現。
雖然 Kemper 神奇的地方就在於：你還是可以去調整所有必要的音箱參數，但那個功能就好像你可以在你的智慧手機去針對一張照片做各種濾鏡、各種曝光程度種種，去做各種有趣的編輯 --- 只是，它相對於原始的照片，其實是越來越扭曲的。
當然，因為這個取樣器材真的做得非常好，所以，你即使是用了別人的取樣檔案，你還是可以感覺到那種『拳拳到肉』的實在感；我只是想在這裡解釋，這臺機器最理想的應用方式，其實真的是『拷貝你自己』。
4. 關於『OX AMP TOP BOX』～ 雖然我還沒能實際使用過，但在大量觀看相關的示範與使用心得後，我大膽推測，這可能會是非常非常厲害的終極武器！唯一的問題是：如果考量整體的價格 …… 我覺得上面三種器材選項，應該會是比較有人性的方案。
同樣的症狀也發生在 Line 6 Helix (https://line6.com/helix/ ) 這個核子航空母艦上。它無疑絕對是 Line 6 這個品牌的跨世紀黑科技代表作，但從性價比的角度來說，我覺得它會是叫好不叫座的產品 --- 否則，它就不會在這麼短的週期內，必須產出其他許多 Down size 的相關系列產品了！但畢竟他們是 Line 6，所以，很快地，他們就因應了市場的反應，推出了我覺得非常正確產品定位的 HX STOMP (https://line6.com/hx-stomp/ )；然而，在 HX STOMP 有機會一統江湖之前，我懷疑中國的相關品牌，非常可能會提出更有競爭力的相關產品 … 譬如這個： http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 。
以上。
關於『IR』的相關器材，我個人還是將它們歸類在『錄音』的工作範疇；雖然它們都可以提供到『帶著耳機來練習』的功能，但，我對於『電吉他練習』的相關器材需求，有著略有不同的想法。那些想法，就留待下次再來表述。
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傳統音響訊源通常會採用黑膠、CD 等等，要讓傳統音響播放數位串流訊源時則會使用數位轉盤、串流播放器等裝置。但如果是要讓「智慧型手機」或是「平板電腦」的聲音能傳送到傳統音響上，該怎麼做呢？
過去我們會使用 3.5 耳機轉 RCA 線材這種做法，讓數位裝置的聲音可以傳送到音響上播放。但那畢竟還是要牽著一條線，使用上非常不便。因此在藍牙技術成熟之後，藍牙傳輸聲音就成為音響世界非常重要的播放技術。但絕大多數的擴大機、訊源都不具備藍牙接收播放的功能，這時候該怎麼辦呢？、
今天要跟大家介紹的，就是能讓傳統音響連接藍牙傳輸，讓平板電腦、智慧型手機等設備看透過無線傳輸來播放聲音的「藍牙播放器」。到底這種產品有什麼優劣勢呢？今天一次說給你聽！
0:00 開頭簡介
0:51 藍牙播放器是什麼？
2:31 缺他不行：讓老訊源可以收藍牙
5:58 各廠解決藍牙先天缺陷的策略
7:00 選項一：Sonic Scientific 優缺點分析
11:16 選項二：BRIK 優缺點分析
12:58 如何選到適合你的藍牙播放器？
#音響 #藍牙 #喇叭
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1. 開箱零業配：
真實使用過後才發表心得，通常試用至少 1 個月，所以你通常不會看到我最早發表，但哥真性情的評論，保證值得你的等待。
2. 理性討論：
我有自己的偏好，你也有自己的好惡，我們互相尊重，時時用大腦，刻刻存善念，不謾罵，不矯情。可以辯論，不可以沒邏輯。
3. 我團購我驕傲：
我很愛買東西，也很愛比較產品，我自己使用過、多方比較過，還是覺得喜歡的東西，我才會辦團購。（簡單說就是挑品很嚴格，至今 80% 廠商找上門都被我打槍。）辦團購我一定有賺，但我跟廠商拿到提供給你的團購價，也會讓你一定有划算感。所以如果你品味跟我相近，或是剛好有需要，就跟我團購，我們互惠。如果你覺得跟我團購，你就是我乾爹，說話不懂得互相尊重，那就慢走不送，你可以去找一般店家買貴一點。
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