【#98行家品味_鄭治桂談藝術 節目預告】
在今天的節目裡,鄭治桂老師將會為大家解說一種新的藝術風格,是16世紀也就是文藝復興時期,在義大利翡冷翠出現的「矯飾主義」。
最早緣於瓦薩里的著作《藝苑名人傳》,他用「grande maniera」來描述文藝復興三大家,米開朗基羅、達文西和拉斐爾的風格。
此風格和過去講求和諧、理想美、對稱不同,「矯飾主義」的繪畫通常較長、冷漠、鮮豔或是較為扭曲。
而在講解這個主義時也舉了一幅畫作,想知道到底是哪幅作品嗎?那就準時收聽今天晚上22:30的【98行家品味】,鄭治桂老師在空中為大家解答!
鄭治桂 Chengk
#藝術 #文藝復興 #義大利 #翡冷翠 #矯飾主義 #米開朗基羅 #達文西 #拉斐爾 #羅馬諾 #梵蒂岡宮 #君士坦丁廳
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅七王,也在其Youtube影片中提到,引自巴哈文章 曾製作《伊蘇:始源》、《格鬥三人組》等遊戲的法國遊戲製作團隊 DotEmu 今(11)日發表全新《忍者龜》新作《忍者龜:許瑞德的復仇(暫譯,原名:Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge)》,並釋出首部宣傳影片。 《忍者龜...
米開朗基羅達文西拉斐爾 在 蓁蓁的旅行日記Loving Travel Facebook 的最讚貼文
梵蒂岡終極參觀:聖彼得大教堂(登頂加10 歐)+西斯丁禮拜堂+博物館+ Bramante 樓梯(全團加價500歐)
建議參觀路線:從繪畫館->(Bramante樓梯)->掛毯陳列室->地圖陳列室->庇護五世起居室->拉斐爾畫室->西斯丁禮拜堂->聖彼得大教堂->聖彼得大教堂登頂
梵蒂岡是個要親自來過,才會理解它厲害的地方!
從歷史課本上聽過/看過的大師名作:如米開朗基羅,達文西,拉斐爾,卡拉瓦喬等最厲害的作品都在這裡。
另外,我還報名非常少人參觀但是在IG上非常熱門的Bramante 樓梯,這座樓梯完整停留在13 世紀,是當初梵蒂岡在建築物間運送馬匹的通道,完美的迴旋+每根柱子的設計不同,是梵蒂岡內的超猛古蹟之一,需要門票加價500 歐才能一看,只有報名參加Tour 才能跟12 個人平分這500 歐啊!
#真心覺得梵蒂岡博物館藏是全義大利最猛的地方
#參觀請記得服裝,上身不能露肩膀,下身一定要及膝,幾乎98%參觀人(包含我們)都穿長褲唷!
#義大利🇮🇹 #梵蒂岡城
米開朗基羅達文西拉斐爾 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最讚貼文
《文茜的世界周報》
{內文}
佛羅倫斯的烏菲齊(Uffizi)收藏全世界最豐富的文藝復興時期藝術品,是歐洲第一家以現代藝術風格展現的美術館,1591年一位嚮導法蘭切絲柯波基,在看到年代久遠的精美雕像 高貴典雅的油畫 罕見的稀世珍寶後,形容自己「彷彿被包圍在萬紫千紅的景色中」,「就像置身在世界巔峰」,德國籍的艾克施密特是第一位非義大利裔的烏菲齊館長,他對文明古國裡人潮最洶湧的美術館,做出許多不尋常的改革,包括罕見地亮出當代在世藝術家的個展,蔡國強來自東方,定居紐約的藝術家,名字和卡拉瓦喬 達文西並列。
(烏菲齊館長/艾克施密特)
這是烏菲齊第一次有在世的藝術家創作藝術作品,當代的藝術作品 幾乎所有這些作品都是在2018年創作的。所以我們處於前所未有的當代藝術前沿 在這座美術館裡這是一個前所未有的事
烏菲齊美術館以相連十個展廳的高規格乘載藝術家六十餘件,由花發想關聯的創作「花曲」,連結自文藝復興巨擘詩人但丁的「神曲」
(蔡國強\藝術家)
我在第一展廳裡面其實已經表現了,就是我把那個卡拉瓦喬那個酒神話在那邊,那把我的自畫像和那個豹子的臉混在一起,我還是看到我身上有很豐富多彩的人格,和那種可能性和情感,那個也有一些暴力的,一些喜歡失控的,也有一些喜歡花花草草,風花雪月的東西。所以有時候我感到那個 做一個浩劫,一個盛大的破壞運動,對我來說也許是太順撇的。順撇聽得懂嗎。就是這樣太順了一點。然後做一些花花草草,反倒是一些挺不容易的,但是這些東西又是埋藏在我的內心世界,伴隨著我的年齡,還有伴隨著我的太太,孩子的變化,我的家人的去世等等,一種很微妙的情感。因為在花草身上最容易去體現這種生命的變化。
蔡國強2017年展開「一個人的西方藝術史之旅」,催生出同年九月在莫斯科普希金美術館,與俄羅斯前衛藝術與現實主義對話的《十月》個展。十月的普拉多美術館與西班牙黃金時代對話,《繪畫的精神》展覽。
(蔡國強\藝術家)
普拉多的這個展覽,我的起因是我從小就對格列柯是有感情的。格列柯比較像我繪畫少年的初戀 然後到文藝復興 其實從文藝復興開始才有很多藝術家自畫像,才有很多藝術家在畫上簽了自己的名字。到文藝復興了以後,藝術家個體,個人的價值觀和個人對世界的看法,才開始在呈現。我是一直想 什麼時候能夠回溯一次西方藝術家們的那個旅行。看看他們當時都看到什麼,是怎麼畫畫的 是怎麼想的 就是藉一個理由畫畫。藉一個理由去看看前輩的一些那個路。
蔡國強研究米開朗基羅 達文西 拉斐爾的銀尖筆技法,用刀片科畫圖片 撒上火藥,藉由爆破後的能量透過刻縫烙印進入畫裡,形成細細的線條。
他在畫布播種一般撒上火藥,用手塗塗抹抹,握著大把拜拜的立香畫筆似的寫意揮灑,或用火焰噴槍燒灼,各類型炮竹 星火燃點引信噴濺,看似隨興的不可知卻又總在節制之中。
(蔡國強\藝術家)
我雖然整個漫長的用火藥的歷史是一直在控制的。010926但我又一直是 整個使用火藥的歷史 又是恨我一直在控制的歷史。
為著烏菲齊創作《花曲》,蔡國強專程前往佛羅倫斯「波波里花園」觀察研究向專家討教請益,文藝復興時期的花草植物。
(蔡國強花曲製作過程影片)
有時候我就是順著那個蜂 飛進那個花的線路 一直跟著它飛 蜂找到這個花 然後牠又移動到這朵花 一直找進去
(蔡國強\藝術家)
文藝復興的花,因為比較沒有人工栽培,所以一棵花上面長的花,顏色都不大一樣。而且大大小小,現在我們一棵菊花起來都是黃色,都長到這麼大,其實是我們慢慢栽培起來的。那麼這個我的意思呢就是,希望像更像那樣的花,比較自由,比較自然一點。
因為人類追求的自然 自由,或自在的狀態其實並不易得,所以跨越時空的藝術史之旅,蔡國強說 最大的收穫,就是給自己一個正當的理由,歸返到畫布前。
(蔡國強\藝術家)
我們整天在世界上亂跑,做各種會議,因為我以前搞的裝置,這種大型的東西要做,盡管我是已經很善於見招拆招,但其實這種東西都把自己搞得很慌張。還是太折騰。(畫畫)讓自己靜下來 面對自己跟一個畫布對話。使它連接過去的時代的先輩一樣的那種心情,狀態。畫畫是不容易,但畫畫還是使自己溫暖。
因為想著把文藝復興前輩的靈魂,從烏菲齊美術館厚實的建築外牆突圍,引領到佛羅倫斯城市上空,蔡國強在米開朗基羅廣場的白日午後,五萬枚煙火打向高空
鳴響出這項個展的序曲。
(蔡國強\藝術家)
要讓這些市民們來享受享受,而不是市民們跟這些文藝復興的大師已經越走越遠了,都互相沒關係了
(中天記者/屈繼堯)
我在現場看,很多人都感覺情緒都很high,很高興,很興奮,很快樂,你覺得為什麼煙火或是火藥那麼樣的迷人?
(蔡國強\藝術家)
主要是爆炸。主要是有一些野性和動物性,我們人類就是越來越從動物慢慢的離開。所以越來越走到這種高科技,互聯網,各種各樣代替我們的勞動。但我們心底下 仍然有著這種野性和動物性的東西。所以當在那些瞬間,這個火啊 爆炸,這個能量 這個衝擊,又加上風,把這些煙 嘩 往裡面吹 這些時候都提醒我們,其實就是動物。我們再文明還是動物。機器人AI,再文明也不是動物。我永遠都不(只)是在做煙花,因為很多領導 很多的機構統統都會想說是不是請蔡來幫他們放一場煙花慶祝什麼 很多人會想要做奧運那種,我有時候會很擔心我做這種事情是大材小用。我是表面看起來好像很溫馴 很溫和的人。但其實我內心是很像一把火這樣一直要炸開。當然我也不是有這個火使我就活不下去 而是我跟這個火一起活著。事實上我沒有使用火藥的執照,也沒有被訓練過。基本上某種意義上跟恐怖主義有一點像,美術館的恐怖主義者。
米開朗基羅達文西拉斐爾 在 七王 Youtube 的最佳解答
引自巴哈文章
曾製作《伊蘇:始源》、《格鬥三人組》等遊戲的法國遊戲製作團隊 DotEmu 今(11)日發表全新《忍者龜》新作《忍者龜:許瑞德的復仇(暫譯,原名:Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge)》,並釋出首部宣傳影片。
《忍者龜》系列最早於 1984 年推出漫畫,而後陸續製作動畫、遊戲等作品,故事描述在美國都市的下水道住著四隻接受嚴格訓練的忍者龜:達文西、拉斐爾、米開朗基羅和多那太羅以及他們的師父史林特,聯手對抗邪惡勢力的故事。
今日公開的《忍者龜:許瑞德的復仇》是以 1987 年經典復古為靈感、延續當年大型機台版風格來設計的橫向動作遊戲,玩家將跟著李奧納多、拉斐爾、多那太羅和米開朗基羅一起阻止邪惡計畫。
遊戲以像素風格呈現,每個角色、車輛、武器、背景等設計皆受到當年電視節目的啟發。本作支援 1-4 名玩家共同遊玩,並可操控不同戰鬥技能和動作特色的角色,使用連擊動作擊敗對手。官方表示,其戰鬥技能以經典為基礎帶來驚人的新能力,玩家將善用這些能力穿越紐約市的大街小巷和下水道。
《忍者龜:許瑞德的復仇》預計登上 PC 與家用主機平台,目前尚未確定發售日。
米開朗基羅達文西拉斐爾 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。
米開朗基羅達文西拉斐爾 在 一大粒人妻 Youtube 的精選貼文
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第二次來佛羅倫斯(Firenze)ㄧ直以來對這個文藝復興的誕生地印象都很好,比起米蘭我更愛佛羅倫斯的浪漫與人文氣息,雖然遊客也是非常多,但這裡光是名字(人稱翡冷翠)聽起來就有ㄧ種不凡的氣質,這個城市到處都樹立著博物館,到處都有文藝復興時期各門大師的作品,佛羅倫斯見證了藝術的歷史痕跡並華麗的展現在我們眼前~
這次來最主要的目的是ㄧ大粒先生跟好久不見的朋友約在這個城市,但ㄧ聽到要來到這(他的藝術魂又牙起來)他就立馬訂了烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)的門票, 早聽說裡面收藏了許多經典作品,所以當然非看不可!
烏菲茲美術館(Gallery Uffizi)完工於1581年。在16世紀義大利梅迪奇家族的科西摩一世
找了建築師打造了Uffizi宮作為政府辦公大樓,而(Uffizi)也是義大利文中的「辦公室」的意思。
梅迪奇家族的後代喜愛藝術,不斷贊助當時的藝術大師,像米開朗基羅與達文西都是其贊助對象,他們也十分熱衷於收藏藝術品,使得文藝復興時期重要的作品均收藏在此。
1737年梅迪奇家族的最後一位後裔–Anna Maria Ludovica 以不希望家族收藏品流落出佛羅倫斯,於是將收藏品捐給佛羅倫斯政府,並於1765年正式對外開放,才有今日的烏菲茲美術館。
館內的珍貴典藏包含達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等大師的作品,讓你從喬托(Giotto)的作品看到他改變了當時的畫風,到正式宣告文藝復興來臨的波堤且利 (Sandra Botticelli),再到最富盛名的文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的曠世鉅作都在這,是全世界最重要的美術館之一。
館內以桑德羅·波提切利 繪製的"維納斯的誕生” (The Birth of Venus)"、米開朗基羅少見的親筆蛋彩畫作品”聖家庭”(Holy Family),聖母領報,是文藝復興時期李奧納多·達·芬奇的早期油畫作品”聖母領報”(Annunciation) 為鎮館之寶。
除了名家的畫作、雕刻品,梅迪奇家族的這座建築物本身的裝飾也非常奢華,不管是天花板的彩繪、鑲邊的金質雕刻都讓人看的目不轉睛。
#人妻MerMer - 本來我不是一個多喜歡看藝術品的人,但因為家裡這位藝術魂(他說他讀米蘭理工時最想做的職業就是修補名畫),每當他看著名家作品(眼睛閃閃發亮),口沫橫飛的告訴我ㄧ件ㄧ件作品背後的故事與畫風的演變時,我就覺得「天啊!眼前這個男人好帥!我好像戀愛了~哈哈哈哈哈😍」
我們總共逛了約3個小時(其實跟本都看不完)但真的太累了,烏菲茲美術館的頂樓有一個咖啡吧,室內或戶外都有座位,非常推薦大家逛累了可以上來點杯咖啡座著休息ㄧ會兒,順便看看外面的景色真的很美!
晚上跟在地的朋友約了吃晚餐,他們推薦了ㄧ家米其林1星的義大利餐廳,隱藏在巷弄內看起來很不顯眼,菜單的內容很豐富,有很多創新的義式料理,味道也蠻好吃的,氣氛也很好~
我們兩個人點了3樣主菜和1樣甜點加上2杯House wine (含小前菜、麵包)大概是€70 (約台幣2500),我覺得蠻推薦的,大家有到佛羅倫斯可以去吃吃看!
🔸Enoteca Le Barrique🔸
✔︎地址:Via del Leone, 40R 50125 Firenze Italia
✔︎電話: +39 055 224192 (需先訂位)
✔︎營業時間: 星期二~日 12.30 - 15:00 ,19.30 - 23.00
✔︎英文菜單:http://www.enotecalebarrique.com/MenuInglese.pdf
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