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「在ACG產業媒合會的最大收穫」Diary
2021年9月23-25參加漫畫基地舉辦的活動，遇到一個編輯他原來是⋯⋯
我自己的事隨便啦，兵長的事比較重要。看看為了兵長，粉絲們可以多犧牲w 加班的加班，改畫風的改畫風，心臟莎莎給油。
剛剛跑去查了一下，2014年出版，編輯他主要是製作線上連載版本，也就是大概2013年就在工作了，是資深編輯⋯⋯是大前輩⋯⋯我那時都還沒從學校畢業⋯真是有眼無珠，還以為公司只會派年輕小編接洽我們這些新手。
English translation
https://www.instagram.com/p/CUbpnE2Fpdt/
ACG人才產業交流會即將於明天登場囉！
感謝特邀廠商與創作者們熱情參與！！
這邊提醒有報名的大家～明天第一場媒合活動將於10:30開始，請大家準時在10:00-10:20抵達臺灣漫畫基地2F完成報到唷٩(ˊᗜˋ )و
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👉現場備有瓶裝水及熱咖啡
👉午餐休息時段為12:20-13:30。
👉為落實「新冠肺炎（COVID-19）」防疫工作，基地將於入口處實施額溫測量、手部消毒等防疫措施，參與人員除了喝水、咖啡以及午餐時間外，全面禁止飲食，並請全程配戴口罩。
#ACG產業人才交流會 #9月6日截止報名
報名時間只剩下一週多囉～想參加的人要把握YO (//●⁰౪⁰●)// 報名流程來看看即時問答趴萬吧！
【臺灣原創漫畫媒合網】https://lihi1.com/uzVgq
#漫畫基地
漫畫基地改版升級以來，相信大家都有感受到！
今天透過紀錄影片帶著大家回味一下(*ﾟ∀ﾟ*)
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文化部為扶植臺灣漫畫產業，設置臺灣首座『漫畫基地』，作為臺灣漫畫面向世界的第一道櫥窗及漫畫創作者之家。臺灣漫畫基地不定期舉辦臺灣漫畫展覽，讓一般民眾更了解臺灣漫畫；並設置漫畫家創作空間與舉辦跨域媒合會、工作坊，給予臺灣漫畫家安心創作、法律諮詢與提升漫畫創作能力之服務，促進臺灣漫畫產業的發展。
營業時間：週日至週六 10:00-21:00，週一公休
基地地址：臺北市大同區華陰街38號
本集主題：觸動－NIN水彩創作展
專訪藝術家：NIN
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
