關於 策展人特質 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

相片被使用在《一次旅行Bon Voyage》5月號囉！

在伊斯坦堡幫張逸帆(動感小帆)拍攝的相片被使用在《一次旅行Bon Voyage》5月號囉！
開心！

去年八月一起到土耳其拍攝的相片，
目前還有很多尚未曝光，
等手上的工作告一段落，
我要好好的來整理一個「動感小帆在土耳其」專輯，哈！
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《一次旅行Bon Voyage》5月號【旅遊策展人】 5/5即將上市 !
看完後,我只認識中間的那一隻會扭的 (相機鏡頭都不是我個人的耶，金歹勢，感謝向詠哥支援)

本期的封面故事邀請在各個專業領域上具有「旅遊策展人」特質的名人，分享及屬於自己獨特的旅行風格和觀點，並策畫出九種主題性的「微型紙上旅遊展」。

老　查 × 攝影 ＝ 街頭庶民的生活質感
車炎江 × 歌劇 ＝ 在歷史與建築間吟唱
周書毅 × 舞蹈 ＝ 用肢體拉近世界距離
蘇昭旭 × 鐵道 ＝ 攀上歐洲山岳雲端
動感小帆 × 背包客 ＝ 鏡頭下陌生人的溫度
葉怡蘭 × 飲食 ＝ 以茶窺探世界
苗啟誠 × 達人領隊 ＝ 震撼人心的南美顯影
李忠瀚 × 旅遊規畫 ＝ 觀光客不觀光路線
林芳怡 × 建築 ＝ 城市居遊生活學

記得買一本啊!!

《一次旅行》5月號【旅遊策展人】 5/5即將上市 !

本期的封面故事邀請在各個專業領域上具有「旅遊策展人」特質的名人，分享及屬於自己獨特的旅行風格和觀點，並策畫出九種主題性的「微型紙上旅遊展」。

老　查 × 攝影 ＝ 街頭庶民的生活質感
車炎江 × 歌劇 ＝ 在歷史與建築間吟唱
周書毅 × 舞蹈 ＝ 用肢體拉近世界距離
蘇昭旭 × 鐵道 ＝ 攀上歐洲山岳雲端
動感小帆 × 背包客 ＝ 鏡頭下陌生人的溫度
葉怡蘭 × 飲食 ＝ 以茶窺探世界
苗啟誠 × 達人領隊 ＝ 震撼人心的南美顯影
李忠瀚 × 旅遊規畫 ＝ 觀光客不觀光路線
林芳怡 × 建築 ＝ 城市居遊生活學

想知道他們分享了什麼樣的旅行概念和必訪景點嗎? 本星期日各大超商和書店就可以買得到 !

五月號《一次旅行》專題banner上線了。這一期的主題企劃，我們決定不談單一國家或城市，而是拉出了一個趨勢：「旅遊策展人」。說不忐忑是騙人的，因為它和傳統對於旅遊雜誌的面貌，截然不同；並不是不談旅行，而是會提供更多關於旅行的觀點。這是我們的一次大膽嘗試，希望能獲得大家支持。再過幾天，各大書店和便利商店，就可買到。（這期也可算是「金鼎獎慶祝專號」吧。）

「策展人（Curator）」最初意指負責博物館藏品保存和研究的專業人士，去年因為佐佐木俊尚《CURATION策展的時代》一書，在日本與台灣的引起不小迴響。最近策展人一詞更被廣泛定義為展覽召集人。如今已衍生詮釋為具有某些整合特質的規畫者或風潮引領者，在專業領域保有自己特有的主張風格。若從旅行的角度來看，「策展人」則能營造出獨特旅行氛圍，讓行程不只是單純地將景點串連，而是有主張、有觀點、甚至有專業的執行能力，最終形成一個能產共鳴、可被分享的同好出遊模式。

針對具有此項「旅遊策展人」特質的意見領袖，從飲食、建築、音樂、舞蹈、鐵道、攝影等各領域的專業人士以及知名的背包客。分享在專業領域的養成過程，以及屬於自己獨特的旅行風格和觀點，並策畫出九種主題性的「微型紙上旅遊展」。


Special Report 讀書人說話
詹宏志　旅行是一種世界觀與世界的相遇

9種主題式旅行概念
飲 食 X 葉怡蘭 旅途中，食在滋味風景裡
建 築 X 林芳怡 旅行通往建築最根本的現場
鐵 道 X 蘇昭旭 鐵道旅行是一種認識自己的Style
攝 影 X 老　查 悠遊於書島的街拍男子
音 樂 X 車炎江 乘著音樂旋律漫遊
舞 蹈 X 周書毅 舞蹈是我與世界溝通的語言
背包客 X 動感小帆 背包．攝影．沙發客
旅遊規畫 X 李忠翰 新奇的體驗、熱鬧的氣氛
達人領隊 X Eric 從阿根廷到拉美大陸

(00:01:00) ㄅㄨˊ啊三度跳樓QQ、OCEAN五大人格測驗、旅行要不要規劃？拖延症如何解決
(00:30:00) 需要「動力」＝不夠想要？原諒人的能力、在乎與在意、全世界的熱情南部人
(00:50:00) 女力團體、女權的最大阻力、留學生搞小圈圈、男女正裝差異、Gender Blending
(01:10:00) 乳房大軍出沒、Sha'Carri Richardson、奧運選手代言賺多少？大麻與禁藥
(01:30:00) 假中立、墮胎 vs. 反墮胎、資訊時代與「策展人」、圓寶生日快樂～
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《紐約沒有斑馬》是一個無所不聊的Podcast，Chase和Iris以幽默輕鬆的口吻和你聊聊國內外各領域的知識及冷知識。 ”You don’t know what you don’t know.” （你不知道你不知道的事），歡迎按下收聽鍵，和我們一起以思考為樂。
Chase－教育顧問、哈佛研究生、《Juicy Baskets 就是籃球》主持人
Iris－旅行作家、品牌行銷人、講師、《流浪而後生》作者
IG: http://www.instagram.com/NYZebra
各大平台收聽/收看: http://www.linktr.ee/NYZebra
Email: thenyzebra@gmail.com
*小額贊助我們，請我們喝咖啡!: https://pay.firstory.me/user/nyzebra

台灣真的非常重視平權與性別議題，
有很多人，致力於讓各種不同的性傾向與特質被看見。
在每一個不同的背後，傳遞出相互尊重與多元展現的面貌。
影像的傳遞，便是非常重要的一環。

台灣國際酷兒影展走到第七年，
每年皆用電影與短片的方式，
呈現各種議題，讓你我了解不同的地方，，
有哪些LGBT的朋友，他們身上又有哪些動人的故事。
從電影看人生，從他人的人生再回看自己。

第七屆TIQFF台灣國際酷兒影展，
這次依然萬中選一，從各種優秀的作品中脫穎而出，
有非常刻骨銘心的《刻在你心底的名字》，
改編自日本BL漫畫的《性之劇藥》，
或是題材多元的短片《獨白留聲機》、《真愛有戲唱》等等。

很開心能夠邀請到策展人Vita姊與我們一起聊電影。
想知道這次有哪幾部精采的電影嗎？
想知道酷兒影展的選片可以怎麼選擇嗎？
一起來看我們聊電影吧！



【第七屆 台灣國際酷兒影展 🏳‍🌈 酷兒・台灣 】
9.5 —10.18 ＠ 台北｜桃園｜台中｜台南新光影城
▻ 單場票8/26新光影城＆APP全面開賣
▻ 完售查詢｜https://reurl.cc/VXEO4n
▻ 影展手冊｜https://reurl.cc/qdy3v0

🙏字幕英文翻譯：Amos Pai


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#2020TIQFF #台灣國際酷兒影展 #酷兒台灣

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓