關於 紀弦橫的移植 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

畫室　◎紀弦
　
我有一間畫室，那是關起來和一切人隔絕了的。在那裏面，我可以對著鏡子塗我自己的裸體在畫布上。我的裸體是瘦弱的，蒼白的，而且傷痕纍纍，青的，紫的，舊的，新的，永不痊癒，正如我的仇恨，永不消除。
　
至於誰是用鞭子打我的，我不知道；誰是用斧頭砍我的，我不知道；誰是用繩子勒我的，我不知道；誰是用烙鐵燙我的，我不知道；誰是用消鏹水澆我的，我不知道。
　
我所知道的是在我心中猛烈地燃燒著有一個復仇的意念。
　
但是我所唯一可能並業經採取的報復手段，只是把我的傷痕，照著它原來的樣子，描了又描，繪了又繪；然後拿出去，陳列在展覽會裏，給一切人看，使他們也戰慄，使他們也痛苦，並尤其使他們也和我同樣地仇恨不已。而已而已。
　
　
◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾，一九一三年生，二零一三年逝世。來台之前，他已出版過詩集，並主編《火山》詩刊、《新詩》月刊；紀弦來台後，於一九五三年創辦《現代詩》季刊，掀起新詩界的革命，並於一九五六年組成「現代派」，主張以現代主義的藝術手法作詩，影響台灣戰後詩壇甚為深遠。一九七四年，紀弦獲第一屆「中國現代詩獎」特別獎得主，載譽文壇。一九七七年移民至美國後，詩人仍創作不輟，而得到「詩壇上的常青樹」之稱。一九八一年，紀弦出席舊金山第五屆「世界詩人大會」，獲「世界文化藝術學院」贈予榮譽文學博士學位。
　　
紀弦號稱為將「現代詩火種」由大陸帶來台灣的第一人，在臺灣詩壇享有極高的聲譽。紀弦不僅創作極豐，而且在理論上亦極有建樹。他是現代派詩歌的宣導者，他主張寫「主知」的詩，強調「橫的移植」。《中國當代十大詩人選集》中，編者曾對紀弦有這樣的評語：「紀弦的詩，題材廣泛，表現手法獨特，有個性，風格富變化，在意象上時呈飛躍之姿，在語法上則常洩示一種喜劇的諧趣。他曾組織『現代派』，倡導詩的現代化，對中國現代詩運之推廣，影響至為深遠。」
　
　
◎小編林宇軒賞析
　
本詩選自《紀弦自選集》。對於「散文詩」這個名稱，紀弦曾經表示「這個名稱太灰色了，應該取消。」但無論這個名稱是什麼，身為閱讀的一方我們可以輕易地了解到這首〈畫室〉不同於散文，而是循著詩的脈絡和散文分段的形式進行創作的，因此其中的象徵而得以隨著讀者的主觀體驗，產生出各種不同的解讀。
　
奚密在〈我有我的歌—紀弦早期作品淺析〉一文中如此形容這首詩：「詩中施害者和受害者原本和其『鏡子意向』之間的關係不斷地被顛覆倒置。詩人既是受害者，同時也是施害者；原來的施害者現在成了受害者，感受到同詩人一樣的痛苦和折磨。兩者原本是對立的關係，但是經過藝術的折射形成一循環不已、相生相剋的圓圈。」
　
從詩的開頭與結尾來看，「畫室」似乎是創造藝術的空間，到詩結束時卻變成了「復仇」的場域，隱隱指涉出「藝術是痛苦過後的產物」。當然，我們無法得知這裡的痛苦是何方神聖，畢竟連詩中的「我」都對此一無所知；儘管面對不知來自何處了的「磨難」，但「我」對於自我的存在、心中的意志是沒有任何挑戰空間的。
　
對於這首情緒起伏極大的詩，紀弦刻畫出一個心神堅定的「我」，透過這首詩中唯一明確出現的角色，展現出人性強大的一面。正在讀這首詩的你，能否克服自己的心魔，從與世隔絕的「畫室」裡走出，將這些肉體乃至心靈上的痛苦展露給世人看見呢？不急，這是我們需要花費一生去學習的課題。
　
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　
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#每天為你讀一首詩 #紀弦 #畫室 #關起來
#散文詩 #報復手段 #永不消除
　
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【台灣人物誌】
曾經飄香明星花露水 張明祥復育秀英花六月雪
（黃旭昇新北23日報導）新北市三重區花是「向日葵」，是誰決定的？在三重埔這塊土地，沒有花農種植過向日葵，沒有任何淵源，向日葵卻取代秀英花成為三重區花，讓秀英花復育達人張明祥，相當痛心疾首。

消失的秀英花曾是新北市三重、蘆洲地區花茶與香水的重要農產，也是許多長輩的生命記憶。秀英花復育達人張明祥透過植栽復育、說故事、走讀與文史紀錄，一起尋找斷根的文化。但是，對於三重區區花為「向日葵」取代有歷史典故的秀英花，他始終耿耿於懷。

秀英花又稱為素馨花（學名為Jasminum Odoratissimun）、蔓茉莉，屬木樨科、茉莉屬、素馨屬。樹枝是可攀爬的軟枝，樹葉為對生單數，花朵富含精油。原產於印度、喜馬拉雅山脈、喀什米爾。花期約6－10月，花可提煉香花浸膏做香料原料，並可為茶葉賦香。

秀英花曾種滿三蘆地區河岸，是秀英花茶與香水的重要作物，新北市三重社區大學校務委員張明祥是秀英花專任復育員，他表示，早在清朝光緒年間就有人從福建漳州將秀英花引進台灣種植。

張明祥接受訪問時表示，在秀英花種植的百年歷史（約西元1880～1980年）中，三重蘆洲淡水河沿岸，種滿了秀英花，早年，台北市淡水河岸大稻埕是台灣進出口貨物重要碼頭，也是茶商聚集地。三重、蘆洲、關渡及八里龍形一帶淡水河岸，遍植秀英花、茉莉花與梔子花等重要農產。

其中，以秀英花產量最大宗，花朵散發淡雅香氣，品質優良，是提煉香水與製成花茶的材料，外銷全世界。採收的秀英花送到對岸的大稻埕製作成花茶後，運到廈門轉到南洋與歐洲各地。

在淡水河兩岸與台北市大稻埕，秀英花與茶共同創造黃金產業。在日治時期古地圖上，在新莊郡鷺洲庄的三重埔，也可發現沃土所營造的經濟與貿易榮景，在花價格最好時，一斤秀英花可換一百斤白米。

近代聞人連橫所著台灣通史中（民國九年）描述：「南洋各埠前消福州之茶，而台北之包種茶足與匹敵。然非薰以花，其味不濃，於是又勸農人種花。花之芳香者為茉莉，素馨（即秀英），梔子。

在三重地區，秀英花百年歷史中，有很多地方仕紳、地方頭人曾做為花販仔（中盤花農）。日治時期，日本人還在三重正義南路設置香水會社，收購秀英花等內外銷，是重要農業經濟作物。國民政府遷台後，秀英花也曾是「明星花露水」的原料。

直到民國60年之後，因為工業起飛、交通建設、經濟發展、環境污染，秀英花農產逐漸沒落，一度瀕臨消失。以秀英花製造的香水也成為阿嬤記憶中的味道。

因都市發展與轉型，秀英花農田與產業逐漸凋零，但秀英花是老一輩無法忘懷的兒時記憶，也是失落遺忘50年的心中芳香。但因種植年代已漸漸久遠，很多人尤其是年輕人從來沒見過秀英花。台北地區的香花業在民國七○年代走入歷史。

民國100年起，張明祥與三重社大志工開始復育秀英花逐漸有成，從花盆到庭院，從學校到社區與公園，逐漸綻放白色秀英花的芬芳。三重社區大學復育秀英花，並推動在二重疏洪道全面復育，盼望搭乘機捷的旅客往下俯瞰，萬頃白色花海，成為最美麗的地景，回復「三重水岸花都」榮景。

張明祥說，因緣巧合，他在蘆洲的「樓厝里」獲悉仍有秀英花，地方耆老李澤村得知社大復育理念後，自願捐出家中秀英花盆栽，移植社大校園，於是，展開復育漫長路。

張明祥表示，感恩地方太多的長輩、耆老疼惜與協助，才得以讓復育秀英花的長期願景，可扎根、成長。復育秀英花獲學校支持，除提供土地復育，甚至融合教學課程，讓學生都可以知道祖父、祖母時代的香花，甚至於知道「秀英花是在西元1887年落腳」。

「三蘆秀英花文史平台」由三重社區大學校長劉世偉等人，連結社大校務委員張明祥、地區小學校長的資源，跨平台推動文史、教育、閱讀，希望讓秀英花重回昔日光彩。

一手催生復育秀英花的張明祥說，秀英花是有故事的花，透過走讀、說故事、文史紀錄、台語歌謠傳唱，帶動許多祖孫的美好回憶。秀英花曾一度被票選為三重市花，可惜最後不敵向日葵並未入選。

「這是有故事的花。」張明祥回憶，曾有三重溪尾街的老阿嬤過世後，他在靈堂前送上一缽秀英花，直到阿嬤的媳婦整理遺物時，仍在房間聞到秀英花香。

張明祥也在睡夢中，感應到阿嬤希望出殯時也有秀英花，於是，張明祥終究替老阿嬤圓夢，這秀英花是阿嬤生前最喜歡的花朵。

幾瓣盛開的白色秀英花飄幽香，長期在印度打拚的蘆洲市民李麗寬，聽著文史工作者張明祥訴說秀英花的故事，勾起她回憶花商父親的往事。想起兄姐曾告訴的家族史，及塵封的歲月。花農的發展史，印證三重的經濟產業歷史。

在蘆洲鄉野長大的她敘述，以前三重與蘆洲種植茉莉花、黃枝花、枸杞、玫瑰花；尤其，秀英花與他父親最有關連，因為父親是當時台北最大的秀英花供應商。

李麗寬說，後來，戰爭改變了父親的命運。老家的書房，有姐姐珍藏的一本三重埔歷史誌，其中的黑白老照片，訴說父親花農的事業起伏。

三重先嗇宮民族管弦樂團26日將於國家音樂廳舉辦「秀英花你在叨位」音樂會，樂團由黃佳昇指揮，並將演奏作曲家林心蘋音樂會主題的新作。

先嗇宮董事長李乾龍接受訪問表示，感謝張明祥與各學校校長復育秀英花，社大文史編採團隊3年前出版「秀英花你在叨位」彙編，作為後續藝術文化創作的養分。

李乾龍說，樂團今年以秀英花為主題委託創作，除感恩前人努力找回三重在地的記憶，也希望透過音樂讓市民對鄉土有更深的認同，也讓世代間瞭解長輩的奮鬥足跡。

早期，神將、黑膠唱片、秀英花，是三重的代表，「水岸花都」更是美景。張明祥復育秀英花，希望推動三重區家家戶戶都來種秀英，讓背後充滿故事的秀英花，回復到以往「三重水岸花都」的榮景地位。
2019/ 07/23

阿富羅底之死　◎#紀弦
　
把希臘女神Aphrodite塞進一具殺牛機裡去
　
　　切成
　　塊狀
　
把那些「美」的要素
抽出來
製成標本：然後
　　　　　　　一小瓶
　　　　　　　一小瓶
分門別類地陳列在古物博覽會裡，以供民眾觀賞
並且受一種教育
　
這就是二十世紀：我們的
　
　
※譯註：阿弗洛狄忒(希)。即羅馬神話中的維納斯，愛神。執意不肯接受宙斯的求愛，宙斯便將她婚配給自己醜陋殘廢的兒子。她對丈夫不忠，與戰神阿瑞斯和安基塞斯私通。後來，因愛戀美少年阿多尼斯，離開奧林匹斯山。以「美貌之神」、「愛情之母」、「歡笑女王」、「美麗而歡快的情婦」、「公妓的守護神」而著名。
　
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◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾。1929年開始寫詩，1953年成立《現代詩》季刊，1956年組「現代派」，主張「橫的移植」，掀起台灣現代詩運動。著有《在飛揚的時代》、《摘星的少年》、《飲者詩抄》、《半島之歌》、《第十詩集》、《宇宙詩抄》等。
　
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攝影提供：宸碩
美術設計：宸碩
　
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◎小編R Shu賞析
　
這首詩以美之女神被絞殺成肉塊，抨擊現代美學教育的片面、單一、異化。
這樣的經驗並不陌生，尤其在我們熟知的國民教育場所：國中小的美術課被拿來上其他正課，屬於正課的國文、英文卻又不教你如何賞析詩詞文，而是要大家熟背註解、單字。當美感被制約，人們無法再用心感受生活，不懂得試著與藝術作品共感時，美感真的就會成為只能陳列在「古物」博物館、了無生氣的「標本」，成為歷史，無法再被創造。
這首詩立意雖然簡單，卻仍有幾個地方值得細究。
　
意象方面，這首詩用了美之女神「Aphrodite」作為意象，比起使用「美感」一詞，更貼近美的精神：當讀者看到Aphrodite一詞，腦中可能出現姿勢妖嬌的純白女神石膏像、可能出現神話故事書中柔髮飄搖、身姿豐腴柔軟的維納斯插圖、甚至可能搬演起大家耳熟能詳的星座故事。如果讀者的腦中能出現這樣靈動的腦補，那麼「Aphrodite」這一詞便成功了，它成功的詮釋了「美感神聖不可侵犯」、「美感出自於人性」、「美感人人皆有」等「美感」的特質。
相較於「Aphrodite」一詞，「殺牛機」點出了美感被扼殺後的生活的特性。殺牛機，無疑是工業社會異化後的人造產物，加上牛色彩黯淡、笨重、沒有靈氣的形象，令人瞬間從「Aphrodite」的彩色幻想，掉進黑白的、無趣的、死的「無美感的經驗」。
　
除了意象，詩體排版的格式也值得討論。「切成/塊狀」與「一小瓶/一小瓶」兩部分，可以說是詩人有意以圖像體現詩意，「切成/塊狀」圖示出被支解的肉塊的樣子，「一小瓶/一小瓶」的圖像則需把詩排版成直行來看，只要直行排版，就能看出小瓶罐的羅列的圖像。
另外，最結尾在未完的「我們的」三個字，也是別出心裁的倒裝。這三個字可以有各種解讀方法，小編自己覺得，這句話完整的意思應該是「這就是我們的二十世紀」，而特別加上冒號、別把「我們的」調到最後，是為了在結尾增加警世的意味，是給予讀者一種「自作孽不可活」的警惕，意即「我們一旦允許這種美感崩壞的教育，就會得到這樣毫無美感的一個世紀，活在這個世紀、默許這樣教育的我們，誰都不能免責。」
　
另外這首詩的用字，生冷、精簡、扼要。如果拿這首詩的用字跟紀弦的名作〈狼之獨步〉「我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼......」相比，就能感受到，這首詩的用字像極了死板的說明書，正符合詩中「美感被扼殺」的生冷感、僵硬感。
　
http://cendalirit.blogspot.com/2015/09/20150930.html