昨晚不小心手殘將一直以來的置頂文章解除置頂，然後文就消失在歷史的海裡…Orz。 所以重發一次置頂，將前幾年的【科譜學堂】教學影片、【Pei lesson】（以前上課尾聲不定時錄給學生的重點片段）等列出，方便需要的人不定時參考。
📍 【科譜學堂】教學影片
第一課：手的基本介紹
第二課：指節與小關節
第三課：影響深遠轉手指
第四課：抬高手指與貼鍵練習
第五課：和弦彈法
第六課：休止符
第七課：提高效能的手指開收
第八課：和弦進行練法
第九課：階梯式音型與位置練法
第十課：簡單好用圓滑彈法之一想1.5長
第十一課：低音與和聲
第十二課：如何練高音
第十三課：當四指為拍點
第十四課：重複音不打嗝
第十五課：大拇指
第十六課：1245音型
第十七課：琶音海浪練習(上)
第十八課：琶音海浪練習(下)
第十九課：踏板(一)基本放踩與1.5長
科譜學堂番外篇：永遠錯同一音
第 21 課：U型磁鐵
第 22 課：小指練習與120度
第 23 課：四小節練三個技巧 (上) (進階)
- 連續和弦高音為歌唱性旋律/安靜伴奏音型遇上大跳
第 24 課：四小節練三個技巧 (下) (進階)
- 連續八度/和弦為歌唱性旋律
http://www.pianistpei.com/teaching/
www.youtube.com/pchuan18
📍【Pei lesson】
Pei lesson 1：貝多芬奏鳴曲 op.10 no.3 mvt.1 （鋼琴課裡的音樂故事）
https://youtu.be/cegFNPO8zT4
Pei lesson 2：卡巴列夫斯基－小丑。C#C還原、G#G還原的競爭與A的逆襲。（鋼琴課裡的音樂故事）
https://youtu.be/l4xrBXGedkU
Pei lesson 3 : 莫札特奏鳴曲 KV279 mvt.1 （鋼琴課裡的音樂故事)
https://youtu.be/wjr1rI2bgHs
Pei lesson 4 ：巴哈 d 小調平均律 Prelude BWV851
https://youtu.be/dcKeMrSzS7o
Pei lesson 5 : 蕭邦波蘭Chopin Polonaise BI6
https://youtu.be/Nsez1SrWAls
Pei lesson 6：舒曼奏鳴曲Schumann sonata no.2 clip
https://youtu.be/Ru5A9LFoch8
Pei lesson 7：葛利格奏鳴曲Grieg sonata op.7 IV clip
https://youtu.be/MZ81HyBffv0
Pei lesson 8 : 布拉姆斯狂想曲 Brahms op.79 no.2
https://youtu.be/fN18y-KqZWI
Pei lesson 9：海頓奏鳴曲 Haydn sonata Hob.XVI 52 mvt.I
https://youtu.be/lFSEboAFRnA
Pei lesson 10：蕭邦第二號詼諧曲片段Chopin Scherzo no.2
https://youtu.be/WqOxsi8fxlQ
📍【學生彈奏】
蕭邦第二號奏鳴曲第一樂章Chopin Sonata no.2 Mvt. I（國二）
https://youtu.be/k88TdJREoGI
孟德爾頌無言歌Mendelssohn song without words （高一）
https://youtu.be/JTKhbC2C46Q
布拉姆斯 狂想曲 Brahms Rhapsody op.79 no.1（國三）
https://youtu.be/lFthAnZmFUQ
拉赫曼尼諾夫Rachmaninoff op.16 no.4（小六）
https://youtu.be/3DWBQ2JHnI0
拉赫第二號奏鳴曲 Rachmaninoff sonata no.2 Mvt.III（高一）
https://youtu.be/rrcWJ-LyoAU
貝多芬悲愴第一樂章Beethoven Pathetique sonata mvt.I （小六）
https://youtu.be/XCAAVE83jYs
貝多芬悲愴奏鳴曲第三樂章Beethoven sonata op.13 mvt.III （小六）
https://youtu.be/QfOVhT-L8as
貝多芬奏鳴曲Beethoven sonata op.31 no.3 mvt.I（國一）
https://youtu.be/Xc3WVQFyCo4
蕭邦練習曲《黑鍵》Chopin black keys （國一）
https://youtu.be/SFJc__Bcy0Q
蕭邦 練習曲《革命》chopin etude op.10 no.12（國一）
https://youtu.be/t29S6YlpbbY
蕭邦第三號敘事曲Chopin ballade 3（國三）
https://youtu.be/cG-7ybrgaSY
蕭邦第三號敘事曲Chopin Ballade 3（國二）
https://youtu.be/qmAK2a5dFZ8
舒曼第二號奏鳴曲第一樂章Schumann sonata no.2 mvt.1（國二）
https://youtu.be/mFbbXsvoo24
韓德爾Handel（國一）
https://youtu.be/HDLNNOF1Z4g
德布西老頑固Debussy doctor gradus ad （小三）
https://youtu.be/BVK4c32THis
蕭邦波瀾舞曲Chopin polonaise BI 6（小五）
https://youtu.be/obTm_08plJ4
孟德爾頌無言歌Mendelssohn song without words Op.53 no.3（小五）
https://youtu.be/3zvjeuKCJP4
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練高音 在 [閒聊] 高音的秘訣- 看板Vocal - 批踢踢實業坊 的必吃
已經多年沒寫文章了，焦點也沒在這，但仍然這期間有許多的網友不知為何
會看到我的文章寫信問我。
也許是我的教學文章沒有寫得清楚，因此在這邊我打算一口氣把大家的疑惑解釋清楚，
不再做更多的解釋（也不需）
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首先，為何不再寫歌唱練習的文章。這問題很好回答，因為把最終秘訣寫出來
之後，只要看的文章的人把握秘訣去練，這是不需要任何老師不需上任何課，就可以
練到你想要的聲音。
因為練高音老實說不需要任何老師的，因為這不是雞生蛋蛋生雞的問題，任何歌唱
的老師，不論他有沒有老師，總得有個開頭，有幾個人自己把握到練高音的訣竅，
才開始教別人，成為老師的老師。
因此這證明了聲音是可以自己就可以練出來的。
當你只要把握這個訣竅，不需要問更多問題，就可以靠自己練出來。
再來的問題是，有許多人寫信過來問我說歌唱的系統，甚至也有跟我提到目前的高音
有分什麼Twang?(不確定拼得對不對)，或是belt的唱法不同。
這個問題很簡單，
首先你要認清楚，當你打通任督二脈的時候，你不會去管你目前的發內功是要使用哪一
種招式出來。
你一旦通了就是通了，哪需要用大腦去提醒自己要用什麼唱法去唱高音？
更簡潔地說，唱法從頭到尾，不論高音或低音全都一模一樣，你根本腦袋不會想到這個
什麼聲音轉換的問題。
所以twang或belt或換聲區，對自然發聲來說沒有任何意義，因為唱法一樣，聲音也一樣，
也不會因為唱高音而吃力。腦袋也不需想說有沒有到達換聲區了。
當你一旦用自然，正確的發聲法，你完全不需要考慮任何換聲區，喉嚨緊不緊，
或是舌頭使力，喉頭錯誤發力之類的問題。 從頭到尾都一樣的聲音和發聲方式，是不用
考慮這些問題的。你完全不會意識到高音切換聲區或聲帶的切換方式，因為
從頭到尾都不需要切換。
你一旦把握到我文章的殺手級練習方式，以上那些問題全都不重要。
所以反而會變成，你的喉頭高低，喉嚨緊不緊，舌頭使力等等的不同，只會造成你想要
製造出哪種聲音，而跟正確與否無關。
這種方式會完全顛覆你所上過的任何歌唱課
接下來是主體。
練習的秘訣是什麼，很簡單，就是用最小的聲量去練。
為什麼這才是聲音的秘訣？
首先你要瞭解一個問題，那就是之所以會有換聲區，那是因為你試圖去用同一個聲帶
發音模式去使力。
但是發音模式是有極限的，緊繃到極點當然如果要更高，勢必你的腦袋就會用另外一種
發聲的方式去控制發聲。於是你的聲音變成了假音或強假音之類的娘娘腔聲音。
舉個例子，你的吉他有很多絃，而比如吉他的某一根弦是你的聲帶的話，你會有換聲區
的問題就是因為你不斷的試圖轉弦鈕去調整音高
但你知道弦總是會到某個地步會被你轉到緊繃的，到達那個緊繃的點，
你只剩下兩種方式去升高你的音高，一個就是轉得更緊繃，但這種方式會最後弦彈性疲乏
你的聲帶也一樣彈性疲乏而造成燒聲，你必須要休息更久讓彈性疲乏的聲帶恢復彈性
另一個方式就是手指乾脆換彈更細的弦，於是你的聲音便會出現換聲區的不同兩截
聲音。
正確的彈弦方式不是去轉弦鈕去彈不同音，而是手指按不同的格子去調整震動長度讓聲音
在同一個震動模式下（發聲模式）發出不同音高
當然你可以有疑問說吉他按弦總得會按到22/24格的弦而升不上去，聲帶也一樣。但這
問題只有你想試圖唱海豚音的時候才會發生。一般歌唱的range都不會有這種問題。
因此這就是自然發聲法，你完全不需要考慮換聲區的問題，因為從頭到尾發聲模式
都是同一個，沒有所謂的聲音切換問題。
再來是，舌頭使力阻礙聲音，或喉嚨使力問題，並不是問題，因為最終聲音的來源
是你的聲帶，當你的聲帶使用很緊繃的方式使力，你的舌頭以及喉嚨當然會作相應的
調整。
因此並不是舌頭或喉嚨位置讓你的聲音發不出高音或阻礙聲音，而是你的聲音不對造成
你的舌頭和喉嚨試圖去輔助你的錯誤發音
也就是原因是周圍緊繃的聲帶 ，才造成舌頭自然的調整僵硬去支持緊繃的力道的現象。
而不是原因是舌頭去僵硬，造成你有緊繃出不來的聲音的現象。
在這有很多觀察不夠入微的歌唱者，甚至歌唱老師會有倒果為因的誤解。
越是高音，你放掉的力氣越多，但該集中的地方會自然的出力。但越是自然地歌唱
系統，並不會要你大腦去呼叫自己的喉嚨放掉更多力氣，這樣的呼籲反而會提醒你過度
把注意力集中在你的喉嚨上，反而更是在意“正確與否”，在過多在意之下，讓你繞遠
路用更多的時間去揣摩，去浪費時間試圖猜出“正確的發音”方式。
你想想，一個嬰兒的學步難道是你的父母娉請一個學步老師，然後那個學步老師不斷
的叫那個嬰兒去注意自己的腳步的“正確姿勢”嗎？
這是很奇怪的事情吧？
不是嗎？
聲音的練習理所當然的是不需考慮所謂的正確與否，但在用最自然的方式，完全不需要
腦袋知識上的教學，自然就有正確的聲音了
因此自然的發聲的學習，當然腦袋所須背負的“注意事項”是越少越好。
那麼為什麼用最小聲的方式去練，可以練就出自然發出正確的聲音？
兩個字：效率
準確的來說，學步是下意識地學習，學到怎麼用最小的力氣去走路達到想要的地點
那麼一樣的，學高音發聲也是下意識地學習。學習如何用最小的力氣去達到所要的聲音
用最小聲的方式去發聲音，你的下意識會自然地學習到怎樣會用細微的調整聲帶的震動
範圍（類似調整手按吉他弦的格數）去調整音高。
當你不斷的用這種方式練習，你的聲音會更有效率，完全不需考慮你應該要用什麼模式
發聲或換聲區
而自然發聲就如同這樣，經年累月的如此練習，就猶如你經年累月的練習按無格數的
小提琴弦，你的絃的位置按對了，自然聲音音高就對了。
決定正確的音高不是喉頭位置或是舌頭的緊繃，而是正確地按弦位置
也就是正確的調整聲帶的震動範圍。
這個正確的調整聲帶震動範圍是世界上任何老師都教你不來的，你腦袋的理性也無法
控制它，因為這完全是下意識的調整。如同你腦袋是無法控制心臟跳動，任何一個
老師也無法教你控制心臟跳動。
這也是為什麼我認為掌握到我所提出的練習的訣竅，是不需要任何老師的。
這種下意識地調整的練習就是使用最小聲的聲量去發音，讓你的大腦去擺脫喉嚨的使力，
你的潛意識自然會去接手控制聲帶。
這再清楚不過了
聲音的練習真的就只有這樣子，秘訣也就這個，
道理就真的很簡單：
所謂的正確或效率，只有你的身體最懂，沒有任何知識或老師可以在這邊幫得上忙。
主軸就只有一個，其他的方法或教學只是錦上添花，弄一些奇淫技巧改變你的音質或
唱歌的花樣而已。
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