Search
解放軍直接在台灣海空域實兵演練
並指明就是針對美台勾結而來
尤其時間點就在阿富汗變天沒多久
當然是極不尋常
但台灣媒體都視而不見、淡化處理
眾人皆知台獨勢力色厲內荏
因為從來只是靠美國狐假虎威
然而美國實際上也色厲內荏
最近狂打「台灣牌」更像虛張聲勢
為的只是哄抬「台灣牌」的「價碼」
好和大陸討價還價
榨乾台灣最後一點價值
美國作為貪得無厭的霸權主義者
當然不會輕易放棄騷擾、敲詐大陸的棋子
但美國也是極其算計的現實主義者
一旦發現得不償失
便會立刻明哲保身
絕不做賠本生意
大陸不斷升高對台軍事部署
就是希望讓美國「體面的離開」
至於藍綠政客現在則非常糾結
又怕美國太打「台灣牌」是準備「賣台」
又怕美國不打「台灣牌」是已經「棄台」
只有能撈多少是撈多少
反正繼續鬼扯親美反共
就能不得罪美爹同時騙票
少了主張統一立即要面臨的壓力
如果兩岸真開戰再「轉彎」就好
其實對於我們一般人來說
管她美國是「賣台」還是「棄台」
我們反而應該期待攤牌時刻早點到來
這樣快刀斬亂麻 長痛不如短痛
否則人民的真實利益永遠被耽誤
永遠被美台陰謀分子捏在手上當籌碼
永遠讓既得利益者利用「不統」謀財害命
【回到開始的地方——我們這樣紀念原住民族日】
我們不知道原運前輩怎麼想的，不過每年原住民族日我們並沒有快樂，未竟之路諸多險阻，每一次隱微的歧視都預告著落石的發生，體制砸向你的多數時候你都安然無恙，直到某天你發現原來那些存活的小幸運不過是因為體制轟然斷了你的退路。這一天大家紀念原住民族正名的歷史總是面向未來，文化部辦了一個特展在國父紀念館，請明察我接下來並不打算說在中華民國國族認同的核心場域辦特展是一種原民主體意識的實踐、我也沒有那麼明察秋毫去議論前輩與藝術家們在特展裡表達的意念，我只是必須說出這一句：孫中山與我何干。在他們準備拿「中華民國對原住民多好多好」來反駁之前，抱歉了各位如果部落主權尚未實踐、原住民族土地尚未歸還，在這個想要好好稱呼自己還要附和中(華民)國語言與用語習慣的當下，我們為何要與殖民者一同紀念我們的血淚？孫中山與他的紀念館有什麼資格，坐落在原住民族正名權利的中心，成為展示原住民族人奮鬥史的場域？
請不要拿你的文明來說服我。你不能否認策展本身就是一種權力的建構，在虛幻的主權面前，倡言重視原住民族文化都是一種對現實的藐視。原住民族正名運動本來是對中華民國權力的挑戰，現在成了文化部長口中的「定義台灣文化不可或缺的一環」。盲目的多元文化主義造成主權論述的斷裂，當你聽到部長說「尤其看到原住民族在運動、音樂、藝術等方面的卓越成就」荒謬地抽取文化的外觀，任憑建構所需的國族面孔；你明白在殖民者的殿堂上，真就沒有人去問部長與國家，為何自以為可以辨認我們的臉孔。
我們看過太多表面功夫，像前些日子鄉公所狐假虎威地請原本就擁有土地的族人前來排排站，一個個頒發土地權狀好像頒獎，鄉長在台上侃侃而談啊這是落實轉型正義，布條掛好官派做足，完全忘記身為中華民國地方政府的權力延伸來「授證」，本身就極其可笑。大概鄉公所公務員與族人熟識，大概族人們也不會意識到問題所在，多美好啊中華民國體系選出的部落族人，與此同時部落法與民族自決的，真正與主權相關的法治，都淹沒在殖民者的法制洪流裡。你以為這只是細膩的國族政治，其實這關乎一個相當基本的問題，你拿了別人的東西，怎麼會叫人家來「被還」呢，轉型正義不是號稱滾動式檢討嗎，或者被滾動到塵埃裡的只有原住民族人的尊嚴。原住民族日過後世界還是在前進，真正重要的不只是引起討論，意識到壓迫是如何成為生活中的一部分，應該也是重要的。創傷發作尤其是日常。你不會有時間去找台灣的不義遺址，或者花時間去問促轉會，明明正名運動被否決的時間也在白色恐怖時期，為什麼總統府跟內政部算不上不義遺址呢，原來不是沒有不義，只是尚未成為遺址。如果文化部都把原住民族日紀念特展辦在國父紀念館了，是時候該醒醒吧，對我們這樣的原住民來說，正義是否亦將成為遺址。
我們縱然有一百個前仆後繼的理由，殖民者的肯認絕對不是其中一種。要從殖民的狀態解放出來，需要社會全體開始對原住民族主體性的承認與反省，需要將反壓迫視為一種長期的事業——原住民族日要紀念的，是未曾被我們紀念的，每一個因為殖民壓迫而失去語言、禁錮文化或迷失認同的族人們；是要紀念未曾有機會選擇認同自我的族人們，和每一個勇敢站出來反對中華民國壓迫的族人們。我們不會有更好的前途，除非我們願意開始行動、組織和倡議；我們不會有更好的歷史，除非我們開始記得被主流社會遺忘的抗爭史。鑿山造路，背起行囊，回到出發的地方。
行動與批判，我們這樣紀念原住民族日。
文化部長說法：
https://udn.com/news/story/6898/5640496
來義鄉公所授證儀式：
https://reurl.cc/5rylGG
#回到開始的地方
#我們這樣紀念原住民族日
得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片，於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄，分享給各位影迷。6月11日（五）晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》，將在「 ＠果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映，好片不容錯過。
．
桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德
．
「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後，邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖，回顧其兩部修復作品《黎明之前》（1997）與《七月天》（1999），從導演最初的創作了解創作之路開展，並何以成為台灣近期電影之「先行者」？以下節錄之對談紀錄，魏德聖簡稱「魏」，翁煌德簡稱「翁」。
．
# 每次創作給自己的課題
翁：因大四的時候有幸於魏導的公司實習，參加到《KANO》（2014）的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本，所以就趕快連絡魏導的公司，促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠，但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。
．
魏：每次要回頭看自己二、三十年前的片子，都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片，那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好，每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本，最後只有我寫出來（笑）。但從那時起，每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分：第一次拍短片時，非常一板一眼的執行，一顆、一顆鏡頭分好執行，更精準來說，是把演員當作道具使用。
．
但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣，找真的演員來合作，我更是很害怕，不知道怎麼跟演員溝通，但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論，再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度，很多的演員、很大的場景，我要怎麼跟攝影師、燈光師配合，用最精煉的機器運動，完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。
．
翁：導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》，其中《戲言》尤其震驚，是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分，也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。
．
魏：寫劇本的當時，我就在楊德昌導演工作室工作，所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出，另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前，短片基本上都是導演們的私下的習作，根本不會有專業演員參與製作，故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。
．
#《七月天》的編排
．
翁：《黎明之前》片中所探討的情節，以為「死」就會得到解脫，沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品，我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲，我們是慢慢跟著角色的怒火，最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排，好像就預示了後續？
．
魏：原本的開場的爆發力不夠，把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金，那時候提案的片名是《賣冰的兒子》，創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝，變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行，所以模仿的痕跡很多：類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣，調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了，就把整個更生猛、粗野，濕濕黏黏的粗魯，想把生命那種黏膩在影像中展現。
．
翁：片中也討論到各種層次的暴力，主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的，到後續進入警察局，警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別，批判性非常高。
．
魏：你想的比我想的還精采（笑）。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後，這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道，有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會，都是貪生怕死、狐假虎威者居多，因此我不相信「道義」這件事，在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。
．
翁：演員王恩詠的表現相當亮眼，近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出，想請問導演怎麼將少年想要學壞，但又十分青澀的演技雕琢，讓成家這個角色足以立體？
．
魏：雖然看起來是素人，但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說，但一次一次的練習下來對於演員的掌控，還有自己要表達什麼，所以走位與表演、節奏確定後，鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍，不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難，是演要每場戲精準的傳達，整場戲節奏再核對就好。
．
# 開拓自己的路─「純十六影展」
．
翁：1999 年，導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會，創辦了「純十六」影展，放映的作品就包含了《3橘之戀》（1999）、《明信片》（1999）、《紅葉傳奇》（1999）等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。
．
魏：每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品，進而喜歡他的作品，尋找展示作品的管道和平台，就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片，故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎，且很封閉，多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金，驚覺在資金充足下，不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升，與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此，當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次，就被冰凍起來，無法重見天日。不甘如此，就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。
．
從設計海報到張貼、行銷、談戲院，租一個廳要多少錢這類的細節著手，甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後，還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透，加上不同創作者的人脈都不盡相同，互相吸引各自族群，就如此炒作起來，甚至贏過當時好萊塢商業片。
．
# 創作的原點─活在人間
．
觀眾：長久以來一直很喜歡導演的作品，想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想？會把自己的性格投射在其中？
．
魏：因為節省經費常都是自己編導，一直到《KANO》才第一次跟別人合作，我自己的感覺是不管怎麼做，兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的，故就算故事完整了，最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」，想要寫劇本或拍片的人，我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁，養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學，能跟不同樣的人溝通，語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力，而不會變成每個角色都是你自己！
．
這些經驗下來，我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物，打下三角形，接著就進入畫面思考，反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作，一路寫下來三萬、四萬個字都有，整個故事順過、修改成劇本格式，再大的故事都會變得很簡單。此外，不是說把個人的狀態完全投射，我會把「想要的」狀態放在其中，跟自己下棋，把角色放在自己佈的局，並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程！
．
# 對現場創作者的鼓勵
．
魏：整個電影生存環境不斷改變，平台被網路取代，我們更要去思考如何打破這個框，而不是在那個框裡面認命，更要把夢做大並精準執行，這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾，創作回饋就在這邊。不論金融、商業，或是流行它不斷在更迭，唯一不變的就是人文根源，這是台灣最豐富的東西！
一出捷運站就遇到討人厭的推銷，該怎麼擊退他們呢？
▶點這裡追蹤靠杯星球！ https://goo.gl/4Xb36S
▶超級八招叫醒賴床的男人！ http://bit.ly/1Wl5PFH
影片介紹：
同學同學！別再被加油騙了啊！這邊教你四招，擊退討人厭的推銷！！快點學起來吧！
第一招 直接拆穿法
第二招 狐假虎威法
第三招 悲情苦肉計
第四招 以牙還牙法
製作人：王芳晟
編劇：陳宥瑾
攝影：陳宥瑾
後製：王芳晟
演員：古旻欣、張舒晴
場地：捷運小碧潭站
為你推薦：
▶▶12星座被討厭男生告白的回應
http://bit.ly/1VwKw53
▶▶一分鐘了解雙子座！
http://bit.ly/21bwDsQ
▼▼每週五晚上六點YouTube直播▼▼
https://goo.gl/ugeQVH
FaceBook https://www.facebook.com/funplanettw
Instagram https://www.instagram.com/funplanet.tw
Tumblr http://funplanettw.tumblr.com
----------
「靠杯星球」是由「愛客盟創意文化志業有限公司」經營管理。如有合作提案，歡迎與我們聯繫！
監製：謝孟儒 Alex｜電話：02-2708-7308｜手機：0939-141-980、0966-506-288
地址：106 台北市大安區信義路三段153號6樓｜ http://www.edutainment.com.tw
打草驚蛇2023-在Facebook/IG/Youtube上的焦點新聞和熱門話題資訊，找虎頭蛇尾解釋,虎頭蛇尾的人,虎頭蛇尾同義在2022年該注意什麼？打草驚蛇在2023的熱門內容就在年度社 ... ... <看更多>
狐假虎威 ：老虎捉到了狐狸，狐狸急中生智稱自己是王中王，躲在老虎後面嚇跑了小動物，也騙過了老虎。《萌朵動畫故事》是一個美好的童話世界， ... ... <看更多>
狐假虎威同義 在 打草驚蛇2023-在Facebook/IG/Youtube上的焦點新聞和熱門 ... 的必吃
打草驚蛇2023-在Facebook/IG/Youtube上的焦點新聞和熱門話題資訊，找虎頭蛇尾解釋,虎頭蛇尾的人,虎頭蛇尾同義在2022年該注意什麼？打草驚蛇在2023的熱門內容就在年度社 ... ... <看更多>