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【衝鋒陷陣的紀錄片創作人生】#塞西莉亞曼基尼
義大利戰後第一位紀錄片女導演，永遠站在前線紀錄真實世界的戰鬥者。
從《成為女人》到《遺忘之間：越南記事》，在曼基尼的創作生涯中，她將人民日常的勞動、嬉鬧、歌唱、祈禱重新賦予意義。即便被義大利當局封殺禁演，也沒有阻擋她關懷那些被社會主流拋棄在後的面孔。
塞西莉亞．曼基尼曾說：「作為一個無政府主義者，四海皆可為家。我奉自由為至高圭臬，將反抗思想永存於心。」
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各位影像創作夥伴們，大家中秋節胖得還開心嗎 😊 （可能看我長髮正面照失望的比較多）
今年10月我會在「Sony亞太電影大賞」線上工作坊和大家見面，聊聊我數年來在紀錄片創作路上的一些心得、經驗。從獨立作品拍到院線作品的思維轉變，以及長久以來拍攝器材的選擇，歡迎創作者們來江湖上切磋琢磨😊 主辦單位跟我說，線上講座當天也有問答時間跟各位交流，若你心中有什麼疑問、踢館😂、建議，都很歡迎喔！
這次Sony亞太電影大賞的免費線上大師工作坊，除了我，也有老朋友魏德聖導演和黃信堯導演。對了，電影短片製作競賽今年年底截止，每個獎項的得主還有送Sony的相機跟鏡頭喔！超不賴的，歡迎新銳、老將的優秀創作人才一起參與。
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📽「用影像創造影響力」線上工作坊
開講時間 : 2021/10/23 (六) 14:00–16:30
開放報名 : 2021/09/22 (三) 至 2021/10/06 (三)
即刻報名 : http://go.sony.tw/4yjPEw88
電影製作競賽：https://event.sony.com.tw/World-of-film/Act/Wanted
#Sony ＃SonyWorldofFilm #Sony亞太電影大賞
知道8月21日(六)14:00-15:00有什麼重要的活動嗎❓
你也喜歡紀錄日常，並且對紀錄片創作有興趣嗎❓
拍攝親近之人時，該注意什麼呢❓
面對摯友悲傷沈重的生命故事，拍攝中他有過什麼樣的掙扎❓
8月21日(六)14:00-15:00我們邀請到2019年香港國際紀錄片節 華語紀錄片競賽長片組亞軍的張明右導演，一同和我們聊聊得獎紀錄片《 回家的理由 The reason why I’m home. 》的創作故事，歡迎報名分享會活動👇👇
➤主題｜從紀錄片《 回家的理由 The reason why I’m home. 》看影像紀錄作為一種陪伴
➤報名｜報名表單連結 https://forms.gle/kExZDW2Tt4gVbD3MA
（報名截止日：8月20日中午12點）
➤觀影平台｜建議參加前先看過作品～
giloo https://giloo.ist/video/350?episodeId=353
請關注一影像臉書粉絲團與IG，期待與您線上相見。
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超過百位攝影師與紀錄片導演的訪談，免費觀看
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存在的本質｜錄像藝術家 牛俊強
牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。
其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。
小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。
曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。
作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。
我不需要因為創作而感到痛苦，光是對不公不義的事情太過敏銳，跟身為女人，就讓我的生活痛苦。」
——Karen Finley，《怒女》
黃亦晨擅長以自身情感為出發點，並透過黑白暗房來抒發她的生命故事。在2016年所出版的《如露亦如電》攝影集，透過高反差的黑白，顯影出她青春時的糾結、感情、與心情。在出版攝影集後，她像是將過往的記憶陳封在照片中，並前往人生的下一個階段。
除了關注自身的狀態，黃亦晨亦關注著社會案件。2019年，她無意間看到了一則情殺案件，這個案件讓她意識到，即便在親密的關係中，也可能藏匿著暴力。因此在蒐集新聞、拍攝案發地點後，黃亦晨藉由破壞底片，並結合被害者們最後身影的監視影像，讓那些曾經發生過的暴力，透過《最後身影之後》這套作品，浮現了出來。
《最後身影之後》日前在也趣藝廊展覽。黃亦晨的概念是，讓觀眾在一樓感受她當時被震懾到的情殺案件，隨後在二樓穿梭於各個命案現場，最後再到三樓，聆聽她的合作夥伴，小蜆和大栩，談論著親密關係的暴力事件與倖存者的心境。透過展覽，觀者能感受到那些潛藏在黑暗中的暴力，並最後在小蜆與大栩的生命故事中，找到一個可以暫停與抒發的空間。
黃亦晨的創作歷程，從自我的情感，跨足到親密關係中所隱藏的暴力。經由自身的感知與收集資料，抽象的情感逐漸構成具象的影像。她也從這過程中，體悟到自己要先在一個好的狀態下，才能帶給周遭的人正向的影響力。
小檔案：
黃亦晨，台北人。2011年、2018年先後畢業於舊金山藝術大學（Academy of Art University）及英國皇家藝術學院（Royal College of Art）攝影所。展覽跨足英國、美國、法國、義大利、日本及台灣，並在2018年參展於高雄攝影節「自拍狂潮」。
2016年出版第一本攝影集《如露亦如電》，她認為如果能透過攝影來溝通，如果照片可以被人感受到精神渴望被表達的本質層次，那麼，攝影正就應該是這樣。
【TIDFx一影像】
#焦點訪談二｜策展人 林木材
#台灣切片 ｜如是原民，如是紀錄與時光台灣
🎤【不可或缺的台灣紀錄片】
回頭看50年前的台灣切片，不論是民俗信仰或是原住民影像
現在看來都是非常重要的紀錄，它們是歷史的斷面，更是我們不能忽略遺忘的一部分。
林木材：「在台灣的部分，我們有兩個前提性的設定，一個設定叫做台灣切片，就是用不同的視角回看我們的電影發展史，特別是針對紀錄片。時光台灣就是另一個單元，我們希望去討論談灣主流的影像，可能是電視或是早期的主流紀實影像...」
►2021 TIDF 4.30-5.09
台北新光影城｜光點華山電影館｜空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
#TIDF #一影像 ＃紀錄片
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更多訊息請見：本計畫成果頁面：http://archive.ncafroc.org.tw/result?id=7307f7af53874f8b8cf7f1dcf1b4dd52國家文化藝術基金會「補助成果檔案 ... ... <看更多>
紀錄片創作 在 #紀錄片創作專案 - Explore 的必吃
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