關於 理想與現實之間的糾結 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#創業與工作
這是一間30歲年輕人開的咖啡店
每個月扣完水電管銷後
連基本工資都不到的生活
開業一年多，對人生迷茫的未來
誰...來關心

#理想與現實之間的糾結
#有空經過這裡的人來一杯吧☕️

厭世臉 RBF /

看我們不再柔軟的臉，我們都變得更為強大。

成長在資訊橫流的年頭，在理想與現實之間糾結的困境裡，我們這一代早已煉成見怪不怪的本領，煉成了一張張的厭世(西)臉。

#殘 #殘眼series
Directed by SOPHY & fmlik
Makeup Art by Leo Tam


創作專輯 《殘》 已上線
HARSH the album out now

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曲 COMPOSED ：SOPHY王嘉儀 / NICHOLAS CHEUNG
詞 LYRICS ：王樂儀
編 ARRANGED ：kvn / HIRSK / NICHOLAS CHEUNG
監 PRODUCED ：SOPHY王嘉儀

要尋找包容的神
變成憤怒的人
想住在溫柔的城
卻滿身傷痕 鋒利的灰塵

一呼喊就生在人間
我 為了跟一切遇見
想說話 為何不夠 聲線
想擁抱 為何沒有 時間

*我們憑著 厭世的臉
冷的眼 硬的舌尖
或許只能 這樣蛻變

不如跟著 世界翻臉
為自己 刮下淚線
或許可以 忘記哽咽*

明明在渴望永恆
一剎那就失去親愛的人
磚頭多脆弱無聲
時代的殘忍 怎麼去承認

一呼喊就生在人間
我 為了跟一切遇見
還未有跟著蝴蝶纏綿
卻得到 一張 厭世臉～

我們根本無法了解
生命就像一場詐騙
想看見 卻看壞了眼
想接近 卻冷漠如鐵

*我們憑著 厭世的臉
冷的眼 硬的舌尖
或許只能 這樣蛻變

不如跟著 世界翻臉
為自己 刮下淚線
或許可以 忘記哽咽*

Bridge
Oh~ 無力的靈魂 無力的質問
Oh~ 瘋狂的人生 過剩的沸騰

*如何脫下厭世的臉
悲傷是多麼危險
恐懼吞下柔弱的臉

如何跟著世界翻臉
才可以拋棄世界
我們剩下一臉碎片*

Recap
厭世的臉
多麼危險
如何跟著世界翻臉
才可以拋棄世界

貝斯及結他BASS & GTRS ：kvn
合聲設計 BGV ARRANG ：SOPHY王嘉儀
合聲 ALL BGV ：SOPHY王嘉儀
尾奏 OUTRO ：kvn
混音 MIXED ：MATTHEW SIM @ GERMANO STUDIO

主持人： 李基銘
　
實習主持人： 何佳芸、 高玉霖（國防大學新聞系學生）
　
本集主題： #陶藝創作展　陳妍臻 （Yan-Jhen Chen）專訪
　
細微末節間的重複現象
　　創作者陳妍臻來自苗栗，幼時於鄉間田野中成長，她的兒時記憶中，沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡，另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前，她的生活被大自然的環境所環繞著，無論是下課時撿取松果，在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
　　
　　每逢週末假日，陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程，到十公里遠的外公家遊玩，從田野小徑直到水泥砌成的道路，常一路望著天空唱歌、聊天，閱覽大自然的景色，因而養成這不經意時顯現的習慣：她的目光總會不自覺得，找尋週遭自然環境間的細微變化。
　　
　　陳妍臻就讀高職時，主修數位媒體動畫，當時因緣際會下進入了畫室，而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方，因為在畫室裡度過了一段愉快的日子，日後進入大學時，便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題，陳妍臻皆以自己為中心發展，來感受家人、朋友及外在，給予她內心的想法，作為起初創作的養份。直到升上研究所後，她漸漸從過往的創作脈絡裡，挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
　　
　　喜歡攝影的陳妍臻，以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來，將鏡頭作為她的眼睛，把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感，往往難以呈現在一個畫面中，內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作，能夠使她心中所有想像具體化呈現，而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性，讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退，不會再因為時間而消逝。
　　
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
　　陶土是陳妍臻人生轉折的初始點，代表著新生。初次接觸陶藝時，她感受到這媒材竟充滿了能量，無論是土本身的韌性，或是她本身的力量，在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作，都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識，也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟，還有挑戰。
　　
　　「我不喜歡重複，而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活，就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般，重複又乏味。即使不是在創作，她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇，就像上了癮般的，即便她聽過、看過無數遍，還是得要撥放著甚麼，才能夠使她的內心感到安定，常常因為循環多次培養了慣性，如果一天沒有聽、沒有看，便會覺得渾身不自在。
　　
　　她跟重複不斷糾結著，於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡，尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》，是生活中常見的罐頭食品，也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品，即便看似重複，其實仔細地檢視，當中必然發現有些微的差異。
　　
習以為常的事情 未必如此
　　陳妍臻的創作動機，來自於某次與父親一起除草時的事件，當中對一種植物所產生的好奇，使她開始注意到：原來習以為常的自然生態象，都是以人為的角度，將它合理、想像化了，察覺了現實上與想像中的差異，當下的打擊也觸動了她，終於明瞭到自然之於她的意義。
　　
　　當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著，好似自然編織而成的綠色地毯般，便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景，那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去，她才驚覺一棵樹長得再好，若只要被爬藤植物纏住，爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端，包覆並阻礙樹木的生長，使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死，無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」，導致其它植物難以生存，影響了自然的生態。
　　
關注日常生活的細微處
　　在我們的生活週遭，有許多細微渺小的自然生態，也許大家都曾和陳妍臻一樣，不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化，將自然美景當作為生活娛樂的一部分，而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品，能使觀者重新認識生活當中，對生態、對人們而言，最重要的小事。
　　　
　　
陳妍臻簡歷：
清華大學 藝術與設計學系-藝術教育研究所 (碩三)
長榮大學 美術系-立體組 畢業
復興商工 美工科-電腦繪圖組 畢業