我勸你是別假設唐僧一行人的性別喔
藝術賞析
原圖1《亞維農的少女》立體派_畢卡索
原圖2《泉》新古典主義_安格爾
立體派畢卡索 在 帥胖差畫 Facebook 的最佳貼文
同時也有4部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹 訪問主編：李志煌 內容簡介： ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 在美術館或博物館觀賞各類展品時—— ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其...
「立體派畢卡索」的推薦目錄：
立體派畢卡索 在 帥胖差畫 Facebook 的精選貼文
我勸你是別假設唐僧一行人的性別喔
藝術賞析
原圖1《亞維農的少女》立體派_畢卡索
原圖2《泉》新古典主義_安格爾
立體派畢卡索 在 清心福全 Facebook 的最佳貼文
清心福全 × 中秋Moon Festival
當清心福全遇見中秋佳節
當節慶紙杯遇見立體主義Cubism
古時李白把酒問月，今日你我把清心望月
心到，想到，看到，得到，聞到，喝到，福到，運到，財到，中秋節還沒到，但願清心的祝福第一個到～
中秋杯到手了沒！ 一起茶中撈月吧～☾ ○ ☽
#清心福全 #清心 #中秋節 #期間限定 #玉兔 #烤肉 #柚子 #月餅 #立體派 #畢卡索 #李白
立體派畢卡索 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編：李志煌
內容簡介：
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華．馬內
●《印象．日出》克洛德．莫內
●《向日葵》文生．梵谷
●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
●《聖維克多山》保羅．塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華．蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾．杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
●《都市全景》馬克斯．恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。
立體派畢卡索 在 公視新聞網 Youtube 的最讚貼文
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立體派畢卡索 在 memehongkong Youtube 的最佳貼文
昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。
去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。
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立體派畢卡索 在 我很喜歡畢卡索的人像， 立體派的…真實的不真實… 有些瘋狂 的必吃
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立體派畢卡索 在 [心得] 如何看懂畢卡索？-2 - 看板Espannol 的必吃
摘自今週刊
II. 顛覆視覺經驗的「立體派」時期：1907 - 1916
這些視覺加上性慾的緊張
全部如跌碎在地面的鏡子的破片
反射著斷裂的局部
而這些加起來斷裂的局部
才可能是比較真實的「完整」
若說畢卡索最大的藝術貢獻之一，是將自文藝復興時代以來所奉行
不渝的觀看方式完全打破，其實一點也不為過。畢卡索在度過適應
的階段之後，已逐漸地成為一名十足的巴黎人，除了和詩人、藝術
家交往聚會之外，在創作方面，他越來越專注於純粹繪畫問題的探
討。終於在一九○七年完成了二十世紀最具影響力的立體派作品
「亞維儂的姑娘」，並進一步從事繪畫空間與形式的實驗與革命。
畢卡索一生雖有過些許的寫作，卻未曾直接談論自己的藝術觀。有
關他在立體主義上的努力，一些與他過從較密的友人曾有如下的描
述：「畢卡索一直都在孤軍奮鬥，也因此他的奮鬥令他自己與其他
在場者均感驚愕。過去與現在都無法援助他；他看到他的時代，而
不揭示它，他必須獨自完成它。」「畢卡索當時正在領導著一種令
人敬佩的生命方式。他那天馬行空的才華從未閃爍得如此炫目過。」
立體主義（ Cubism ）在二十世紀造成所向披靡的重大影響。究其
最重要原因，無非是改變了從文藝復興以來習以為常的觀看方式
－－畢卡索創造出一種「自由移動」的透視方式，在空間之外加進
了時間的要素。因此，記憶中的認知與眼見的印象合而為一，繪畫
不再只是記錄眼睛確實所看到的而已。所以許多藝評家以為，立體
派藝術其實是觀念性的，而不只是知覺性的。在「亞維儂的姑娘」
之後， 畢卡索更大膽的發展了「分解的」（analytical ）以及
「合成的」synthetic ）立體派風格。「分解的立體派」將畫面形
象拆解成結構性的線條，再將其重新組合，以完成他在二度平面畫
布上表達三度空間形式的企圖。在這些作品中，光線完全變成一種
表達的媒介，而色彩則簡約到近乎單色，如灰色、灰綠、棕黑或棕
紅。完成於一九一一年的「持曼陀鈴的男子」即是此種風格的代表
。「合成的立體派」則由畢卡索與其另一名法國畫家布拉克
（ GeorgeBraque ）所共同發展而成。 據說兩人閒逛巴黎街頭時，
看到各處牆面充斥著層層堆疊的廣告海報，因而靈感閃現啟發了
「拼貼」的概念。合成立體派為繪畫引進了「真實的物體」，如
報紙、樂譜、壁布等等，以及拼貼的手法。藉由拼貼（膠黏）實物
，以及畫家手繪的組合，開發了另一種畫面上的真實。如「壁爐前
的男子」（一九一六年）
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.231.9.217
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