Search
明天中午12：00 準時上線⛩
"忍者不怕忍 就怕你不夠狠"
作為遊戲的Slogan
象徵貫徹了"忍者的忍道" "人生的意志"
"忍者契約"訴說著
最初的夢 是否還記得
似幻似空 是否能看破
忍者的宇宙 也是人生的寫照
哀樂與悲痛 常只有自己了解
在追求夢想中 失去了堅持的方向
最可怕的並不是無量敵手
是還沒開始去追求就放棄
看透一切 才能承受一切
在人生中
如果能像忍者般 貫徹自己的忍道
堅持自己的意志與夢想 就算是世界末日
或許都能用雲淡風輕的態度來面對
後記：
這首歌是黃鴻升
最後一首親自填詞、編曲的音樂
創作的過程中當下他毫不猶豫
結果也著實讓人驚豔
他也很喜歡自己寫的另一首歌”漩窩”
“漩窩”當時是由五月天的怪獸編曲
兩首歌都是在訴說關於忍者的故事
或許像"忍者般貫徹自己的忍道"這件事
是他人生中最快樂的事之一
#忍者契約
#Planb
#TAT
#最佳代言人
〈陪在你身邊〉
作為「九澤CP」成軍的第一首正式單曲
象徵彼此堅定的情誼
這份情誼
可以是朋友、閨蜜、兄弟、戀人、最佳拍檔或各種領域的好夥伴
MV由金曲獎最佳音樂錄影帶導演比爾賈操刀
將九澤CP設定在平行世界：無垠荒漠與廢棄城市
兩人看似用盡全力將對方擊倒
然而打在夥伴身上的每一拳，實際上深深地重擊了自己
直到最後一刻，他們明白了一件事...
名為羈絆的那條線，聯繫著九澤CP
形成生命共通體
經過時間琢磨
變得更加堅強
「奉獻能令我流連 只要能夠陪在你身邊」
有福同享，有難同當
好不容易才建立起來的，珍貴的羈絆
將會陪在你身邊
繼續往前
#九澤CP『#陪在你身邊』加入你的播放清單
♫ 數位平台正式上架 → https://RockRecordsCo.lnk.to/ByYourSide
MV在14小時也突破了10萬觀看，感謝大家🔥
也快加入你的Youtube播放清單吧
https://youtu.be/nNEw8BtKU-E
#九澤希批編
#感動中
{{ 陸. 談談我的志業 --- 音樂教育 }}_02
在每一屆的『製作概論』第一堂課結束前，我一定都會交代兩個作業：一. 既然選修了『製作概論』，那麼，一個完整的單曲『製作品』到底有哪些內容物，一定是需要拆解來分析、並且還應該要能『還原』回去的；所以，每一屆的同學都會拿到一首特定曲目的完整『分軌』資料，來理解在現代流行音樂的『樂器架構』上，有哪些必要的元素，以及這些元素彼此的關聯，然後，同學們有六週的時間，試著將這些分軌資料重新組合起來，盡量去還原成『原製作品』的大致樣貌。在這個我們稱之為『Rough Mix』的過程中，同學必須訓練自己的耳朵，去分析與還原每個樂器被擺放的位置以及大致的『遠近』定位。而在嚐試的同時，勢必必須強迫自己去補充關於動態效果處理的『Compressor』、『EQ』以及空間系效果器『Reverb』甚至『Echo』、『Delay』的基本知識與操作能力 --- 我的看法是：在大學，教育的目的是培養每一位學子『解決知識上的疑問』這種技能；在為期兩年的學習中，關於音樂製作事務的學習，永遠都有掛一漏萬的疑慮，而做為老師的角色，也常常因為『不知道學生不會什麼』，而以為一些基本知識、技能是不需要強調的，因此造成授業與學習之間的落差。唯一的解決途徑，就是讓同學親力親為的操作，然後在過程中發現問題、理解了自己的不瞭解，才能勉強在學習上得到有用的效果。
但這只是一種理想的假設。更多時候 --- 特別是我們教育系統訓練出來的孩子，其實是怯於提問的，又或者流於不求甚解的慣性，因此，『不知為知之』，然後其實什麼也沒有因為探索而得到。
第二個作業，既然選修了『製作概論』，那麼，關於『製作』之於產業的發展沿革，勢必是一定要進行研究與探討的；所以在隔了兩週的第二堂課，同學們必須以分組的方式，對於華語流行音樂從六〇、七〇年代 (或者更早) 起，一直到現今 2018 年的四、五十年的時間軸線上，相關當時的社會、經濟甚至於政治種種因素的考量下，產業經過了哪些重大事件與發展特徵，做出完整的書面 (電子檔案) 資料，並且於課堂中，以不超過十分鐘的時間，輪流向全班進行口頭摘要報告。
這是有原因的。
[一、北藝大課堂即景]_02
如果我們同意『音樂是人的表現』，也同意『音樂是一種語言』，那麼，反推回來 --- 完整而良好的口語論述能力，將有助於把『音樂呈現的邏輯』整理得更好，而讓閱聽人能更快理解、感受到你在音樂上『想要說的話』；因此，在我的課堂上，同學們都被迫要練習在眾人面前陳述自己所做的研究，而我也會在每一組的報告之後，補充強調其中也許沒有考慮到的面向，或針對報告內容提出我的疑問，讓同學進行新一輪的思考與回應。
這，只是提升你更具有競爭力的一個過程，因為，『流行音樂』，本身就是建立在『市場競爭』的機制上的；你可以選擇『不喜歡商業』，但我不可以不告訴你這個本質上的意涵。
而說到『本質』，在第一堂課結束前交代這個作業時，我一定會要求所有同學都必須要從『認識李雙澤先生』這個基準點開始。
李雙澤先生 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4 )，以及他所代表的那個年代、那個反思，應該是後來整個華語流行音樂能夠建立起產業規模的濫觴；我個人所能表達對於李先生敬意的唯一方式，就是要求每一屆的學生都必須知道他。
從『唱自己的歌』這個時間點之後，每一屆的同學都認真完成了所有能夠在網路上搜尋到的資料，分析了七〇到八〇年代，以『滾石唱片』原創歌手的『製作』掛帥、八〇到九〇年代『飛碟唱片』為首的『企劃』領軍，一直到二十、二十一世紀輪替時期，國際品牌唱片公司進入市場，以『數字管理』的方式，強調『行銷』優先的光譜移動過程。這些大致的區塊演變，來自於環境的改變，我們可能很少重新意識到當年『有線電視』頻道開放，對於音樂產業從『製作』掛帥改變成『視覺優先』的『企劃』領軍的必然性；那麼，應該也很少會再去檢討因為著重『行銷』績效而產生的『商品同質化』，導致消費市場對於音樂產品失去興趣的關聯性。誠然在這個過程中，因為科技的進步所發展的網路頻寬增加、音樂檔案 MP3 化讓音樂的傳輸、取得都更加便利，致使消費者對於『不需要那麼展現忠誠度』的音樂產品選擇了『不付費』的方式來獲得，看似重創了音樂產業的『銷售數字』，但在北藝大 IMPACT 學程中的每一位未來的音樂工作者都必須學習到：關鍵其實還是在製作物本身是否能夠引發消費者的消費衝動與後續的忠誠度。
對於這些歷史軌跡的重新溫習，當然不足以解決此刻、或未來的市場難題；我在課堂中誠實地分析：『所有我能為各位提供的，都是【過去的】經驗，對於 2018 年之後的市場，不見得可以行得通』。近日在一個偶然的機會，與台北市一個頗負盛名展演場地的營運者有一次短暫但很有意義的對談，她提出了一個深刻的觀察：『過去十年，我們絞盡腦汁、試圖在消費者的日常生活中，去瓜分他們的可支配花費 (願意消費在音樂的金錢)；現在，我們連他們願意付出的『時間』都分配不到了！你怎麼會想得到，我們的競爭對手，現在已經轉變成手遊與追劇了呢？』
如果一天的二十四個小時，消費者更願意把『時間』分配在手遊或是看美、日、韓、中劇，他們根本不想花時間在『認真地聆聽音樂』，那麼，音樂產業還有什麼可能重見天日？
對於這些歷史軌跡的重新溫習，當然不足以解決此刻、或未來的市場難題。我們所需要從中擷取的，並不是哪一種可以重複驗證的成功模型 --- 我們真的要研究的，其實是在這些眼花繚亂的表象之外，一直都沒改變過的『人性』。
音樂製作與『人性』能有什麼相互的關聯性？
你同一個時間會覺得『好像沒關係 … 但又好像有點兒關係 ……』
這個課題，就是我們要用一個學分、18 個小時來琢磨的核心了。
------------------------------------------------------------------
謹此誌敬 李雙澤先生：老鼓手～ https://www.youtube.com/watch?v=jSH5RF1svmI
【ROCK TEASER】
歡迎訂閱滾石唱片YouTube官方頻道 → http://bit.ly/RockRecords
#全球人壽九澤CP第四象限演唱會
@陳零九 NINE CHEN @Feng Ze邱鋒澤
第四象限／既是象徵，亦是相生
陳零九與邱鋒澤
在浩瀚未知的宇宙中摸索
有一種相遇叫天黑請閉眼
有一種熱戀叫天亮請睜眼
有一種浪漫婚禮叫那曾經
有一種絕對CP叫絕對發言
有一種定情曲叫陪在你身邊
有一種超越友情的關係叫九澤
有一種存在，無所不在
他們是宇宙度量空間中的 “第四象限”
一種情誼 兩份真心 超越現象級的極致演出
「九澤CP」成軍以來，以雙人組合之姿打響音樂品牌，並以多元的經營在娛樂領域中大放異彩。就像每位追求理想的拓荒者，秉持著「夥伴」的堅定信念，在無邊無際的幻夜裡不停地探索，勇闖迷幻宇宙。
「第四象限」，是宇宙萬象孕育大秘寶的傳說聖域，也是九澤CP驅動彼此前進的原動力。在第四象限裡，一正一負都是必須且共存的，一起存在才能完整一個座標。
從初識、較勁、磨合到戮力同心，九澤CP儼然成為生命共同體，他們無畏無懼的勇氣與熱情，感動了廣大信眾踏上偉大的航路。此刻，他們將以「第四象限」為精神號召，引領不計其數的粉絲一同進擊，帶來超越現象級的極致演出！
全球人壽九澤CP第四象限演唱會
開賣日：2021年1月15日
拓元售票系統售票連結：https://tixcraft.com/activity/detail/21_NineZeCP
演出日：2021年5月8日(六)
地點：台北流行音樂中心
演出時間：晚上7點
票價：3200/2800/2600/2200/1600/1200
.
🎧 Podcast 數位平台點播 : https://weibird.fanlink.to/BirdBirdTalkS01
🔔 訂閱韋禮安官方頻道 : https://pse.is/WeiBird_Sub
創作歌手韋禮安跟他的朋友們或不是朋友的人們聊天
Singer Songwriter WeiBird chats with his friends and nonfriends.
—
♪ EP06 葛大為｜不作理所當然的事，不寫順理成章的詞
唱片企劃、歌詞統籌、前陣子還多了個作家的身分，也是現代華語流行樂壇最重要的作詞人之一；關注華語流行音樂的朋友，對他的名字一定不陌生，他是葛大為。
葛大為老師與唱片圈的緣分，要從大學時期說起；當時他念的是傳播學系，大三那年遇到黃子佼監製的音樂雜誌《Play流行樂刊》在BBS徵專欄寫手，於是開始寫MV的分析、導演專訪；而大四進入滾石唱片實習，從此和華語唱片結下不解之緣。
然而，最初能做的都是些行政雜事，和歌詞毫無關係；直到被同事發現有書寫的能力，才從廣告詞、側標到專輯的文案開始寫起，畢業後也就順水推舟，留在滾石唱片做執行企劃。
真正開始寫詞的契機，是當時的主管、也是現在相信音樂的營運長謝芝芬 艾姐，問他要不要試試看劉若英《很愛很愛你》專輯內的詞；至今他仍很感謝，艾姐不預設立場，鼓勵從未寫過詞的他，嘗試開始作詞；從與人合寫，直到能自己獨力完成一個作品。
［歌詞的靈感，常常源自於「氣不過」］
葛大為老師說，自己從小對精煉的文字充滿興趣；當時的網路並不發達，他會看報紙的分類廣告打發時間；而報紙刊登費並不便宜，小小一欄只能書寫幾個字，卻能從這些濃縮後的詞彙，獲得許多資訊。這些不經意地累積，也提升了他對短文及歌詞的掌握度。
寫歌詞對他來說，是一個反覆歸零的過程。而他也會儘量在不同歌詞之間，不重複使用同一個詞彙；他也會因為「氣不過」，硬是要把某個詞放進歌裡。舉例他和蔡健雅開會時，蔡健雅提到某些詞像是「瑜珈墊」，被放進歌詞就是不合適。於是有了這首《It's Ture》裡面的這句「雙人床不如一張瑜珈墊」；又或是徐佳瑩《明天的事情》，是他想訂某間知名的Buffet，卻被告知要三個月後才能吃到，而三個月前的緣分已經被注定好了，這讓他覺得很荒謬；於是他寫了「我們預約情人節的那家餐廳／可是怎麼知道 到時候我還愛你」。
［不作理所當然的事，不寫順理成章的詞］
他從小喜歡出奇不意，因此被好友斷交；碰到姚謙老師，想表達他對作品的喜愛，於是對姚謙老師說，自己的告別式想放《秋天別來》，讓人不知該作何反應。
而「離職」讓他真正突破舒適圈，開始欣賞不同人的主觀， 也提醒自己「保持幼稚」，對新鮮的事物充滿好奇、不囿於世俗標準，想做什麼就做什麼。
ISRC｜TWFG72001107
──♫─ 更多韋禮安 ─────────────────────────
韋禮安 WeiBird FB｜https://www.facebook.com/Weibird.official
韋禮安 WeiBird IG ｜https://www.instagram.com/weibirdmusic/
韋禮安 WeiBird WeiBo 微博｜https://www.weibo.com/weibird
#韋禮安 #韋禮安跟你鳥鳥天 #BIRDBIRDTALK
