【終於晉身高科技設計師的廖小子 】
如果要向國外提出一個本土硬漢設計師作為台灣代表的話, 廖小子 (廖俊裕)是一位很容易浮上腦袋的設計師。肌肉、音樂、霸氣、手繪、藝術、民俗,這些tag可能都是大家對他整個人的刻板印象,但他也的確沒有檯面上下之分,在媒體表現出來的感覺跟他私底下其實差不多,但可能多了點纖細與多感,而這些細節也能從他作品當中感受。well 你知道,他天蠍的。
看到廖小子在 FB 大聲張揚「現在我也是高科技設計師了!因為我拿到了 Wacom Cintiq Pro 16!」時,說真的當下噗哧地在電腦前笑了出來,看過他幫拍謝少年的專輯「兄弟沒夢不應該」繪製的原稿的人一定也會想:你一個高師大美術系正科班底子出來,手繪強到爆的人也在跟人家用繪圖螢幕?「我也是一個可以與時俱進的設計師啊!如果等到大家都用繪圖螢幕然後只有我還在用全手繪,感覺我好像老人....哈哈哈哈......」他靦腆(?)地笑說。其實他早期也跟隨過使用繪圖板的潮流,但他覺得他很重視手繪當下眼睛與手指之間連動的直接感,繪圖螢幕的好處是可以直接在螢幕上畫畫,跟手繪的感覺差不多,而現在 Wacom Cintiq Pro 16 做到感壓 8192 階的靈敏度其實已經與在紙上作畫沒有太大差異。
對於使用繪圖螢幕跟直接使用滑鼠在電腦上繪圖的差異,小子說,#繪圖螢幕因為是在手繪與滑鼠電繪之間找到一個很好的產品中繼點,繪圖螢幕可以很直覺地用手繪的方式去塗漸層的顏色,甚至可以反覆試幾種不同的樣式,純手繪就比較花時間,而滑鼠電繪的話有時候會有精準度的問題,這部分繪圖螢幕給他很大的幫助,節省時間精準地大膽嘗試。
「但這不表示我要放棄純手繪喔,這兩種對我來說一樣都是用筆在畫,只是媒介不同。我還是蠻喜歡真實手繪的實驗感,手繪最好玩的是會帶來讓人驚喜的誤差,當中其實展現出每個創作者不同的人格特質,這也是科技比較難取代的特點。」小子認為手繪技巧與 Wacom Cintiq Pro 16 繪圖螢幕在他現在的創作過程而言,變成相輔相成的兩種創作利器。小子以前學工筆畫,所以對手指靈巧度很有自信,用滑鼠也能自由在螢幕上創作,不過繪圖螢幕可以讓他更大膽地創作,在去背、修圖、設計質感的呈現上可以比較直覺地精準調整,尤其是在拉貝茲曲線時,滑鼠會需要一點手勁跟技術,但繪圖螢幕就是直接畫就好了。有些全向量的素材也容易無縫銜接到創作裡。
他拿最近剛發表的「2019 Taiwan Plus」主視覺做例子,這是由究方社做設計統籌,小子以外還找來葉忠宜、建龍吳、Sydney Sie& Yun Zon Zen 來合體創作,小子說當初用繪圖螢幕繪製的時候畫得太精準,他希望保留他之前純手繪創作時的實驗性,因此花了一些時間「#精準地繪製出誤差感」,這也是美術系出身的他有趣的創作執著。對於給使用繪圖螢幕初心者的建議,他都買跟筆電差不多的尺寸,#大概15吋左右最合適,他笑說之前他買過 Wacom Intuos Pro 繪圖板,然後他買超大一片但實際用到的範圍還是只有那一個區塊,「買太大片好像只是在擺闊。(大笑)」所以其實只要買差不多大小的就好了,也便於攜帶。
如果他在工作室的話,他還是會先手繪草稿後,再進繪圖螢幕修圖,最後在電腦上做排版。不過繪圖螢幕帶來最革命性地差異,就是「機動性與省時」。「比如說我在出差的時候,手邊只有筆電的話,用觸控板或是滑鼠快速畫的草稿其實會很可怕,好像只是用小畫家隨便出個圖給客戶,不過隨手畫在紙張上的草稿直接拍照傳好像也很內個。」除了機動性外,也幫助他在接案的整個流程裡,不管在室內或是室外各種情境下,都能更平順、穩定地產出他腦袋中的意象。畫在紙上的草稿掃進電腦的話,可能還是會因為掃描品質而需要重新架構圖面,但使用 Wacom Cintiq Pro 16 的話就直接是把腦袋中的草稿精準地數位化,開會時也能很快畫圖並調整細節,所以設計流程上省了非常多時間。
對於電繪技術未來的期待,他說現在設計上速寫草稿或完稿的時候很方便,但在藝術創作這塊,要能精準呈現不同種類畫筆的筆刷或是毛筆的飛白、墨汁濃淡等,目前他嘗試到現在還是有其科技的極限,沒辦法做到最自然的隨機性。但問他當科技進步到一個程度,在繪圖螢幕上可以做到完美模擬各種筆刷的話,他會完全捨棄手繪嗎?他說現在答案是不會,但他最期待可以像是鋼鐵人那樣,在空氣或紙張上畫畫後用手拖拉到電腦中直接數位化。
「就是連那塊螢幕都不要這樣?」
「對啊,我覺得未來可能是畫筆上戴個裝置就能感壓,戴個輕型的VR眼鏡就可以直接繪製。」
期待 Wacom 未來可以為小子實現他的夢想。(笑)
photo by Kris Kang
#全世界可以把業配寫得這麼隨性的大概只有設計發浪了(很敢說)
#那天看小子用真的是蠻好用的感覺
#放膽說畫 #saywhatyouwant #wacomtaiwan
#WacomCintiqPro16
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:蔡譯緯繪畫創作展 專訪: 蔡譯緯 藉穢土轉生 探索自我 創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫,對於手作型的作業都會花心思去完成,彷彿在這個從無到有的過程中,能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術,卻沒有特意去報考美術班,蔡譯緯就跟多數人一樣,忙著課業與升學。等上了高中,大一些、...
精準地繪製出誤差感 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:蔡譯緯繪畫創作展
專訪: 蔡譯緯
藉穢土轉生 探索自我
創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫,對於手作型的作業都會花心思去完成,彷彿在這個從無到有的過程中,能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術,卻沒有特意去報考美術班,蔡譯緯就跟多數人一樣,忙著課業與升學。等上了高中,大一些、有點想法後,便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域,於是開始確立未來的志向,進入陳哲老師的畫室學畫,對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師,他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的,因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間,而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系,是第一屆不採計術科成績招生的學生,他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的,當時大學生活過得並不開心,自然地開始封閉自我。不過在這個階段,蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師-連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法,不論是理性的批判質疑,或是感性的諒解關愛,都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向,影響深遠。
畢業後,蔡譯緯一直忙於生活與工作,直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期,因為有周沛榕老師的指引與鼓勵,加上家人的支持包容,才又慢慢喚醒心中的小宇宙,他希望可以一點一滴的蓄積能量,找到自己人生中比較舒適的位置。
與油彩的相遇
創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生,著重色彩與明暗的練習,因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉,上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外,油彩具有緩慢乾化的特性,可以提供他更為充裕的作畫時間,有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染,適合寫實風格的繪製與操作,因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫,有一部分的創作是以文字為媒介,因為有些概念需要運用到符碼,會比圖像來得精準而有趣。
蔡譯緯採取照相寫實風格來創作,他想要透過竭盡所能地施展技巧,來呈現移植過程的人為誤差,以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說,照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」,而是相反地,要用來凸顯他能力「所不能及」的部分,以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
死跑龍套的翻攪
透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象,將自己的面相做一番加工與微調,循此脈絡擴展,再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」,以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物,渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身,施展他們的天賦異稟。
創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾,蔡譯緯用白話一點的說法,大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的,因為它來自真實生命中的失落與毀壞,蔡譯緯試著去廢物利用,希望可以滋養出花朵來,這也就是穢土轉生術的意思了。
複製的失真與徒勞
「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑,為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為,像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等,說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突,很容易就會自己找罪受,當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
藝術家藉由創作的過程,可以將內心的情感、想法、體悟具現化,傳達個體的人生經驗、省思與關懷,或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言,創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的,也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為,創作行為本身是很私密的,把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程,所以他沒辦法在別人面前作畫,會讓他感到很不自在。一個人時,才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量,不管是正面的或負面的,然後再將這些能量釋放出去,回到一種舒適的狀態。
或許人生存在著許多不完美,而我們最終也不會成為自己心中的那個想像,但無論如何,還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞,醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家,而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣,始終懷抱著原初的夢想。
蔡譯緯簡歷:
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系
獲獎:
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(南京館)
展出日期:2017/09/02-2017/10/29
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路2段1號3樓
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