《隔離島》（Shutter Island, 2010）是由馬丁·史柯西斯導演，李奧納多·狄卡皮歐主演。
不曉得狄卡皮歐會不會認為2010年是他人生相當特別的一年，因為在2010年的二月，由他主演的《全面啟動》（Inception）上映，給觀眾燒腦燒到2021仍舊是部經典；而同樣也是由狄卡皮歐主演的《隔離島》，在同年七月上映，也是讓觀眾隨著他深鎖的眉頭與不信任的雙眼，在「隔離島」與島上的燈塔，迷茫迷失到電影結束。直至今日，《全面啟動》與《隔離島》都還是「再多看兩遍」也不嫌多的燒腦電影。
《隔離島》是改編自丹尼斯·勒翰的同名驚悚黑色小說（2003年），故事幾乎按照原著的故事線，史柯西斯也將小說中的哥德式恐怖，呈現在螢幕畫面。
＃一定要親自享受看隔離島的震撼
《隔離島》是個一點小雷都不能爆的故事，觀看者必須親自從頭看到尾，才能感受到這個故事的威力，才能理解眼見為憑是如何不可靠，也才能感受謎底揭曉時的現實震撼，最後，還會因為關鍵的一句話（「像個野獸地苟活，還是像個好人地死去」），而備感煎熬。
故事發生在1954年，泰迪·丹尼爾（狄卡皮歐 飾演）與查克·奧爾（盧法洛 飾演）是美國的法警，特別被安排到位於美國新英格蘭區的波士頓海灣外的「隔離島」，要調查一名在隔離島上莫名失蹤的女性重案刑犯。
「隔離島」的英文是 shutter island，shutter 的意思是拉下百葉窗的關閉，意思就是「完全對外封閉的島嶼」，因為在這個島上，除了醫護人員與心理醫生，其他關閉的都是患有心理疾病的重案刑犯。島上建築總共分為ABC三棟，除了AB分屬男女病房之外，C區則是心理疾病嚴重又具有暴力傾向的病患。
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＃燈塔是光明的指引
島上除了ABC三區之外，另外還有一座燈塔，聳立於峭壁懸崖之上。就法警泰迪的調查，這座燈塔嫌疑最重，應該是個藏有秘密且進行不人道手術之處。
燈塔象徵光明與指引，於是，泰迪法警帶著一定要查出真相的決心，不顧波士頓灣的嚴厲天氣，無視暴風雨將至，與此同時，也不聽愛妻的勸告——千萬不要到危險的燈塔裡。
只是，泰迪既然任命於找出莫名消失的重刑病患，同時也想解開他心中一直未解的疑惑，於是他帶著非查出真相不可的決心，費了九牛二虎之力，總算進入燈塔。果然，一切真相大白。
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＃哥德式恐怖故事的基本元素
在傳統的哥德式恐怖故事裡，例如《咆哮山莊》（Wuthering Heights），會有一些固定的基本元素，這些在《隔離島》也有。
1. 被孤立的空間：隔離島就是一個被孤立的小島，在島上發生的一切，宛若發生在平行異世界。
通常，這種孤立的空間是種刻意的設計，目的是要產生一個能夠凸顯主角內心世界的地域。
2. 狂風暴雨：在《隔離島》幾乎沒有好天氣，不是在睡夢中被雨水打到驚醒，就是在墓園中遇到大風大雨。而颶風將至的陰影，也隨時隨著狂風巨浪拍打在峭壁礁岩上。
通常，狂風暴雨的程度，會隨著故事的前進，而顯得更為狂暴，這些狂風暴雨不僅襯托外在環境的驚險，也象徵主角內心的憤恨與恐懼。
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陰魂不散的鬼魂：在《隔離島》，那些在二次大戰的寒冬與戰火中死去的德軍和民眾，一直陰魂不散地盤旋在泰迪的回憶之中，尤其是躺在死去的母親懷抱裡的戰火下的女孩。
通常，這種陰魂不散的鬼魂，並非真的鬧鬼，而是主角內心罪惡感的顯像。那些主角不願意面對的過去、悔恨、不堪的醜陋等等，都會以鬼魂的形式出現在主角的午夜夢回。
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＃前額葉皮質切除術
《隔離島》提及的前額葉皮質切除術，曾經在精神科治療的外科手術方面，盛極一時，在30s至50s年代，是最前衛的醫療科技技術，還在1949年獲得諾貝爾的生理學醫學獎。不過，這項醫學技術在70s年代之後被禁止使用，因為手術結果無關效果，不僅傷害人權，有人道疑慮，更慘的是把人變呆變笨、甚至（嚴重感染而）搞死。
《隔離島》的故事發生在1954年，也就不難理解為何心理醫師在解決不了有暴力傾向的重症刑犯時，必須採取外科手術，讓病人失去反抗的能力，甚至呈現癡呆狀態，再也無法暴力向人。
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＃1950年的女性家庭壓力
《隔離島》有提到家庭，一個典型的美國夢美式家庭，就是有個大庭院的房子，一家四口五口歡樂住在一起，爸爸在外努力工作、成功發達，媽媽則是能幹溫暖的家庭主婦。
不過，美國夢終究個夢，例如同樣是由狄卡皮歐主演的《真愛旅程》（Revolutionary Road, 2008），就是個在50s年代的美國夢美滿家庭的夢碎過程。當先生在外工作之時，由一個婦女背起家裡所有的責任，身心壓力都極為巨大，家庭問題也隨之而生。
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＃狄卡皮歐與史柯西斯
《隔離島》是狄卡皮歐與導演史柯西斯的第四次合作，兩人每次的合作，都是經典賣座電影，前面三部是《紐約黑幫》（Gangs of New York, 2002）、《神鬼玩家》（The Aviator, 2004）、《神鬼無間》（The Departed, 2006），之後還有在2013的《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day25
＃2021年6月9日
＃隔離島2010
＃Shutter_Island
＃to_live_as_a_monster_or_to_die_as_a_good_man
＃劇照中的領帶就是太太送的那條
＃哥德式的恐怖故事
美國黑幫李奧納多 在 Re: 紐約黑幫好看嗎? - 精華區movie 的必吃
紐約黑幫啊...
我想我來說說我的觀後感吧
之前對這部片子沒啥興趣，只覺得會像黑幫電影一樣畫面黑漆漆的，殺來殺去，搞兄
弟情義。但是之後發覺很多人談論這部電影，引起我的好奇心，衝著馬丁史柯西斯及
丹尼爾戴路易斯，就這樣踏入電影院啦...
我想這部電影主要可分為四個部分
1.首先是美國南北內戰林肯解放黑奴部分，北方人仍然對黑人存在著歧視，不過這部分
導演並未深入表達，我想這一部分主要是引出戰爭徵兵帶來窮人及富人、愛爾蘭人及
本地美國人的衝突，應該算時間背景及主題的引子。
2.再來是窮人及富人的差距方面，用徵兵來突顯二者之衝突，也是最後暴亂形成的原因
，並藉著暴亂來解決黑幫衝突，有帶出主題的功能（即紐約黑幫），使本片能前後連
貫，但我想這部分，並不是導演的重點，所以導演在這部分亦未為太深的著墨。
3.再來是黑幫的衝突，主要是外來移民愛爾蘭人及美國紐約本地的幫派的衝突
此點由李奧納多報父仇的過程為主軸，間接在對白及情境上點出種族的衝突，但是
我想這也不是導演的重點。
4.他主要突顯的是一個由本來幫派主導的紐約市，在黑幫制度漸漸崩壞，民主逐漸形成
的過渡陣痛期，所以重點毋寧說本片是紐約市脫離黑幫統治邁向民主的發展史。其中
有些畫面如黑道控制選票及政治，政見發表時，與台灣的情況相似，令人莞爾。
個人觀感啦，請指教！
1.看完之後才知道原來這不是黑幫電影是歷史片啊，我很佩服導演能夠把上述四部分巧
妙融和，相互貫穿而不偏廢，深厚功力令人佩服。看剛開始的氣氛以為會很沉悶，沒
想到這部片有吸人繼續看下去的魔力...
2.由於本片係在發達紐約市的民主形成，所以我並不認為他是在諷刺民主，而是在提醒
我們一個城市文化的形成如是經過一翻掙扎，如同民主逐漸建立形成，這是多麼可貴
所以我們應該保護這個民主果實，及對我們的現今的文明的發展多加珍惜，認同以往
前人的犧牲，珍惜我們現在的生活。
3.我們知道馬汀史柯西斯喜歡中國文化，但是我個人認為他在電影中穿插中國元素令我
不解及感覺突兀，如僅是表現當時生活及獨鐘中國文化或增加影片課題，實無必要，
且中國文化與紐約黑幫的關聯令人百思不得其解。不知這點是否有人可為我解惑。
4.有人批評李奧納多的演技，但我個人認為他並未演出復仇的恨的感覺，眼神戲也不知
所云，所以整體評價欠佳。
5.卡麥蓉迪亞也許是氣質過於可愛，總覺得她演得不像那個時代的人，演技亦如同往
常，與影片時代風格不大搭尬。
6.為什麼李奧納多從孤兒院出來要把聖經丟到水裡呢？之後他們不還是繼續祈禱天父
保佑，所以這一幕有啥意味，我個人也看不出來，且與之後的發展亦無關聯。也許
是與宗教有關，但在本片中亦並未太著重宗教因素，僅是表達愛爾蘭人深厚的宗教
信仰，及藉著宗教使愛爾蘭人團結，似無太大意義，片中亦未交代愛爾蘭人團結
係因宗教因素，毋寧說是種族因素較為適當。
7.最後李奧納多除了報愛爾蘭人的仇（幫派仇恨）也報了私人殺父之仇，但我看了電
影似乎李奧納多是專注於後者部分，前者部分是我自己延申出來的，也不知是否為
演導欲表達的想法，但如果僅是為父報仇，那就把李奧這個角色設定得太狹隘了（
我想劇中安排他後來成為愛爾蘭幫的領袖也許就有這個意思吧）。
8.丹尼爾戴路易斯演技好得沒話說，我也不想人云亦云，我們不是美國人，或許無法產
生與美國人或紐約人一樣的歷史共鳴，但光看導演手法及演員演技就值回票價，有些
內容也會令台灣人的我們或一般人的我們有所感想，想要娛樂的人可能不適合，因為
我看完後心情很深重，這是一部有深度的電影，大家進電影院吧！
※ 引述《"甘溫啦" <[email protected]>, 看板: movie》之銘言：
: as title
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來~~笑一個嘛~~*^^*~~
※ 編輯: renvoi 來自: 203.68.107.69 (08/24 21:05)
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