140分鐘,一個人的旅行。一字一句,每張照片每部影片慢慢看,逐格看。眼前是這座島嶼上超過90年的音樂故事。
流行音樂我聽了40年,買了35年,播了25年…..期待的這一刻終於到來!謝謝臺北市政府文化局 安排,讓我搶先欣賞《唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN》。
戴上耳機有張艾嘉丶李宗盛、陶晶瑩丶五月天阿信、伍佰等14位音樂人獻聲導覽。黃韻玲丶光良 編曲機。丁曉雯青蘋果樂園 丶葛大為連名帶姓 等創作人歌詞手稿。
明天會更好的專案企劃書丶大合照原始底片。杜達雄丶AKIBO李明道 各大師的封面設計草圖。S H E丶林宥嘉丶王力宏 演唱會的衣服。五月天丶伍佰丶八三夭的吉他。魏如萱演唱專用監聽耳機。佼哥黃子佼金曲奬眾星簽名的西裝。鳳飛飛的帽子…..上千件的珍貴展品,匯聚在這展覽中。
眼睛在看丶耳朵在聽丶手環要在感應機掃描,除了當下的共感互動,展後可登入北流官網帶回展品的數位典藏資料。
想先用這幾張照片介紹展場氛圍,更多的驚喜和感動期待喜歡音樂的你也走入臺北流行音樂中心。活動門票已開賣囉!
《唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan》
⚠ 因應疫情,本展覽採取預約參觀制,將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX #線上購票
(門票連結放在留言串,請參考)
※ 敬老票資格者,請於入場時出示有效證件
🎟 展覽日期|2021/9/18 (六),為期五年
🎟 展覽地點|臺北流行音樂中心 文化館
🎟 營業時間|每日10:00-18:00、週一休館 (9/20除外)、最晚入場16:30
臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei
臺北流行音樂中心 Taipei Music Center
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DJ.JunChang 陳俊菖
[What's up Music] @ POP RADIO
週一至週五;19點至21點
📻收音機:FM91.7(北北基),FM90.7(桃竹苗)
📱手機:請搜尋《917 POP RADIO》app
演唱會企劃書 在 Suming 舒米恩 Facebook 的精選貼文
#關於阿米斯音樂節的築夢之路
年輕時候的我,對於夢想是既期待又怕受傷害,說著夢想時滿腔熱血,轉身之後,卻又覺得自己準備和努力的不夠,顯著非常沒有自信,現在回想起來,在試著實踐自己的第一步時,如果成功了,我會覺得那是幸運的,但如果是失敗的,反而才能夠看清楚自己的不足。
並不是一開始就有人喜歡我寫的歌,更多的時候是沒有人認為我能唱歌,甚至不認為我能辦演唱會、辦音樂節,只是,每每面對挫折時,收拾自己受傷的情緒,其實是需要很大的勇氣,我想,那是需要很多次的練習,也是必須要被反覆驗證的,唯有足夠熱愛自己的夢想,才有足夠的勇氣去面對所有的事情。
音樂、音樂節,這種既抽象又是以時間與行為為表現的形式,要用企劃書這種制式的方式,來清楚表達我腦子裡面想的事情,我只能說,超級困難。還記得當時在申請Johnnie Walker #KeepWalking夢想資助計畫 的時候,第一次寫好企劃書是連自己都不知道在寫什麼,然後就放棄沒有投,第二次寫了也投了,但沒有入圍,第三次,在有了更多其他寫企劃書的經驗之後,才順利的進入到面試的機會,其實寫企劃書,更像讓自己練習表達,練習把那些抽象的、未完成的創意和夢想,表達得更清楚,讓別人理解你自己的想法。
時間會變,所有遇到的困難與問題也都會改變,解決的方法也會變,那些外在的形式也都會改變,尤其在這段疫情期間,人們對於未來更是充滿著不確定性;唯有 #足夠熱愛自己的夢想,才會有 #足夠的勇氣去面對所有的事情,時不時還是要問一下自己, #熱情還在嗎?
👉我也有夢想要實現:https://bit.ly/3nHECj5
#第17屆KeepWalking夢想資助計畫
#蓄勢突圍
#都蘭小巨蛋
#都蘭電影院
#阿美族的美式生活
演唱會企劃書 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最讚貼文
在人口集中、訊息交流迅速且互動頻繁的台灣,主流文化與價值觀的影響力往往讓大多數的資源與執行者容易忽略非主流的工作者。尤其是在藝文與音樂領域,主流市場產生的資源排擠效應,幾乎讓在地方、非市場、非流行的藝文工作者在毫無資源的處境下工作。長期來說,非主流的聲量勢必會隨著工作者的力不從心而逐漸減少,等到那個時候當我們回想起需要某些不同於主流的聲音時,卻已經遍尋不著任何非主流的工作者了。為了延續與落實台灣文化的多樣性與多元性,非主流的工作者反倒是我們應該更加重視的一面。
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搞文化的部門,做媒體的朋友們,請你們看看台灣的創作歌手,沒有華麗的舞台,沒有跨年的煙火,沒有時尚的包裝,沒有版面的辛酸,沒有演出的落寞,抱著樁腳的理想,他們用「金曲之身.音樂行腳」唱遍自己的歌,希望讓土地的歌有出頭的一天,然後,死在一個廟前的晚會小舞台上。
我們是不是該檢討,流行音樂的價值觀到底在哪裡?是在大明星們的票房秒殺? 還是唱了幾場隆重高價的尾牙?嚴詠能就這樣在舞台上走了(我真的很希望是假新聞),請讓我說出我的憤怒。
嚴詠能的「打狗亂歌團」在2010年的金曲獎受肯定之後,才稍具知名度。他為了完成做音樂的理想,沒有通告的時候,就在高雄的愛河邊唱歌。對!他沒有什麼通告,他沒有大公司經紀,他沒有一丁點新聞價值,他這輩子都沒有像他過世的這天晚上那樣,所有媒體都在報導他。我想,他做夢都沒有想到自己會這樣博得版面。
詠能參加過幾次我辦的演唱會,他很草根,但他總把表演搞得很大,我有被他安排的演出嚇到,因為演出費不算多,他搞成這樣,讓我很不好意思。一般歌手來,唱三首卡拉下台,如果加一首算是「撒必思」的安可曲,就很給面子。而嚴詠能不是,他珍惜每一次演出機會,節目安排現場演唱排場大,亦歌亦舞,只是因為他不想讓人覺得,獨立創作歌手的演出太寒酸,被人看不起。
流行音樂是什麼?母語文化是什麼?台灣許多獨立廠牌或樂團,自己賣廉價票,自己陪政客喇賽,自己搬燈光音響,自己發宣傳單,自己草俗的打扮自己,自己在台上要掌聲,自己汗流浹背陪長官揮手。如果今晚演出結束,他為什麼還繼續坐在台上?
身為一個流行音樂的工作者,我想知道台灣要什麼?我們要捧什麼樣的音樂人?政府部門365天那麼多晚會,有沒有眼光和堅持能安排這些單打獨鬥的金曲歌手們的演出機會?還有活動標案公司,你們服務政府部門的活動標案企劃書,藝人名單都先寫火車頭型的藝人,因為一個經紀公司從A咖到D咖,你們都要照單全吃,否則會沒有A咖演出!我從主流唱片公司到自創獨立音樂廠牌,我看不到你們出現在任何文化現場看表演,是啊,這碗飯不好捧,看長官臉色超級不是滋味,但可不可以在大牌之外,穿插幾位帶有原創價值的歌手,讓他們有機會成長、曝光,得到觀眾的認同與掌聲?
(以上引用自網頁原文)
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/368/article/9879
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