台灣知名大前輩作曲家「溫隆信老師」的新專輯「爵對好聽」已經隆重發行，很榮幸有機會與溫老師及幾位台灣的出色爵士樂手一起錄製這張ＣＤ中的四首樂曲。發行的也是在發燒界已有相當知名度的攝氏三十八度音響唱片，他們在這張專輯裡面也針對錄音部份有過研究。
「古典樂」與「爵士樂」的融合，是自從有這樣的分際出現以來，就有許許多多作曲家與音樂人努力過的主題。並不是只有表面功夫，而是在更深一層的層次上，去進行交流和融合的嘗試。可想而知，這需要對音樂有非常的認識和創見。（這真的是說來話長的一個題目！）
雖然溫老師的作品語彙來自古典樂與現代音樂，但是他的音樂卻讓我感覺到相當自由，非常容易詮釋。
就內涵而言，身為爵士樂手的我可以感覺到他了解爵士樂的那個部份，也許就是那個部份，在古典樂、現代樂以及爵士樂的隔閡之間挖了一個小洞，讓彼此可以自由流竄，無形中讓我也能自信且自在地揮灑。
跟溫老師的相遇打開了我的眼界與柵欄，讓我漸漸覺得一切都是可能的，只要讓自己的心能夠自由，未來永遠有無限的可能性，而我也期待與溫老師有更多合作。
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關於「爵對好聽」（文／温隆信）
這張專輯的特色在於取材、曲式、和聲、配器等各方面的創意，創作型態上呈現出多樣的面貌和手法。綜合來說，一部分作品與當時紐約爵士樂的流行風尚有關，另一部分則運用了亞洲傳統素材，也有部分來自於現代音樂的新語法。也許你聽了不會立刻著迷，反覆欣賞之後卻發現後勁十足。作曲者特別讚賞四位演奏者以及發行者對於音樂與人文的熱愛，這張專輯無疑代表了台灣的作曲家們來呈獻這個樂種的首發。為了見證一份歷史的心意，寄望啟發下一代作曲家們在不同的領域多所發揮，讓我們島內的音樂家團結合作掌握契機，攜手開創音樂文化的未來！
關於錄音（文／温隆信）
這張專輯是在開放式的演奏廳錄音，通常大型音樂廳舞台上面的音響結構比較自然，但由於殘響比較長，而且樂器和樂器之間的串音比較嚴重，因此麥克風的選擇和設置是關鍵。如圖所示，樂器的佈置是以兩個正三角形一正一反所構成，四位演奏者的樂器採用了崎角相對的方式，這不但有利於演奏者可以互相看見彼此，麥克風與麥克風之間所產生的串音也能夠互補，並且達到自然消長（growth and declare）的音響趣味。至於迴音設計方面，除了音樂廳良好的迴音之外，更巧妙利用了早期鋼板迴音器的原理來製造特殊的音質，這會讓鋼琴和中低音鼓以及管樂器產生厚實柔軟的特性。後製階段再將頻率做適當的調整，捨棄不需要的超低頻以及超高頻（50Hz以下／16KHz以上），這樣一來，Echo 也不至於混濁不清，音響結構不但清晰，同時產生平易近人溫暖動聽的結果。
本專輯錄音所採用的麥克風如下：
鋼琴－dpa 4006 x2
低音大提琴－dpa 2006 x2
鼓－dpa 4090 x2，akg c391 x2
薩克斯風－neumann u87 x1
本專輯演奏者如下：
楊曉恩 Saxophone
許郁瑛 Piano
徐崇育 Double bass
林偉中 Drums
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關於温隆信老師（取自臺灣音樂群像資料庫）
温隆信，活躍於國內外的作曲家、樂團創辦人、畫家。曾獲荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽得獎的第一人；也曾獲得十大傑出青年金手獎、第三屆吳三連文藝作曲獎章、第二十一屆全國文藝獎章等榮譽。賦音樂團、晶音唱片公司、美國洛杉磯柝之響室內管弦樂團 ( Clap&Tap Chamber Orchestra ) 創辦人。1997年，應邀至紐約大學擔任駐校作曲家並教授作曲。自紐約大學退休後，温隆信籌組管弦樂團「柝之響」( Clap&Tap Chamber Orchestra )，舉辦音樂會及夏令營到國內外交流演出，也在臺灣及馬來西亞兩地開設樂團分部，透過每年多次的專業舞臺演出與巡迴各地的講座、大師班等課程，培育年輕學子的室內樂與交響樂等合奏技巧與經驗。而近年他更將自己另一個領域的創作─繪畫，透過畫展的方式，引領新生代進入不同的藝術領域。創作、演出與教學的結合，依舊是他樂在其中的重要工作。
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