關於 經過音 吉他 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【4 Cable Method / 4CM / 4線法】

昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~

【開始前注意】

首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的

音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了

【單顆也有4線法】

一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）

這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了

【綜效的4線接法】

直接說明接法順序 :

首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）

恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法

只是 為何要這樣接？

【4線法的好處】

簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了

所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面

有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁

【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】

經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下

有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/

#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_02

『已經進入了這個音樂產業(行業)的工作者……當初是怎麼進入的呢？』

一個機會。

如果要說『音樂產業』有什麼特徵，會讓眾多的音樂愛好者、習藝者如此趨之若鶩、奮不顧身地想爭取『成功』的可能，無非就是：『這是一個高風險、高報酬的行業』。我不知道到底是什麼地方出了問題，但大多數的有志從事音樂工作的夥伴們，對於這一句簡單的描述，常常只看到了後半句『高報酬』的字眼、而忽略了『高風險』的意涵，甚且有點兒不知道這整句話的邏輯先後順序。容我這樣來解釋：所謂的『高報酬』，指的是在這個創意產業中，如果你的作品受到了市場的青睞，你所可能獲得的報酬，相較於其他『腳踏實地』、『按月計酬』的常規型工作，大致說來，會高出許多；但如果你想要拿這樣的報酬數字去比對其他『更高風險』型的工作模式所得，其實，又是另一種『相差不可以道里計』的差距。

也就是說：『報酬』與『風險』，基本上就是一個正比的關係。而音樂產業的風險是什麼呢？簡單來說，應該就是『如果想要成功，你一定要努力；可是，你的努力，不一定會帶來成功』。

我在北藝大的製作課程裡常常提到：『這個行業的許多知識、經驗，其實很難在正規教育系統的教室裡傳授，它更需要類似師徒制的方式，從實務工作中觀察、學習。但更糟的是，不論是哪一種教育的方式，這個行業裡有一個元素，它不可或缺、卻又根本沒有可能教授的 --- 叫做【運氣】』。

你怎麼會知道你有沒有那個『運氣』呢？

你不會知道。

你明知『如果要成功，就一定要努力；可是，努力之後，也不見得會成功』，而且，你根本就不知道你有沒有那個『運氣』，所以……？

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_02 機會

上一週的文章後記中，我提到了：『幾年前，因為好友戴佩妮的生涯規劃，我們一起開展了『D Power 樂團』的樂手鍛鍊計劃；其後，這些音樂好手，都成為這一個世代重要、不可或缺的音樂工作者。最近，這位創作才女因為另一個階段的工作需求，我們又將開始新一代的樂手培訓』。但其實在文字公佈於專頁的前一個週四晚間、我的製作實務課堂中，我已經對北藝大IMPACT學程的全班同學宣告了這個新計劃。我解釋著：

(在此省略掉在課堂中描述多年前尋找 D Power 樂團成員的精彩過程)
『所以這個新計劃，就如同籌組一個新的樂團、或是開始一個編曲工作一樣，我們會先從節奏組的樂手開始甄選；而第一個要確認的角色，就是一位能穩定掌握節奏、並且能有效詮釋音樂性的鼓手』。

事情的背景是這樣的：今年已經進入第二屆的北藝大IMPACT學程，當時報名招生的同學們在經過音樂作品的書面審查、以及每人都必須與教師評審團六人所進行的高壓面試之後，很特別地，入學的將近三十名同學中，有六位是來自鼓手或打擊專修的背景；這對比於第一屆入學學生中，完全沒有鼓手的前例來說，我覺得老天這樣的安排一定有祂的深意。

再讓我抽離一下時空，快速素描一下當年甄選進入了 D Power 樂團、後來成為『佛跳牆』樂團，在進入音樂產業十年之內，就拿下了金曲獎『最佳樂團』與『最佳編曲』的鼓手江尚謙先生，我還清楚記得他來參加鼓手甄試時的青春模樣，倏忽幾年過去，馬上～他也要開辦他自己的音樂職人講座了： https://www.facebook.com/events/161234681253089/ ，而且地點就在當時他自己的育成搖籃：強力錄音室！(https://www.facebook.com/megaforcestudios/ )

所以，當這個新一個世代的樂手養成計劃要展開時，我第一優先就告知了第二屆的同學，並且把將會甄選的曲目內容公佈給他們，請他們盡其可能地做最好的準備，在很快到來的四月中、下旬甄選當天，做出最好的呈現。

我告訴他們我在年輕時候學到的一句話：『機會來敲門的時候，你一定要在家』。

『機會』、『運氣』，這些縹緲不可預測的緣份，你如果一直盯著它看，你就會同時看到伴隨在它身旁的失落與無望，而這些負面的『預想』，往往又會與我們人格中的黑暗面形成一種巨大的共鳴，讓你一直覺得：其實再怎麼努力也沒有用了。然而，『行百里者半九十』，如果你的機會就在下一個彎口、而你因為身心俱疲而歇腳了，怎麼辦？

那個『高風險』就是沒人能告訴你一定可以怎麼樣、或一定不可以怎麼樣，這條路到底要走多遠，真的只有你自己可以告訴你自己。

但我可以告訴你的是：『機會』發生的機率，其實比你想得大上太多了！

你知道這十年來，臺灣最年輕、最有才華與熱情，掌握了最多演唱會資源的音樂總監呂聖斐先生 (https://www.facebook.com/shengfeilu )嗎？你知道他在這十年間除了完成自己的『無限融合 TFP』樂團的八張原創作品、參與無以數計的演唱會籌備與執行的過程中，開發了多少年輕的音樂家進入到這個豐富有趣的產業中嗎？你知道某一位手上的藝人在中國已經創下極高的報酬數字的天王級經紀人，正在非常努力地尋找下一個她心目中真正夠實力的樂團成員嗎？你知道不論哪一個世代的製作人，聚在一起的時候，最喜歡交換的資訊，就是在哪裡哪裡看到了哪個、哪種傑出的年輕音樂家做了什麼表現嗎？

你知道我為什麼一直樂於參加大學社團音樂競賽的評審邀請，並且勤於做評審筆記嗎？

因為這是一個『流行』音樂產業，產業內本來就會需要源源不絕的人才活水，來讓音樂呈現的樣貌一直能有『新』與『變』的可能。所有已經在行業內奮鬥的工作者，都在期待發現下一位新的工作人才，來共同為臺灣的音樂發展一起努力。如果從過往的『唱片銷售數字』、『唱片公司淨利』這些角度來看，是的！此刻是一個最壞的時代！但如果從音樂人才的發掘、育成這個角度來看，相信我，現在比較起二十年前，正是最好的時代！

機會的存在，真的比你想像的來得多！只是～『機會是給準備好的人』的。

當我把甄選曲目公佈給同學時，我知道在他們的準備過程中，立刻就要面對『Click 準不準』、『演奏的力度夠不夠』、『鼓的音色掌控得好不好』、『所詮釋的音樂性適不適切』、『與其他樂手的互動配合是否有效』…等等等等的執行細節；如果他們認真想爭取這一次參與後續鍛鍊的機會，他們就得去面對『他們準備好了嗎？』的這個事實。

而，上述的種種面向，不都是當你有志成為一名音樂工作者，在你的自我訓練過程中，所需要一天一天慢慢累積出來的嗎？你的每一次擊點、撥弦、觸鍵、吐氣運指，不都是應該專注在這些細節面向上的嗎？我也常常告訴同學：『謹慎面對你的樂器』，因為你真的不會知道，當你在彈奏樂器的時候，旁邊看的人，他會是誰。2001年前後，天后張惠妹小姐剛剛轉換到國際唱片品牌，所發行的第一張專輯『真實』、所進行的第一次在當時的『中正紀念堂』的宣傳演唱會的另外一位吉他手 Randy 呂錦盈先生，僅僅是因為某一天我到當時還位於師大路口的『玩家樂器』地下室去拿一個物件，突然被旁邊一位年輕吉他手的精湛演奏技巧給嚇到，在我很害羞地上前攀談之後，就被我誠摯推薦而站上了那個舞台、進入了這個產業。

每一個人都會需要一個機會！只是，『機會是給準備好的人』的。當機會路過你的門口、輕輕敲了你的門，但你還沒有準備好……，你，就是不在家。

北藝大的同學們，他們準備好了嗎？我還不知道，但我們很快就會知道。而『已經進入了這個音樂產業(行業)的工作者……當初是怎麼進入的呢？』，他們，都掌握住了當時來敲門的機會。

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後記1. 關於『北藝大IMPACT』這個學士後學程，如果要說與國內其他相關音樂系、所的課程有何不同，我想，差別應該就在於：這個學程的核心概念，是以『與業界接軌』為最高指導原則。截至目前為止的第二年，雖然第一屆甚至都還沒有畢業，但在所有優秀的業師同儕努力之下，我們幸不辱命地已經將多位表現優秀的同學引薦進入音樂產業中，在許多不同面向上執行同學們所期望的音樂工作。而很快的，第三屆的人才招募馬上就要開始。我不知道你怎麼認為，但如果你一直覺得『機會真的沒有來敲門』、而你早就準備好了的話，我會建議你：『那就出門去找機會』！

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

『山不走向我，我便走向山』。

後記2. 承上一句，如果，你覺得你就是那位已經準備好的鼓手，但『機會』一直忘記了你的地址的話，請在這個專頁用私訊告訴我，我會非常樂意在瞭解你的狀況後，請你一起來參加這一次的鼓手甄選活動。

後記3. 像這樣的樂手養成培訓計劃，好不好玩呢？我不知道你會怎麼感覺，但我，可是非常熱衷而樂在其中啊！

北藝大IMPACT音樂學程

強力錄音室

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02

在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初，每每聽到那些令人沈醉的音樂時，腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們，會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂：『他們都是先講好的嗎？』、『他們怎麼想到的？』、『哇～這個地方！怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎？』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問，一直卡在心上，然後常常用一種『自我陷溺』的猜測，覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。

而後，很幸運地在二十歲出頭的年紀，能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司，終於能以『華語流行音樂製作』的角度，在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生，才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期，最讓我覺得『原來如此』的事件，應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo，然後只是用一張A4大小的紙張，像是想都不用想、完全不依靠任何樂器，幾乎在採寫旋律線條的同時，就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊，也差不多是個十分鐘前後的時間，就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』：鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要，某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了)；然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒，拿到譜面之後，做了些簡單而必要的溝通，這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄，通常只需要幾次的演奏，大致的音樂樣貌就已經完成。

『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊！』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節，是在這樣的模型底下，因著各個音樂家本質學能的優異，才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。

『同步錄音！我長大以後也要這樣！』

然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微；也才十來年的光景，數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中，Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯，所帶來的影響是，錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程，而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們，在科技的強勢入侵之下，漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…

而我的音樂職業生涯，正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間，那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢，細數我自己整個編曲歷程，似乎也就鳳毛麟角般地，好像只發生過一兩次。

[一. 漫談我的經驗與想法_02]

陳珊妮～『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI

這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是，這也是我完成全專輯編曲的第一張作品；更值得一提的是，這張專輯在音樂製作的部份，總共只有五個人的參與：陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份，香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份；我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份，而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。

其實，我真的覺得一張音樂專輯作品，這樣的人員組成，就夠了。

那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品，我針對每一首歌，都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展，我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量，讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。

而唯獨這一首『夏雪』，我們把配器縮減到只有一把木吉他，但我們用『同步錄音』的方式，將吉他手與Vocal關在同一個空間，用兩隻麥克風收音，讓這兩個角色面對面地，聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒，一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。

那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室，整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八；那個下午，李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風，陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上，我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是～如果誰出錯了，整個音樂就要從頭來過---，你知道，你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平，如果她不慎出了錯…那還是你的錯！而如果你出錯……

而且，就只有一把吉他與一個Vocal，出錯了，連躲的地方都沒有！

十幾二十年後的今天，當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時，我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著：『哎呀！這個心理素質要好好加強啊！』天知道十幾二十年前的那個下午，當耳機傳來錄音師說：『如果準備好了，我們就來吧！』之後，我有多不敢彈出前奏的第一個音。

如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06，介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 )，我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知，相信我！那真的是『理想狀態』！可惜，人生大多都是不理想的，所以，那個下午我們走完的第一個take，我一點兒也不想回憶起來。

但我無法解釋的是，現在收錄在專輯裡的音軌，其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上，那一天我們總共也只錄了三個take，而我不知道你願不願意相信，錄完了三個take，我已經累得說不出話了。

第二個take一開錄，我猶豫了一下才撥了第一根弦，但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時，我覺得…這像是音樂了！然後，我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來；從耳機裡、從視覺上，我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲，從那一秒，我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感，像是可以任意延展、改變形狀的有機物質，在我的腦海裡不規則地變形著；然後，我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動，我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣，而在手指上預先做出相應的反應準備，像是一張網子，我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂，讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。

我像是不知道、地，意識到我們走完了這一趟音樂的冒險，然後覺得了疲累。

音樂，真的是很奇妙的…感知，它～有，就是有；沒有，就是沒有。你可以知道它所有運作的原理，但，你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後，我們錄了第三個take，它～很OK，但就是『沒有』，而我們也都知道，後面不會再有了，所以，我們也沒有再多做掙扎，就把那第二個take留給了歷史。

我知道現在這個版本還有許多瑕疵，而且，有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說；然而，我也沒有什麼遺憾，因為，那個『忘我』的經歷，就夠了。

這樣的歷程，對於轉換到你的音樂，或對於那些年輕的樂手會不會有幫助，我也不知道；但終究有一天，你會有你的經歷，而音樂，我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡，自在地變形。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

後記1.

在整張充滿能量的音樂曲目中，突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排，那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事；『我長大以後也要這樣！』我聆聽著那些著名專輯，心裡如此想著。所以，我做了。

我希望這樣的編曲，不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們！

後記2.

很有趣的是，歷史會重複它自己，所以，在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡，其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式，試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了！不過，這又會牽涉到下面所想表述的第三點。

後記3.

因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見！簡單地說：聆聽音樂的『空間環境』，才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點：如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』，最理想的地方，恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了！以這首『夏雪』來說，大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件，才真的算是『無損重現』，而其後的任何一種重現方式，都已經有各種不同成因的失真了。

而在前述提到的『新同步錄音復興運動』，我唯一會想提出的議論觀點會是：『那麼，我們所選擇的錄音環境、條件，是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢？』

後記4.

陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中，他的隨身聽只戴一隻耳機呢？因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容！有一神奇傳說：大師正編曲到一半，突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊：『二提第X把的第X弦要調音！低了～』

哲人日已遠，典型在夙昔。哎～想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊！

磁性暖嗓創作男聲林鴻宇60分鐘深度專訪完整版連結
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累積超過兩年的創作，經歷每個晚安後的醞釀
林鴻宇 個人首張 EP《相愛的這種本能》 2021.07.27 正式數位發行
Ep數位收聽：https://hungyulin.lnk.to/IndulgeInLove

是歌手同時也是詞曲創作人的林鴻宇，對於粉絲來說，YouTube 晚安計劃可能是第一次認識 他的地方。鴻宇以低語式且帶著一點喉音尾勁的溫柔唱腔，娓娓唱出每首歌曲背後的故事，就好像那睡不著的晚上，不管多晚，總有一個會接起你語音來電的人，理解你的經過與寂寞，可能話不多，卻可以在沒有人的深夜，給你一個溫暖的擁抱，鴻宇的歌聲就是這樣溫柔的存在。

這次 EP 的四首歌曲，由新銳音樂製作人吳奕宏操刀，以絕佳的夥伴默契，完成了四首獨具風格的歌曲。從鴻宇前期發行的原創單曲《無名》到現在，鴻宇在奕宏哥的形容中，是那「很誠懇，有時有點憨厚，但一唱起歌來，就會變得很細膩」的反差形象，而鴻宇在形容彼此的合作過程，覺得每一次歌曲的誕生都像是魔法，奕宏哥總能把他的 demo，製作出既保有原創色彩，又能凸顯出歌曲不同面向的驚喜之作。 在彼此品味與想像契合的情況下，兩人創作出這張兼容各式風格的 EP 作品，四首歌曲涵蓋 了流行搖滾、吉他抒情、錐心情歌、節奏R&B，展露出鴻宇的多元面向。

—————————

《林鴻宇一小時深度專訪》

🔊08/23（一）18:00 首播
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是歌手同時也是詞曲創作人的林鴻宇，對於粉絲來說，YouTube 晚安計劃可能是第一次認識 他的地方。鴻宇以低語式且帶著一點喉音尾勁的溫柔唱腔，娓娓唱出每首歌曲背後的故事，就好像那睡不著的晚上，不管多晚，總有一個會接起你語音來電的人，理解你的經過與寂寞，可能話不多，卻可以在沒有人的深夜，給你一個溫暖的擁抱，鴻宇的歌聲就是這樣溫柔的存在。

這次 EP 的四首歌曲，由新銳音樂製作人吳奕宏操刀，以絕佳的夥伴默契，完成了四首獨具風格的歌曲。從鴻宇前期發行的原創單曲《無名》到現在，鴻宇在奕宏哥的形容中，是那「很誠懇，有時有點憨厚，但一唱起歌來，就會變得很細膩」的反差形象，而鴻宇在形容彼此的合作過程，覺得每一次歌曲的誕生都像是魔法，奕宏哥總能把他的 demo，製作出既保有原創色彩，又能凸顯出歌曲不同面向的驚喜之作。 在彼此品味與想像契合的情況下，兩人創作出這張兼容各式風格的 EP 作品，四首歌曲涵蓋 了流行搖滾、吉他抒情、錐心情歌、節奏R&B，展露出鴻宇的多元面向。

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粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

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