昨天金曲獎只看半套，中間兩小時其實跳去了【斯卡羅】那邊。
第三、四集除了更深刻地拉出蝶妹的自我認同混淆（母親教的歌唱不全、回家的路忘了又記起來...）以外（也兼及對照出李仙得的美/法認同掙扎），更重要地，還在「洋人來犯」的亂局中，讓柴城、保力和社寮三地的互相傾軋，競逐零和的氣氛更加立體而緊張。劇中，為了保全自己庄頭，頭人什麼都做得出來。
首先，讓不讓李仙得等人入庄查看有無生還船員，是第一關。再者，怎麼呼攏怎麼以拖代變，是第二關。其中，最有意思，是柴城的朱一丙（雷洪飾）和保力的林阿九（夏靖庭飾），還各自以曾經照顧安置過蝶妹一家的過往，試圖拉攏居中翻譯的蝶妹（在此，蝶妹地位翻轉，甚妙）。
在社寮，水仔（吳慷仁飾）顯然更怕生番，寧被李仙得綁吊高掛也不願帶他們前去船隻擱淺海灣（該處是生番領地）；及至大股頭兒子朱雷（張瑋帆飾）進到庄裡，水仔甚至跪在地上，扮狗狂吠，極盡低下之能事，一切只為求存。
看到這裡，我想起有人評論【斯卡羅】對獵首原因、儀式的表述不足，反而加強「粗魯野蠻」的刻板印象。
我其實不是很同意。
歷史之詮釋，忌諱片段化，【斯卡羅】作為一齣戲劇，正是要讓觀者了解脈絡。若從頭看，我們便能知道為什麼生番要出草羅妹號洋人；若看過整個過程，我們便能知道水仔為什麼甘為下作之狗、跪地輸誠。完完全全，我不會把當年原住民獵首行為，說是粗魯野蠻；我也不會將水仔評為符合土生仔刻板印象的貪生怕死宵小鼠輩。那是當代人如他的求生之道，我們使用任何道德標準去論斷，都是一種暴力。
看見歷史的脈絡，這是【斯卡羅】前四集教我的事，它容或跟史實有出入，可只要持守謹慎之心，把螢幕畫面跟文字資料互做參照，保有某程度上的彈性，亦是保有我們身為閱聽人的一份能動性。
一齣戲讓眾家競逐起歷史詮釋話語權，不是壞事。只是，有人可以保持禮貌、以理相爭（如同上述），有人說起話來卻盡是情緒用語、口出惡言，其實，很沒必要。一邊激情地看戲，一邊還是要理性發言哪。
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