「自我」和「他者」之間:森村泰昌
森村的作品以攝影結合繪畫和複合媒材,將自己裝扮成梵谷、Frida Kahlo、奧黛麗赫本及瑪麗蓮夢露等,用自己的方式去重新詮釋這些名人與名畫。在油畫、黏土及精湛的化妝技術下,乍看很像是看到這些人物的原始自畫像或是肖像照,唯有仔細觀察才會驚覺細微的差距。
相較 Cindy Sherman 將自己打扮成不同的角色,來探討在大眾媒體下的女性角色;森村的作品比較偏向在抽象與具體之間穿梭,在層層油彩下,一雙有血有肉的雙眼正回望著觀者。此外,這些「肖像照」,既是森村泰昌,也不是森村泰昌;既是那些眾所皆知的人物,也不是他們。在真真假假下,他們共同存在於「我」和「他」之間;在各種不同的文化、歷史背景、佈景與創作媒材下,他們共同存在。
-
Photo credit: 森村泰昌(Yasumasa Morimura)
http://www.artnet.com/artists/yasumasa-morimura/
-
👉邀請大家分享
----------------------------------
官網:https://1imageart.com/
Youtube:https://goo.gl/eadEpL
instagram:https://www.instagram.com/1imageart01/
MEDIUM:https://medium.com/@1imageart01
👉每週五專訪攝影師蘋果日報上線
👉每週三高畫質影片一影像紛絲團播映
#自我顯影 #攝影與複合媒材 #他者 #環境肖像攝影 #概念攝影
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
「環境肖像攝影」的推薦目錄:
- 關於環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的精選貼文
- 關於環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的精選貼文
- 關於環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的最讚貼文
- 關於環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
- 關於環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
- 關於環境肖像攝影 在 大俠攝影 Youtube 的最佳解答
- 關於環境肖像攝影 在 #環境肖像攝影 - Explore | Facebook 的評價
- 關於環境肖像攝影 在 大画幅环境肖像摄影002 - YouTube 的評價
環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的精選貼文
【一新銳專訪】 劉文英
「每一步都是自己的經歷,自我成長的過程。沒有什麼是不能做的,只要想做就去做。一旦自我設限,那什麼都做不到。」
-
劉文英,中國人。畢業於舊金山藝術大學攝影研究所(School of Photography, Academy of Art University)。作品曾屢次榮獲 APA (American Photographic Artists 美國攝影藝術家協會)、PX3 法國巴黎攝影大賽、IPA 國際攝影大賽等佳作。並於2017年接受 Musee Magazine 訪談並刊登於 “Woman Crush Wednesday” 專欄。現為舊金山 Camerawork 藝術行政與攝影師助理。
-
劉文英個人網站:
https://www.wenyingliuphotography.com/
劉文英 FB粉絲專頁:
Wenying Liu Photography
劉文英 Instagram:
https://www.instagram.com/wenyingliuphotography/
-
訪談:黃楚涵
👉邀請大家分享
----------------------------------
官網:https://1imageart.com/
Youtube:https://goo.gl/eadEpL
instagram:https://www.instagram.com/1imageart01/
MEDIUM:https://medium.com/@1imageart01
#環境肖像攝影
#紀實攝影
#敘事攝影
#藝術家與他們的作品
#一新銳
#小編訪談
環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的最讚貼文
Hijra/ 第三性
-
大家有遇過生理和心理性別不同的人過嗎?對他們有什麼樣的認識和感覺呢?
Hijra 是南亞地區稱呼於那些生理、心理性別不同的人的名稱,亦可稱作雌雄同體、變性人、「第三性」等。在孟加拉他們沒有權利去求學與就業、無法踏入廟宇裡、甚至也沒有基本的健保與隱私權,許多的 Hijra 便紛紛移民至印度。
起初,孟加拉的攝影家 Sharhia Sharmin 也和周遭的人一樣,因為出身的不同而鄙視他們。然而,其中一名 Hijra,名為 Heena,大方地讓她知道他們的生活,並視她如親人。她深受震撼與感動,並希望能透過照片來讓孟加拉的人更了解他們的喜好與生活,是與一般人無異,且也愛著身邊的人事物。
對 Sharmin 來說,攝影是為社會上不公不義所發聲的利器。自從在 2012 年七月開始,她便開始為“Call me Heena”此系列集資,也獲得許多 Hijra 的支持。期望能給這些 Hijra 一個喘息的空間。
-
翻譯整理自 LensCulture“Call Me Heena: Hijra, The Third Gender”:
https://www.lensculture.com/…/shahria-sharmin-call-me-heena…
Photo & text: Sharhia Sharmin
http://shahriasharmin.com/
-
小編 x 楚涵
👉邀請大家分享
----------------------------------
一影像官網
https://1imageart.com/
Youtube https://goo.gl/eadEpL
instagram https://www.instagram.com/1imageart01/
MEDIUM https://medium.com/@1imageart01
#環境肖像攝影
#性別認同
環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!

環境肖像攝影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
楊力州生於彰化,其父親在農村裡以肖像畫為生活工具,一心想成為畫家,楊力州回憶他童年老家的客廳,總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下,楊力州從小也喜歡畫畫,一路升上復興美工,大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州,買了人生第一台攝影機,從此他不再畫畫,脫離美術世界。
會有這樣的轉變,主要是因為楊力州開始接觸大量的電影,並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》,觸動並啟蒙了楊力州,發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後,楊力州在復興美工當了兩年老師,但對於將來的可預期感到不安,想到自己就要教書一輩子,人生的牌如此確定攤在眼前,毫無未知,30歲的他乃毅然決然離職,前往國立臺南藝術學院(現為國立臺南藝術大學)學電影。
多年後,2019年上映的《紅盒子》,主題是布袋戲傳承與父子關係,但楊力州自言,隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示,他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣,想要成為自己,不活在父親的陰影下,只是他在大二時走向與父不同之路,而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟,關於父親對他的期待,或是他自身的想像,是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子,根本不是父親加諸於他。
因緣際會下,楊力州展開老人命題的紀錄片創作,一為失智失能老人的《被遺忘的時光》,楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實,與常人的世界的真實,彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》,反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌,楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。
拍攝紀錄片時,楊力州會全神投入現場,拍完有難以抽身之感,他認為自己太難說再見,所以會持續關注被攝者後來的狀態,包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到,《奇蹟的夏天》首映後,對他們說過的一番話耿耿於懷多年,因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球,但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。
7、8年後,楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊,即便中華隊輸了,但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事,對楊力州而言,就已經是勝利了,至此,楊力州心中才能舒坦,不再感到愧疚憂愁。
小檔案
十五歲時希望可以成為畫家,卻在二十五歲時成為老師,本來以為會一直教到六十五歲退休,沒想到三十四歲時得到金鐘獎,接著三十七歲得到金馬獎,之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片,他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家,但其實他只會拍片,只喜歡好好說故事。
其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地:他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛(080)》、《打火兄弟》等。
創辦人/馬立群
監製/王姿佩
採訪/沈眠
攝影/馬立群
後製/賴炫佑
作品提供/楊力州
場地提供:後場音像紀錄工作室有限公司
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質: http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪: https://www.1imageart.com/cover-people
#導演 #紀錄片 #一影像 #楊力州

環境肖像攝影 在 大俠攝影 Youtube 的最佳解答
離機閃燈練功坊 - 高質感的光線攻略
課程連結:https://www.ds-learning.com/Courses?id=19
離機閃燈練功坊 : 高質感的光線攻略
我們都知道光線在一張好照片中扮演著很重要的角色,
甚至可以說是影像的靈魂,
學會運用離機閃光燈將能讓我們擺脫自然光的束縛,
創造出更迷人的光影。
課程大綱
這門課共有六個章節,並且分享打燈案例,
用拍攝畫面來解析單燈及多燈混用的手法,
連同案例中所運用到的控光工具,都會一一說明特性及用法。
第一章:經典單燈肖像
l 派拉蒙光
l 環形光
l 林布蘭光
l 分割光
l 寬光與窄光
光線的方位不一樣,反映在人物臉上的立體感就會不相同,
這個章節將清楚的比較各種具代表性的基本燈法,
熟悉這些燈光的位置讓你可以更快速的解析不同作品的佈光,
進而提升自己的光線敏銳度。
第二章:光質變化與控制打光範圍
l 硬光、軟光
l 透射傘
l 反射傘
l 柔光罩
l 雷達罩
l 蜂巢罩
這一章第一節先認識軟光硬光的區別,
你就會知道光線經過什麼樣的介質處理、會形成什麼樣的軟硬程度;
光線的方向性又是怎麼控制,
怎麼樣讓光線只打在我們需要的範圍之內。
第三章:多燈肖像的千變萬化
l 主燈與補燈的變化
l 光比
l 高反差
l 低反差
l 效果光
l 背景光
這個章節開始帶入主燈、副燈、效果燈等等的概念,
不同燈具、不同強弱的光線該怎麼配合,
進一步與現場景物的氛圍完美結合,
一盞燈一盞燈的嘗試,最後全開再細部調整;
高反差該注意什麼才能讓畫面有質感,
低反差要怎麼樣才能拍出柔和又具有立體感的作品呢?
第四章:夜間閃燈應用
l 夜景人像如何佈光
l 長時間曝光影像創作
l 閃光燈後簾同步與B快門觸發閃燈
l 高速凝結主題創作
l 閃光燈凝結原理
因為現場光線的限制,所以要處理好持續光與閃光燈之間的配合,
還可以玩出更特別的創意,持續燈包含路燈、台燈、車燈等等,
還有任何會發出光線的東西:例如螢光棒、仙女棒、蠟燭、聖誕燈等等的微弱光線,
到底要怎麼混合使用呢?這個章節將實際操作給你看。
第五章:日間閃燈壓光
l 何謂壓光
l 頂光時怎麼打光
l 逆光人像補光
l 長景深人像補光
l 淺景深人像補光
l 搭配太陽光校正閃燈色溫
l 如何製造假陽光
在白天陽光的亮度與拍攝場景的複雜程度相較於夜間高許多,
這也導致許多同學覺得在白天要運用閃光燈變得很困難,
這堂課將會講解閃燈攝影必學的壓光拍攝技巧,
還有如何利用場景選擇搭配拍出歐美自然風格的日間補光作品,千萬不要錯過囉!
第六章:色燈人像創作
l 色燈原理與搭配
l 如何挑選適合的控光工具
l 營造適合主題的環境燈氛圍
色燈在電影中是一種常被拿來創造時間感、科技感、渲染情緒的手法,
本堂課將從色燈染色的原理以及根據創作主題需要的顏色選擇,
一步步的帶著大家建構出獨樹一格人像的作品。
更多阿峰老師的線上課程
👉 閃光燈一點都不難 (閃光燈基礎必學技巧)
https://www.ds-vep.com/lesson/297
👉 日系人像這樣拍 (風格人像拍攝)
https://www.ds-vep.com/lesson/663
*課程觀看次數:不限
*課程觀看期限:永久

環境肖像攝影 在 #環境肖像攝影 - Explore | Facebook 的必吃
森村的作品以攝影結合繪畫和複合媒材,將自己裝扮成梵谷、Frida Kahlo、奧黛麗赫本及瑪麗蓮夢露等,用自己的方式去重新詮釋這些名人與名畫。在油畫、黏土及精湛的化妝 ... ... <看更多>