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[狂人新聞台] NEW JAGUAR E-PACE耀眼登場

＃小編：源自英倫工藝的零死角美學

有著Baby Jaguar的別名， Jaguar E-PACE承襲F-TYPE的迷人身形與源自賽道的性能底蘊，共譜Jaguar獨樹一格的跑車型compact SUV新定義。New Jaguar E-PACE於9/29(今)日耀眼上市，為台灣市場帶來全新的頂級英倫美學工藝之作，集尖端科技、豐沛動力與現代奢華的完美結合，成就品味人士的絕倫之選。New Jaguar E-PACE導入P200 R-Dynamic S與P250 R-Dynamic SE 雙車型，建議售價分別為新台幣206萬與225萬元起，即刻入主即享6年原廠保養方案。

New Jaguar E-PACE承襲F-TYPE優雅動人的身型，雙車型統一標配R-Dynamic專屬內裝外觀套件，列為選用配備的黑色外觀套件，包含一系列亮黑色塗裝於水箱護罩框飾、前方進氣口框飾、葉子版造型通風口、窗框、車尾車型銘牌、品牌徽飾等妝點，前、後照明系統同步升級搭載LED燈組，車尾燈更具備動態指示方向燈，選配升級的高解析度頭燈組具備ADB自動遠光調適功能，可自動評估行駛時的前方路況，主動調節燈組內各別LED燈具的照明程度，全面提升夜間照明效能，大幅增加夜間行車安全。

New Jaguar E-PACE車身尺碼為長4,395mm x 寬2,088mm x 高1,648mm，軸距2,681mm，在緊湊的車身尺碼下仍保有後座舒適的乘坐空間與494公升的置物空間，後座椅背亦可40:20:40傾倒，強化空間機能靈活運用。腳踢式感應電動尾門則同樣列為標準配備，增加日常生活的實用便利性。

New Jaguar E-PACE雙車型統一搭載Ingenium 2.0L 直列四缸渦輪增壓引擎，並首次搭載MHEV 48V輕油電混合動力系統，透過車輛行駛時的動能回收輔助車輛起步時的加速力道與減少引擎耗能，進而提升燃油效率。雙車型動力配置分別提供200PS、320Nm與249PS、365Nm的最大動力輸出，搭配JaguarDrive SelectorTM 9速手自排變速系統與智慧型四輪傳動系統。

全新的PTA底盤(Premium Transverse Architecture)利用高壓鍛造鋁合金技術強化車身剛性與加強避震座剛性，在不降低車輛靈活性的情況下提供更佳的舒適性與車輛對地面路感回饋，並可減少行進崎嶇路面時的方向盤震動與改善油門反應。智慧型四輪驅動系統能主動偵測路況後即時分配前、後軸扭力，營造車輛最佳循跡能力，TVbB煞車控制扭力轉換系統則於車輛過彎時提供內側輪各別的煞車力道，藉以提升車輛靈敏性。跑車化個人設定可於賽道模式之下調整包含引擎、變速箱、方向盤的多種反饋，滿足不同路況及駕馭需求，而針對追求操駕需求的消費者，亦可選配Adaptive Dynamics主動動態控制系統升級電子避震器，選配後將與跑車化個人設定整合並可進一步針對避震系統有舒適、賽道兩段式的調整功能，在New Jaguar E-PACE先進MHEV複合動力、優異車身結構與尖端底盤科技結合下，為車主提供高度的行車安全與駕駛樂趣。

＃JAGUAR ＃E ＃PACE ＃BabyJaguar

［萬事問臉書］
現在重回單眼的話，還值得衝m4/3嗎 :D ？
．
晚上稍微爬了一下文，
假如我錄影需求只要1080p/60F
（4K剪輯太麻煩不考慮，所以沒有4K/60F沒差）
同樣Panasonic m4/3
感覺［G8+12-60mm/f3.5-5.6 Kit］約￥7.5万
或是［GX7MK3+12-32mm/f3.5-5.6 Kit］約￥6.4万
好像是個可以考慮的選擇 :D
.
真要買的話應該是考慮G8 Kit
雖然體積大不少，但是螢幕能翻過來自拍，
鏡頭焦段活用度也比較大 :D
．
．
假設上述不值得的話，
求c/p值高+輕巧路線推薦 :D
認真不追求極致畫質，
跪求不要推我機皇跟天價鏡皇XD感恩 :D
（其實這篇是攝影敗家前的自我檢討碎碎念）
．
其實我自己都很驚訝，
我竟然會認真困惑這問題 wwww
.
因為以前我根本整天爬文研究，
花在拍照攝影的時間已經很多了，
但花在爬文研究器材的時間可能更多！
.
爬了一下現在各家的相機，
發現眼花撩亂已經看不太懂了 XD
感覺直接來問各位大佬先求個方向比較快
跪求大家現在拍攝的主力推薦＋理由分享　^0^/
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．
回憶以前網路編輯時代，
主要用Panasoic m4/3微單系統
最後用的機型是GH2/ G3/GX7
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Panasonic原廠鏡頭一覽：
https://panasonic.jp/dc/products/g_series_lens.html
（下面價錢直接先用官網售價，市價應該便宜不少）
．
當年使用的３顆主要鏡頭
［廣角／定焦大光圈／旅遊］分別是：
．
［廣角鏡：OLYMPUS 9-18mm/F4.0-5.6］
其實這顆是我的次選，
首選是Panasoic 7-14mm/F4.0（￥13万左右）
但當時我真的買不下去 XD
重來一次應該會咬牙直上，
畫質跟廣度都差太多了，
而且旅遊其實超~~~常用到超廣角阿！
現在的話好像更頂的是LEICA 8-18mm/F2.8-4.0
只是售價高達￥173,800實在讓人望之卻步 XD
．
［定焦大光圈鏡：Panasonic 20mm/F1.7］
這顆其實也是我的次選哈哈哈，
首選當然是LEICA 25mm/F1.4 (￥4万左右）
同樣是價格跟體積考量，
重來一次...
應該直上LEICA沒啥疑慮，
偶爾要拍假掰照片，這顆應該還是首選...吧？
更強的是LEICA 42.5mm/F1.2要價￥22万之譜，
恕我無法承擔 XDDD
雖然有平價的 Panasonic 42.5mm/F1.7可以選
但重點還是在42.5mm太遠了，有點難用 XD
．
［旅遊鏡：Panasonic 14-140mm/F3.5-5.6］
原本想說這應該是最佳選擇沒有之一了，
但後來新出的LEICA 12-60mm/f2.8-4.0
規格上超誘人，而且真的達到
［一鏡兼顧廣角＋大光圈＋常用焦段］
雖然我還記得之前很閒，
用14-140mm設定好腳架跟遠距無線快門，
140mm的超壓縮感自拍真的很爽 XD
換成12-60mm好像就沒辦法這樣玩，
而且這支鏡頭也比14-140mm貴不少
（￥10万→13.7万）
但... 看在萊卡的份上，
假設重回m4/3會考慮這顆當旅遊鏡玩看看。
或是上面便宜的Kit鏡矇用就好...
（我知道差很多　XD）
．
．
當時沒考慮APS-C或是全幅
主要是器材體積跟重量考量，
現在要重新回去的話...
說真的想法還是沒變，
不過m4/3陣營... Olympus都退出了，
只剩Panasonic苦撐，
簡單看了一下好像也沒有什麼突破性的發展，
所以才會來問說，假設現在要重回單眼攝影，
是否有比較推薦的系統？
．
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．
題外話～
然後說到［現在］主要用什麼器材的話...
我自己都很驚訝的
現在最主要的器材竟然是［手機］XDDD
.
主力［華為MATE20 PRO]
有Leica加持的3個鏡頭
廣角16mm/f1.8
標準 27mm/f2.2
望遠 80mm/f2.4
.
雖然是2018的前代旗艦了，
但就算用現在眼光看，
三個鏡頭拍照畫質都非常好，讓我十足滿意(認真)
我想過要是再來衝重機超長途挑戰，
我搞不好就帶手機拍就好!
.
不過可惜的是，
他錄影的時候只有廣角跟標準可用，
而且標準的焦段明顯沒有27mm廣角，
體感大約35mm？
然後更痛的是廣角鏡頭的畫質頗差！
要大太陽下才堪用，
最慘的則是錄影竟然不支援使用80mm鏡頭！
所以用Mate20Pro錄影，等於沒有望遠...
幸好標準鏡頭畫質很優秀，
生活拍拍VLOG很夠用了 :D
.
第二主力［GoPro7］
大太陽下的數位防手震實在是驚天地泣鬼神,
可惜就算是剛出的GoPro10，
室內跟夜間的畫質依舊慘不忍睹，
而且只要光源不夠，
連最大賣點的防手震都會廢掉...
要不是日間戶外手持步行自拍，
它依舊是最好的選擇，
不然說真的這次大阪行整趟拍下來，
畫質之差讓我是有點想休了它 XDDD

[想攝影144] 細說分鏡 Vol.21
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=298
🖍倘若無法充份解釋，在創作過程中，每一滴辛苦創作的過程心血
🖍對我來說
🖍那僅是空有點、線、面、色彩與明暗組合的作品
🖍那是空泛的靈魂，難以激起我心中的共嗚

好像，只有自己的照片，才會讓自己一看再看，無論在哪裡看到的作品，拍的再好、獲得金獎首選，當下感到驚豔，心底好像少了些什麼，說不上來，或許，這就是前幾篇所提到的「一張作品與攝影者的 “連結” 」少了吧，少了這個連結，我們與照片的距離也就越遠了一些。

🟥影片素材挑選
「細說分鐘」這一系列的文章，到這一篇已經第 22 篇，每一篇講的主題都不同，都是在講述這則影，每一個畫面、每一句旁白背後所隱含的意義與心血，而挑選出來的每一個分鏡，無論是「動態影片」或是「照片」，不但盡量符合旁白所說的內容，同時在挑選過程中，也有我與我自己作品「連結」的感受下，加以挑選出來。

比如說這麼一句話「每一滴辛苦創作過程心血」好了，為何會挑選那段影片? 因為錄製那段影片時，那天是剛下飛機第二天，還有一點時差外，白天走了大半天，回到旅館休息了一會，醒來還有一點昏沉，算好適當的時刻，也就是天空出現藍調的時候，背起器材前往該處，並且設定好器材開始錄製教學所需要的影片。

選擇這些片段，是一段辛苦的過程，除了還有點時差外，為了往後工作，白天的踩點、拍攝與記錄，晚上更帶著更多的器材走出門，對當下其實也是精神與體力的壓力，如果要我再多說一些，我可以再用 3000 字細說更多的故事，但這裡，省了免了，雖然看影片的觀眾無法了解當時我的身體狀況，而我也只在這裡輕描淡寫過，是不容易體會我挑選這段影片的考量，其實，就是那個「連結」，不然 15 天的旅程，更多次的「攝影旅行」，我可以選的素材更多，為何挑選這畫面，背後有一小段挑選的抉擇。

🟥攝影、生活脈絡
過去我曾對自己說，或是對朋友，學生說過一些這近 20 年的拍照片得，有一段時是這麼說：

🔹「我不會刻意的去追大景，我知道漂亮出色照片，這個 “大景” 是很需要的，過去剛接觸攝影，也會去追尋特別的主題來拍攝，但隨著好幾年下來，好像這種追尋的精神越來越薄弱，一般人可能會說…，拍多了，失去攝影的熱忱，但我很清楚我並不是如此，而是心中有一種想法 – 我不喜歡刻意去拍，與我生活較無直接關係的主題。」🔹

我並不是一開始就有這層感受，而是在我從事現在的工作，每天都在跟「攝影、照片」相處，因為「二件事情」的發生，讓我思考出這個心得。

第一件事是，多年前曾發現疑似他人盜用我的圖片，很久很久前，久到不知何時去了，曾在網路上看到一張照片，那張照片是拍攝高雄西子灣的燈塔，日落時太陽落下，很接近燈搭的漂亮日落，直幅構圖，海面比例佔四分之一左右，一時間我心裡一楞 – 怎麼會有人拿我拍照片，當作自己的作品去分享呢? 於是為了證明自己是「原作」，當然第一個念頭就是去找出原檔，上頭有日期可以證明，是找出來了，但構圖略有不同，近 8 成接近，燈塔與太陽相對位置略有不同，海面在照片比例也不同，直覺看是很像沒錯，細細比就差很多、很多。

找完比對後才覺得，自己真不該花這時間去做這件事情，因為這種西子灣燈塔本來就是當時熱門的景點，再說這樣子的主題也很多人拍，會拍出「很像的照片」也再所難免，何必花上那麼多時間去翻找自己這張照片做比較呢?

其二的原因就是，當開始做這些攝影教學、寫作工作後，翻找照片就成為日常工作之一，為了找尋特定的照片，有時會找找十幾年前曾經拍過的照片，那些照片性質，大多是記錄自己生活「吃喝玩樂」居多，偶爾會有些為了追景而拍的照片，我發現…，我的目光停留在「吃喝玩樂的照片」上的時間，遠多過在欣賞「追景拍攝照片」還要更多。

也許你會說「你在找照片時分心了哦」，對，有一部分的心情是分心了，但在看那些「偏向記錄生活的照片」比較讓耐得住我一看再看，因為這些照片可以告訴我很多故事，比如「我當時年紀、住在哪裡、生活型態、打工、感情關係…」等等，因為這些照片就是因為與「生命脈絡」有著非常強大的連結關係，「如果不是那時候我的生活條件，也不會有這些朋友、這些事件發生」，所以在看這些照片，特別能勾起腦海中曾經深刻卻又漸漸淡忘的故事。

而那些「刻意追景」的照片，儘管這些照片漂亮順眼，有些也在後期處理特別下了一些功夫處理，確實比前者照片更加精彩許多，但過了十數年後再次欣賞，那種當時的感動好像「沒了」，我仍記得當時為何去拍這些照片，但帶給我心頭迴響，比前起者卻少了許多，有一種與「當時自己生活脫節」的感覺，因為這些照片並非是我平時會去想拍的 (可能心情不對? 或是不符合當時生活作息?)，這些照片無法帶給「現在的我」更了解「過去的自己」。

🔹感覺自己拍的照片，與自己的 “連結” 感受越來越淡了，對此，我也找到了答案 – 因為這些照片並不符合我的生活「脈絡」，不是我平時生活中會去拍的照片，一個照片資料夾裡上百張照片，在還沒打開細看前，大概心中就有點拒絕去看的心情，當我發現「為了記錄生活所拍照的照片」與「刻意追景而去拍的作品」之間的落差後，漸漸我就不再去拍這種照片了。🔹

🟥作品生命
誠如前幾篇文章說到，一張照片的「生命」不該有 0 與 1 的數位磁性電腦記錄所組成的照片，更多的故事留在身為「創作者」我們身上，如果可以的話，用簡單的文字、錄影、錄音，來為這張照片給予更多生命記錄，但我們是無法為每一張照片做到這一點，隨著我們日子一天天的過，這些照片永遠保存原有的樣貌，只是「他的故事」漸漸消失在我們的腦海裡，就像是製作成標本的動物，保有他的外在，卻無法留住牠的靈魂。

🔹「這張照片死了」，我會這麼說，過去拍的照片已經無法再帶給我心中一點漣漪的話，那麼這張照片是「死了」，就算是照片永遠保留住他的點、線、面、光影、色彩，就像是動物標本一樣「永恆」地存在，我還是會說，這張照片依然是我所拍的，由於這張照片生命對我來說，已經到此為止，但連結依舊存在。🔹

至於越久的照片，是不是越先走到死亡? 倒也不是，如果這一張照片更與我的生活脈絡結合，這張照片並不只是個漂亮的作品，同時也代表那時我的生命、我的生活。

🔹「這張照片是用 Canon 350D 所拍攝，我的第一台數位單眼相機，透過標準 Kit 鏡頭，我帶著它出門練拍，讓我第一次獲得感動，竟然是拍出過去從來得不到的夜間清晰的夜景照片，雖然這台相機是水貨，也不是最新款的入門級單眼，但那時為了練習夜拍，同時也測一測新買的相機，這些練習的照片不見得多漂亮，但帶給我的記憶恍如昨日般清晰，那份感動還在」🔹

越能結合我生命脈絡的照片，越是記錄著當下種種大腦與身體的感觸，藏在大腦裡某一處，直到你回頭看到這些照片，你又重新想起當時的印像，也許更加深刻讓你省思現在的生活，或是帶給你新的攝影想法與目標，我想這也許也是多數喜歡、熱愛攝影的朋友們，也曾經感受過的體驗。

🟥感動不了自己
又怎麼能感動得了他人? 藝術，不只是創作，也同時代表著「表達與分享」，少了前後一環，都是作為攝影藝術可惜的地方，但往往欣賞他人作品，驚豔的作品下，都是辛苦創作的心血，卻缺乏好的表達、好的陳述、好的呈現，讓他人無法擁有你十分之一的感動、感觸，我覺得很可惜，而且天天在生活中出現。

🔹如果感動不了自己，如何感動他人? 照片呈現已經是固定不變，卻帶給觀者差異解讀，唯有創作者本身給予照片更多的生命故事 – 就是除了照片外，更多照片的故事，以及你與照片之間的連結，才能讓他人在各自差異解讀下，更多一些作者想傳達的想法在心中，我相信，越能感動自己的照片，越能帶給更多值得與他人分享的故事內含，產生「作品、攝影者、觀者」三者的共鳴的機會也越多。🔹

當我欣賞他人精采的作品，不時產生這種感覺 - 這些空有外表，空泛的靈魂，激起不了心中的認同與共鳴，但這感覺是一定存在，因為…，自己多年前的作品，一但被我宣布「死亡」那一刻，也是同樣的感覺。

於是我告訴我自己，若想要讓自己對攝影的熱忱能持續下去，並且保持快樂，那麼…，未來所拍的那些稱作「照片、作品」也好的東西，必然更加與我的生命更加貼切，讓往後自己再看這些照片、作品，能讓未來的自己感動、感受，而不是一張張僅有外表精彩的照片而已。

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《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

Find icyball！
・Facebook： https://www.facebook.com/icyballBand/
・Instagram： https://www.instagram.com/icyballband/
・YouTube： https://youtube.com/c/IcyBall
・StreetVoice： https://streetvoice.com/Icyballband/

突如其來的疫情影響，改變了這個世界的日常，許多按部就班的計畫，不得不就此取消或延期，五堅情月面著陸高雄巨蛋演唱會，也不得不喊卡。為了防疫的這段時間，見到了許多人不得不分隔兩地，只能依靠網絡科技來聯繫彼此。疫情打亂了所有人的步調，對生活的體驗也與以往有所不同。

⁡許久未見到彼此和歌迷的五堅情團員們開始思索著，如何在這個時候，為這個世界帶來溫暖、鼓勵與陪伴呢？五個人便決定挑戰第一次線上寫歌，連線創作了「零距離」這首作品。

因為五堅情相信，只有音樂，是最不受距離影響，可傳遞五個人對歌迷們、對因疫情而造成人與人無形與有形距離下，最真誠的情感。

五堅情在「零距離」歌曲的錄製上採用了線上錄音的方式進行，邱鋒澤與製作人張暐弘在新加坡編曲、錄音，陳零九、婁峻碩在自家工作室錄音，黃偉晉、賴晏駒（小賴）則是在原音兄弟錄音室和鋒澤、暐弘透過視訊的方式溝通完成配唱。最後交付混音，而完成了全線上製作的真正「零距離」。

「零距離」這首歌曲從創作、錄音到MV拍攝，都是在分隔許多地點的狀況下完成。
無論是歌曲想傳達的訊息或歌曲的製作方式，皆傳遞了就算現在因為疫情帶來許多的不便，藉由科技的幫助也能完成目標 ;也因此就算彼此之間無法相聚，不能在所愛之人身邊，當聆聽這首歌時，也能感受在乎的人就陪伴在身旁的感覺，我們相信，無論彼此相距多遠，我們的心都會是在一起的。

零距離
曲：邱鋒澤 張暐弘
詞 : 黃偉晉 陳零九 賴晏駒 張暐弘

隔著海洋的思念能不能到你身邊
隔著螢幕的問候像不像在你面前
一個早安溫暖整個晨間
一個晚安陪我度過失眠
雖然不在眼前心卻能連一線

當我無從宣洩腦海裡你的一切
想念沾濕了昨天

讓我再靠近你一點點
當世界瞬息萬變
距離也無法隔絕彼此有多想往前
讓我再靠近你一點點
對著視窗說晚安再見
讓想念掛在 同一個彎月
Close your eyes
Say goodnight
I will be by your side

隔著懷疑兩顆孤單的心有時也累
隔著冷漠不想說凍成了兩個冬天
心裡的話試著化成安慰
學著擁抱彼此的不完美
再遙遠的我們 其實都 不遙遠

當愛被間隔在沒有人的空房間
讓我們搬進裡面

讓我再靠近你一點點
當世界瞬息萬變
距離也無法隔絕彼此有多想往前
讓我再靠近你一點點
對著視窗說晚安再見
讓想念掛在 同一個彎月
Close your eyes
Say goodnight
I will be by your side


Music Credit
編曲：張暐弘 Hoong
演唱： 邱鋒澤 FengZe 、陳零九 Nine Chen 、黃偉晉 Wayne 、賴晏駒 小賴 Lai 、婁峻碩 Shou
錄音師：張暐弘 Hoong、陳禹丞 Nick
錄音室：原音兄弟股份有限公司
混音師：陳禹丞 Nick
混音室：原音兄弟股份有限公司
母帶工程師：張暐弘 Hoong
母帶工作室：原音兄弟股份有限公司

Video Credit
製作公司Production : 木和子影像音樂工作室
導演Director : 李洹宇/小忍
製片Producer : 曾文昕
現場製片Executive Producer : 賴芝祺
攝影指導D.O.P : 李洹宇 張暐弘
攝大助1st Assistant Camera : 陳皓堯
燈光師Gaffer : 林岑璋
燈光組Best Boy : 賴威仁
美術指導 Production Director : 尤麗雯
美術執行Production Executive : 洪瑜彣
後期Post-production : 李洹宇
動畫設計Animation design : 蔡尚甫
標準字設計 Graphic Designer : 楊鎮源
邱鋒澤髮型師：hairstylist / gary
邱鋒澤彩妝師：Makeup artist / shawm
陳零九化妝師、現場妝髮師：豆豆@aroom makeup
黃偉晉髮型師：hairstylist / Tim@UNDER hair
黃偉晉彩妝師：Makeup artist / Arialping 平羽媜
婁峻碩妝髮師：Makeup & hair / 許育珊Mii
賴晏駒髮型師：hairstylist / Tim@UNDER hair
賴晏駒彩妝師：Makeup artist / 吳阿志
服裝師 Stylist：楊庭宜、王禎旎


W0LF(S) 五堅情
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眼看疫情趨緩，降至二級警戒後，工作也逐步放寬限制，真的好一陣子沒到攝影棚錄影了～
雖已降級，但在外仍危機四伏，落實配戴口罩、保持距離、時刻清消的標準防疫措施仍須謹守啊！

這回到蝦皮總部錄製直播節目，談談夏末初秋的保養與美妝話題，詳細內容就在 https://reurl.cc/pgEeWr

許久沒見的工作日記，我們一起來看看吧！

#凱鈞Vlog日記