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在疫情壟罩下、淑慧在這裡要分享給各位美好的
音樂!!!希望喜愛古典樂迷千萬不要錯過囉!!
❤費加洛婚禮序曲～歌劇 費加洛婚禮
觀賞影片🔗https://youtu.be/EDy3Cxx0AFM
莫扎特受歡迎的喜歌劇之一。《費加洛的婚禮》
為四幕喜歌劇，完成於1786年。歌劇序曲通常是
戲劇風格的引言，其喜劇風格從音樂裡的二個活
潑逗趣的主題即清楚呈現。此劇序曲常常單獨為
樂團演奏，為經典的歌劇序曲作品。
❤流浪者之歌～帕布羅·德·薩拉沙泰作品
觀賞影片🔗https://youtu.be/mE4TEurp4Ow
西班牙作曲家帕布羅·德·薩拉沙泰於1878年完成
的一首管弦樂隊伴奏小提琴曲，音樂主題與羅姆
人有關，並在最後一節使用了查爾達什的旋律，
這部分的音樂主題與李斯特在1847年完成的匈牙
利狂想曲第13號使用的主題相同。
#新北市議員王淑慧
#板橋土地婆王淑慧
資訊來源 #TMO台北音樂家管弦樂團
🏅奧運特輯：第一位在奧運中獲獎的台灣人 – 江文也
台灣第一位參加奧運的人 - 張星賢於1932年踏上德國柏林舉行的奧林匹克運動會光榮跑道，但可惜的是當年他並未順利奪獎；然而在四年後，第一位在奧運中得獎的台灣人出現了，這個人就是作曲家江文也！
1936年當時的奧運跟遠古的奧運一樣，除了體能項目競賽以外，也有在進行文藝競技項目的比賽，台灣新銳作曲家江文也以《台灣舞曲》，在德國柏林舉行的奧運，擊敗各國好手，奪得評審團特別獎，他是台灣有史以來在奧運獎項殊榮的第一人。
《台灣舞曲》是江文也將他的處女作，來自台灣靈感寫下的鋼琴曲《城內之夜》，改編為管絃樂《台灣舞曲》，《台灣舞曲》一路過關斬將，成功通過日本國內初選，和其他四位日本教授級的音樂大師一起參加奧運，在世界的舞台上與各國好手競技。學作曲只有三、四年時間的江文也，卻以人生第一號作品《台灣舞曲》，獲得奧運「特別獎」，而其他四位日本音樂家沒有獲得任何獎項，那年，江文也只有26歲。江文也在音樂作曲項目中榮獲榮譽獎，而受到台灣日日新報大篇幅報導，他在接受台灣日日新報專訪時表示：「必須在理論上否定所有西洋的東西，建立起真正的東洋音樂才行」。
圖二：1936年江文也獲得由柏林奧運頒發的奧運獎狀，這張榮譽獎狀可說是臺灣人首度在世界級比賽中獲獎證明。
圖三：江文也的作品一《台灣舞曲》樂譜
🎵陳秋盛指揮NHK交響樂團演奏《臺灣舞曲》
https://youtu.be/lmr8HTi3EWo
《臺灣舞曲》於1934年（民國23年）完成，作曲家在東京譜寫此曲時年僅24歲，此曲可以說是他的成名作品。曲中充滿著臺灣風土色彩，特別顯著的是作曲家採用了臺灣原住民族民歌為其素材。
這首管弦樂作品基本上以二管編制，全曲分為快板，中板，快板三段體裁，調性明朗。構築於五聲音階上的主題，以不同的木管樂器作對答式的呈現。弦樂部份時而拉長音，時而撥彈伴奏，大體上，很少用來演奏明顯的旋律。全曲的織度並不十分厚密，作曲家慣用的和弦加外來音處處可聞。
他在曲中放棄了功能和聲的傳統規則。作曲家這些早期的手法在1930年代算是相當獨特出眾的，較之當時歐美作曲家的作品，他是屬於前衛派的。
Henri Tomasi：Ballade pour Saxophone et Orchestre ou Piano
亨利·托馬西 ＜敘事曲＞給薩氏管和管弦樂團或鋼琴
亨利・托馬西(Henri Tomasi)，生於1901年(1901-1971)，為法國著名作曲家及指揮家。他於1921年進入巴黎音樂院就讀，並向著名長笛作曲家 Philippe Gaubert、Vincent d’Indy及Paul Vidal學習作曲，並在1927 年獲得羅馬大獎。
在1930年代，他與幾位重要作曲家（如普羅高菲夫、米堯、普朗克等)在巴黎共同組成一個名為Triton的現代音樂組織。他們的創作受到拉威爾、德布西的影響，而他也曾為長笛、單簧管、小號、長號等創作許多協奏曲。
此曲原為薩氏管和管絃樂團的敘事曲，由作曲家亨利•托馬西於1939年所作，最初的構思是為管樂團所設計，但卻立刻被作曲家本人改編為管絃樂團版本，而現在為您演奏的為薩氏管與鋼琴的版本。
本曲擁有單樂章協奏曲的長度，題材取自十四世紀的吟遊詩人的敘事歌，因受地方音樂影響，而擁有不同的音樂風格、涵蓋了不一樣的特色，包括：憂傷抒情小行板、活潑的吉格舞曲與憂鬱的藍調，讓曲子的色彩更豐盛。
這首曲子所強烈散發的浪漫特性，為亨利•托馬西先生所慣用的曲風，而原作中還附有詩人Suzanne Malard因聆聽動人樂聲而激發靈感所作之簡短法文詩句，正好為本曲下了最完美的註解：
On an old English theme, long, thin and phlegmatic like him.
A clown tells his melancholy tale to the night.
The shadow of his fate, the length of the zigzagging quays and the taste.
Of the fag-end that in his mouth has taken up old jests makes him mad.
To get away from his coat, too big, and his dull flesh while only being,
Between joy and sorrow, a saxophone hesitating!
His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.
And the clown resigns himself again to making the public laugh.
中譯
一個古老的英國旋律，悠悠的，細緻的，幽靜的，就像這個故事：
在一個夜晚，小丑憂鬱的敘述著他的故事，命運的影子投射在彎曲的河岸旁，沉重的煙蒂已落在老舊的煙袋上。他寬鬆的服裝及不加修飾的面容正在不斷的消逝著，憂柔的薩氏管樂音傳遞著喜悅或悲傷的音符。他的絕望，就猶如水塘中停滯流動的水般的無奈，雖然如此，小丑還是堅強的微笑著，面對自己，娛樂大家。
全曲以一段英國古老曲調作為開頭，並以薩氏管溫柔優美的音色來抒發情感，也象徵著美好的人生。隨後，開始一段生動的蘇格蘭「吉格」舞蹈，瘋狂跳躍的旋律，猶如小丑在舞台上賣力演出，觸動觀眾的心情起伏，有別於前段的平靜。
這首詩的兩個關鍵詞――「喜悅和悲傷」，即是此曲發展的重要關鍵因素，而薩氏管的多元變化恰好能詮釋詩篇中小丑多愁善感的喜怒哀樂。
綜觀小丑的一生，悲棲與歡愉交錯，無常的世間，撲朔迷離的命運，是丑角的故事，更是每個人的縮影。
浩旭老師二○一一年作品。磅礡的管絃樂聲破題開場，急湧的弦樂帶著排山倒海的氣勢，狂妄敲擊的鼓聲如狂風暴雨，多層次的編曲，將人帶入充滿危險刺激的情境之中。此曲在万堺塵濤中幽都破封，或是古原爭霸中幽界再啟都有著舉足輕重的地位，特別浩旭老師的管弦樂作品是樂迷十分鍾愛的，特別於本專輯定位收錄。
