上週在台北電影節看了大林宣彥導演的三部作品：《鬼怪屋》、《穿越時空的少女》與《轉校生》（照我看的順序），三部我都很喜歡。
像《鬼怪屋》，看之前就已經知道劇情架構跟這電影CULT玩法，但還是很高興，因為我以前就覺得看一群青春少女來去鄉下住一晚，不管拍的再奇怪，看著少女們磕磕碰碰，吵架也好、玩鬧也好，那樣的青春在影像之中總是很漂亮。
日本人也最會經營這種青春回憶，遙想我幾年前會開始看「早安少女組。」，其實不是松岡茉優，而是幾年前他們營運推出的DVD Magazine有個企劃（有興趣的人可以自己去估狗），是讓她們十幾位少女夏日合宿，兩天一夜睡在一起也玩在一起，大概感情好不好都能在這種企劃看得出來（吵架也是感情好的一種）。在當時完全不知道誰是誰的情況下，看了這夏日合宿，突然覺得她們真有趣，《鬼怪屋》給我很類似的感覺。
即使我後來查了資料，看到有人分析大林宣彥在裡頭置入了女性成長的意念（比如說裡頭噴出大量的紅血，象徵著月經），但我相信這位大叔就只是想拍出一支有趣的作品，讓她們的青春留在1977年的電影裡，也許是一種「凝」住青春的概念吧，《穿越時空的少女》也給了我這樣的感覺。
原田知世所有的青澀，通通在《穿越時空的少女》裡看得到。雖然以現在我們所習慣的敘事來看，節奏其實很慢（再對照細田守改編的那個輕快動畫版本的話），不過我最喜歡的是，後面搭著松任谷夫婦合力製作的〈時をかける少女〉同名主題曲片尾。
1983年的原田知世，唱的當然是高音唱不上去的第一版（當時上《The Best Ten》緊張到大走音），而現在的我，也已經聽過二十幾歲、三十幾歲、四十幾歲的原田知世不斷改版唱著這首代表曲，但現在覺得最喜歡的，還是十六歲的少女唱著音準很差的這個版本，以及她在電影後頭的NG畫面露出傻笑的樣子，就覺得當時四十幾歲的導演大叔，實在很會捕捉這種青到很生的青春（還有知道國中生宮藤官九郎是怎麼愛上她的）。
不過週末看這三部最喜歡的，果然還是《轉校生》──同時也是小林聰美跟尾美利德的第一部電影。以前欣賞小林聰美，是覺得她那種不慢不急的演技看起來很舒服，但看《轉校生》的時候，就讓我相信真的有人的演技是與生俱來的。
小林聰美實在演的太好了，性轉題材，她的身體被少年附身，發現的第一個反應是脫下胸罩認真摸胸部，《你的名字。》淺嚐即止，但十六歲的小林聰美沒在跟你囉嗦，她露的乾乾脆脆，不帶一點尷尬，那種神情跟動作，彷彿她真的就是少年「ㄟㄟㄟㄟ怎麼會這樣！！」。
而《轉校生》玩性別題材，用生殖器或各種性徵來開玩笑，但拍法與做法就是像小林聰美這種自然，他們校園裡的國中生幼稚，但電影不幼稚也不草率，以有趣的方式去講性別調換的衝突及矛盾。
《轉校生》是大林宣彥的尾道三部曲的第一作，導演說過，他小時候在這裡看到小津安二郎在拍《東京物語》，可能是他踏上電影之道的契機，尾美利德就是他的寫照，上課很混，但喜歡電影喜歡拍拍小東西，房間裡、家門口貼了他喜歡的電影海報，對未來還很迷惘，一如青春期，連自己的身體都不了解了，這時又轉了性別，就更迷惘了。
在電影接近尾聲時，大林導演讓他們兩位離家出走，「私奔」到尾道的瀨戶內海看夕陽，兩人在旅館對望，過了一晚（聽說2007年新版原本是有考慮讓少年少女越界，很大膽），上週看的時候，覺得這一大段好像沒什麼特別，但過了幾天再想，這邊拍的真的很好，非常美，1981年的瀨戶內海的夕陽（還有39歲的樹木希林，當時她不會想到後來在《比海還深》真的跟小林聰美合作成母女了），通通被留在這個畫面裡了。
夕陽是一瞬，青春是一瞬，但電影總是會讓它們留在那裡。
