【練法、想法、聽法】
今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班，主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西，還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係，哪些小眉角可以讓音樂變連貫，在聲部間流動。哪些小毛病，是造成彈不好的兇手。
學生（或我們小時候）彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。（其實不只三聲部，很多曲子都是）以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色，但透過如何讀譜、如何觀察樂譜，很多東西都會浮出來，彈的尷尬或聽起來不順的地方，都有解套的方式。
在技術上，學生最大的問題則是：#單手彈雙聲部時聲音的控制，常常我們需要外聲部大、內聲部小，有時則相反，以及有些音該留的沒留，不該留的不小心都疊在一起了。
這個技巧必須學，不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格，在巴哈初步，在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡，都有片段需要用到這種手指控制技巧，才有可能讓聲部間的聲音變立體，不致於平面。只是在三聲部裡，這項技巧充滿全曲，逃不了。當然還有最基本的轉手指。（相信我，十個學生有九個轉手指是轉不好的）
除了手指控制，橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來（但是除了主題彈大聲之外，其他就不知所云了），也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏（例如小、中、大提琴，或四部合唱），然而，室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的，至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。
還加上多數人小時候被養了一些習慣：「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截，這些皆易導致不知所云。
雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了，但真的很有趣啊，邊講都覺得我們小時候練琴，真是錯過了好多有趣的東西呢～（講師顯示為自己樂在其中）
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以前曾被音樂班同事問：「小學生你就會教他音色嗎？教了他們有辦法學嗎？教他們樂句？會不會太難」
我說：「當然啊，有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼？」
「更何況，把聲音彈得好聽跟理解音樂，因為學音樂而變得懂音樂，就是學琴的目的，所以不論音樂班與否，我是都會教。學生知道他在彈什麼，就越容易彈出興趣，當他可以開始自己研究出音樂，就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學，不代表現在教他們他們學不會呀（笑）」
要教學生思考嗎？大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會，但是 #教會學生如何思考 才是重點。
要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板？這樣一首曲子不是要教很久？那學生練完一首曲子就要很久了吧？
通常進入一個新程度的曲子，我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來，因為要盯步驟，所以花時間。但能力學到了，以後就會快轉，練譜會變很快，很多技術會了，到新曲子就變成他的基本（所以教過的東西如果到新曲子沒應用，彈出很白的東西，就會被我電）。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。
或者反過來想，我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈，結果技術也沒變好；古典奏鳴曲彈了很多首，好像也沒抓到古典風格；平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首，大家的問題不就也是：即便彈了好幾首，怎麼還是不太懂自己在彈什麼，是吧？
我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子，但是要讓他理解他正在練的曲子，以及讓他的能力到達他在練的曲子（好繞舌），就不會有所謂的「硬練」。能力起來，就容易快轉。
#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累
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