陳東東詩作後設敘事技法探討 ──以〈窗龕〉、〈旅行小說〉、〈未裝修〉為例 ◎楊凱丞
前言
陳東東是1980年代中國當代詩歌的代表性詩人之一,藏棣稱其為「漢語的鑽石」、楊小濱則關注其詩作中的後現代都市寓言,他又是如何看待自己的詩作呢?在2020年7月的一則訪談中,他如是提及他的創作觀:
寫作有一個很重要的任務,就是從世界之內去想像世界之外,去發現世界之外,把世界之外納入世界之內,擴展我們的世界之內,然後又從新的世界之內再次出發,投身進新的世界之外。
訪談中關於邊界、自我與世界之間層層包裹的結構想像,令筆者聯想到後設敘事的作品特色:透過自我指涉(self-reflexivity)凸顯其內容的虛構性,打破虛實的邊界,邀請讀者跟著作品一同進入作品嬉戲。
觀察陳東東於2001-2003發表的詩作,其中不乏出現近似於後設敘事的作品,本文試圖以〈窗龕〉、〈旅行小說〉與〈未裝修〉三首詩作進行分析,看陳東東如何將後設敘事技巧應用於詩創作中。
陳東東的後設敘事技巧分析
〈窗龕〉:框景邊界的建構與破壞
何謂窗龕?「龕」,是牆壁上的凹陷部分;「窗龕」,則是牆上凹陷的一扇窗戶。在詩的第一節是如此描寫窗龕:「現在只不過有一個窗龕/孤懸於假設的孔雀藍天際」讀者彷彿置身在一個建築內部空間,抬眼可見這個牆上的窗龕,透過窗戶,可以看到孔雀藍的天空,然而,要注意的,這是一個「假設的孔雀藍天際」,我們不禁要懷疑,此刻從窗戶外面看出去的窗框中的藍天是真正的現實嗎?或著這個藍天很可能是作者,也就是詩作第一節末行中的「建築師」,透過窗框,建構出一種「駭人風格」的景象?
在第二節,讀者化身為詩中的角色「你」,從建築師(作者)建構出的框景中,看見「另一個自己,笨拙地騎在翼指龍背上」,這似乎是一個超現實的虛象,而這個虛象的自己「衝鋒般地隱沒在大湖的玻璃鏡中」,湖面如同鏡面,主角看見自己衝進另一個鏡面世界中,然而下一秒卻「坐到梳妝台邊上」,帶著睡意回到現實。原本讀者以為窗龕外如鏡的大湖是虛象,但這個大湖卻又是通往現實世界的交界,那麼現在窗龕的兩面,到底哪邊是虛象,哪邊是現實?
同樣地,第三節中「你」又再一次「透過窗龕」,看見「一堆錦繡」、「內衣褲凌亂」、「一頭無聊偃仰的母獅」、「幽深的後花園」,隨著這些零碎的、蒙太奇式的、帶有性意味的畫面接連閃現,在第三節末行至第四節首行,「你」終於明白,窗龕外的景象是「你」「能預料、能虛擬」的,是被建構出來的虛象,是「魚池的反光」、是「一個倒影」、是「一個被幻想的幻想回憶錄」罷了。
但真的是這樣嗎?詩的第五節中提到「語言與世界的較量」,「較量」帶著比較、對照的意味,好比是一條界線、一道介質將語言與世界這兩者劃分開來,而劃分的動作就如同窗龕隔開的「你」所認為的虛象與現實,如同詩人所說「窗龕的超現實/現在也已經是你的現實。」你透過窗龕所見的,並無孰虛孰實。但「你」感到困惑,在第六節「你」向設計窗龕的建築師(詩人)求證,建築師回答:要「自己俯瞰自己」,只要拉高視角,脫離窗龕之外,「你」就會發現,你窮極一生觀察、對照、試圖分辨的虛象與現實,語言與世界,一切都是「詞的蠻荒」,一切都混同在白日夢裡渾渾噩噩,無法分辨清楚。
如詩題名,「窗龕」是陳東東意圖在詩中建立真實與虛構交界。「窗龕」從本詩開頭被建立,一面暗示著其虛構性,一面又呈現種種無法分辨虛實的框景,在詩末最終被超越,瓦解,這種「自我指涉性」與「企圖消抹真實與虛構界線」的作法,是後設作品常見的特色之一。
〈旅行小說〉:時間之流的往返
詩的第一節開頭:「探勘者來信說不過是冰。」,暗示詩作中存在兩位角色,一位是探勘者,另一位是說出這句話,彷彿正讀出信件內容的收信人。
緊接著下句「不過是冰──」,破折號彷彿電影運鏡,讀者跟隨信件上的文字,進入探勘者的世界。詩人旁白提醒讀者:我們所見的「一艘破冰船」、「白晝」和「宇宙之光」並不是讀者所處的真正現實,僅是一封信件裡的「故事」、「紙張」與「言詞」所構成。
第二節中,這一封信在被閱讀、被「炫耀展現在現在」的過程裡,卻裂解出雙重的時空。一個時空是屬於探勘者的,是由「走馬燈」、「往昔盡頭」、「舊詞句縫隙」、「幻燈片」構築成的「過去時空」;另一個是讀信人專注閱讀信件的「現在時空」。
起人疑竇的是,在第二節倒數第二行提到這個「現在時空」是誕生在「記憶的晚境」,是誰的記憶?且在讀信人的專注中,竟包含著「探勘者蒼老的驚訝、恐慌與滿足」,我們不禁懷疑,讀信人與探勘者之間究竟存在著什麼樣的時間關係,會不會其實這兩個角色根本是同一個人呢?
第三節詩出現了第三個角色,是一隻龍。這隻龍源於讀信時「驚訝、恐懼與滿足」的情緒,它是探勘者過去的歷險經驗,它從信件活了過來,跨越虛構(信件)與現實之間的「魔山刀鋒」、「彎曲的窟窿」,來到「閱讀的天窗」,以上帝的全知視角觀察那位正在讀信的人,竟是「當初未將自己捕獲的男主角」。
透過「龍(經驗)」的第三方視角,我們得以將「探勘者(過去時空)」與「讀信人(現在時空)」的身影重新疊合,原來讀信人即是過去在冰上歷險的探勘者,「讀早年的信」這動作意味著一種記憶的回溯,然而信裡提到的「冰」,其透明脆弱、會逐漸消融的性質也表現了記憶逐漸崩解、消逝的狀態。
詩題名作「旅行小說」,借著以上的線索,我們最終能拼湊出這個故事的全貌(圖一):一位垂垂老矣讀信人在書桌前,讀著自己早年在冰上探險的經驗:白晝下與嚮導犬的八萬里長征,沿岸看見的一艘破冰船,然而腦中逐漸衰退的記憶裡,卻只剩下一片白茫的冰,什麼都記不得了,只能發出咕噥的問句:為何……只剩冰。
( 圖一)
這種往返於時間之流的後設技巧,讓人聯想到張大春的《將軍碑》,讀者跟著失智(記憶逐漸崩解)的主角一同觀看、穿梭於現在與過去的記憶中。
將詩題與詩作整體來看,《旅行小說》呈現出一個故事(讀信人讀信)中包裹另一個故事(信中的冰上歷險),而這種如同俄羅斯娃娃層層疊套的敘事結構技巧,在《全裝修》中有更成熟的演示。
技法三:拉軌鏡頭(Dolly out)的視角轉變
在上一節中,我們提到故事包裹故事的敘事結構,《全裝修》的題記即引用W·史蒂文斯《彈藍吉他的人》的詩句:「詩是這首詩的主題。」開宗明義揭示這首詩本身帶有的後設性質。那麼在敘事層面上,詩人是如何處理一首主題為詩的詩?容我借用電影鏡頭術語「拉鏡頭(Dolly out)」來形容這首詩的後設敘事技巧。
「Dolly out」,意指攝影機架設在一條軌道上,逐步遠離被攝物的鏡頭運動,能夠呈現被攝物與周圍環境的關係,被攝物帶有渺小感、孤獨感與悲劇性。除此之外,這個鏡頭運動還能有後設敘事的功能,以西班牙導演阿莫多瓦《痛苦與榮耀》為例,在(圖二)我們所見是一對母子露宿於牆邊,但隨著鏡頭dolly out,在(圖三)我們改變對既有現實的認知,才意識到原來母子露宿只是一場戲,整部《痛苦與榮耀》其實是一部電影中的電影。
(圖二)
(圖三)
由上述舉例再看〈未裝修〉,從詩作的第一節的第一段到第三段,我們可以看見一個「月全食之夜的沙漠」,一名色目人正騎馬奔馳,讀者以為我們正身處在一個異國西域的世界裡,但在第三段末行,我們才意識到原來先前所見,只是在「衛生間牆上這片瓷磚的/裝飾圖案裡」,映照在磁磚上的「落日之光」,反射在客廳的「那個人」身上,第一節詩最後的畫面,定格在「那個人卻正以更為誇張的霓虹腰身/將腦袋頂入液晶顯示屏」。
在詩第一節,詩人利用空間的轉換,彷彿架設一條軌道,攝影機從一塊沙漠圖案的磁磚開始緩緩後退,接著衛生間逐漸進入畫面視線,攝影機持續後退,離開衛生間,進入更外層的客廳,看見一個彎下腰的身體,接著是整個人,攝影機繼續dolly out,我們最終能看見一個人沉迷在電子產品居家生活全貌。
第二節則在描述客廳裡的「那個人」,在魔幻虛擬世界(「帝國時代」、「海盜」、「追風馬忽必烈」)與現實居家生活(「溫州炒房團、衛生間、浴缸)兩者間來回穿梭,詩人透過「一個遜於現實之魔幻的/魔幻世界是他的現實」,這種循環結構的句法,讓讀者在第一時間閱讀時容易為了分辨其語意上的差異而感到混亂,達到了現實與魔幻無法分辨的效果。
到了第三節「這情形相當於一首翻譯詩」,我們原先認知的現實再度被推翻,攝影機再度dolly out,我們在前兩節認知的居家生活,是被翻譯過的,來自更外層的世界:「溜著小狗忽必烈的那個人/將一頭短髮染成了金色」。在這層世界中,染成金髮的「那個人」卻發現自己是「被設想的」,暗示了好像在這層世界之外,還存在著一位隱藏的作者正在虛構他。我們得以知道整體故事結構(圖四):
(圖四)
在第三節第二段到第三段,染成金髮的那個人,離開有電腦的客廳,走進浴室,凝視著牆上的那幅磁磚畫,彷彿又進入了「魔幻記憶」裡,但這個記憶會是誰的?是色目人的記憶裡嗎?於是騎馬的色目人、客廳裡的那個人、溜小狗的那個人,這三個角色原本看似各自獨立的現實,在此刻形成了空間輪迴的結構,也呼應了「現實之魔幻、魔幻之現實」的概念。
同時,我們也因為這種軌道鏡頭推移的敘事方式,認知視角必須跟著不斷轉變,無法判斷每一個閱讀當下是否為「最後真正的現實」,讀者只能跟著詩人進入他的敘事迷宮裡一同遊戲,如同詩末發出的那一聲驚嘆:「天啊,我在哪兒。」
結語
陳東東透過抹除真實與虛構的界線,帶領讀者穿梭時空,並不斷改變讀者的認知視角打造了一座後設敘事迷宮樂園,邀請讀者一同嬉戲,然而只有嬉戲如此簡單嗎?世界之外還有世界,彷彿一則當代中國「全面監控」的社會情境隱喻,或許,他的詩作隱隱呼喚著當代中國人,去意識到那條看不見的邊界的存在,試圖消抹與解構,才能在時空歷史的洪流之下保持自我的精神性。
參考資料
專書
臧棣,《後朦朧詩:作為一種寫作的詩歌》,《中國詩歌 九十年代備忘錄》,(人民文學出版社,2000)
論文
楊小濱,〈驅力主體的奇境舞台:陳東東詩中的都市後現代寓言〉,臺灣詩學學刊第三十一期,2018年5月
姜濤,〈一首詩究竟又在哪兒──陳東東〈全裝修〉解讀〉,《當代作家評論》,2006年第2期
電子媒體
譚智鋒,〈陳東東:我不會允許我談論自己的詩歌寫作〉,《明報》,(來源:http://www.cnpubg.com/book/2020/0722/52204.shtml 2020.07.22)
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美術設計:游佳真
圖片來源:游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210215.html
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溯吉他指彈 在 謝孟庭 MengtingXie Facebook 的精選貼文
上週爸媽幫我載了身後這台電子琴來新的住處,讓我想起一些差點遺忘卻十分重要的事。
一直以來回首自己跟音樂的關係,都是從小學參加音樂性社團開始:吹口風琴的節奏樂隊和合唱團。
也曾非常遺憾沒有受過正統的音樂教育。
如果要更往前追溯...聽說姑姑小時候其實很想學琴,但無法如願。於是長大後,她在老家的二樓放了一架直立式鋼琴。
我在大班前住在那,會上二樓自己亂按鋼琴,毫無章法的敲敲打打發出聲音,然後始終不知道琴蓋這麼容易夾傷的設計是怎麼回事,總是小心翼翼的開啟跟闔上。
記得那個感覺蠻快樂的,很吵很大聲但很好玩,讓我甘願冒著夾到手的風險。
一直以為這是我童年對音樂全部的記憶了,直到最近才想起中間遺失的,最重要的片段:照片裡這台電子琴是小學時某位老師的贈與。
小學高年級參加音樂性社團的我,其實對音樂毫無基礎,連五線譜都是從頭認,就只是喜歡,也好像表現得還行。
被啟蒙之後,會在下課十分鐘衝去音樂教室彈鋼琴,音樂老師從旁指點的自學了《卡農》跟稍微簡化的《夢中的婚禮》,不過什麼技法指法都不懂,就是把歌硬幹完。
好像是知道了這件事,一位和我親近的老師把這台電子琴半借半送我,讓我在家也可以練習。
上面有很多我不知道怎麼用的按鈕,小時候總是亂按然後發出各種荒腔走板的聲音,慌慌張張只好按下開關回到初始的鋼琴設定;現在知道了,這是伴奏琴,那些是音色、是節奏、是示範曲目。
那些以前不知道是什麼樂器的音色選項,現在也認識了不少。
後來我跟那位老師通信了一段時間,但隨著年齡增長,慢慢就沒聯絡了。
只是這樣的善意,推了我很大一把。
後來學了吉他、參加高中社團、組團寫歌......找到一件應該會一輩子感興趣的事,甚至用這些技能養活自己了。
最近個人的作品進入最後的階段,被細項逼得焦頭爛額,有時會感到信心慢慢被消磨,不知道自己的選擇是否真有意義。
然後收到我媽的訊息,問我這台琴要不要帶去用。
然後看見它的本體。
然後聽見它的聲音。
我才意識到自己忘記的東西是什麼。
發出聲音和聽到聲音時的感覺。
這是這台琴幫我記著的事,它是我人生正式擁有的第一個樂器。
還有人的善良,
和冒失(我的部分),
善於遺忘又擅長拾回,
脆弱卻又可以全部撿起來,慢慢拼得亂七八糟也要拼回去。
在作品和大家見面前,好奇,大家對我的音樂是什麼樣的印象呢?
#人像
#nomo
#yamaha
#人像写真
#fakefilm
溯吉他指彈 在 杰宇的法文邂逅 Facebook 的精選貼文
【 🇫🇷 法國人野餐的藝術|如何來一場法式野餐!🧺 】
大家喜歡野餐嗎?野餐時都會帶什麼食物或物品呢?🤗
有一位朋友跟我說,台北的大安森林公園在假日時,常常是滿滿的野餐人潮,人山人海的 👪,每一張野餐墊幾乎隔不到1公尺的距離!有的人甚至會在公園裡唱歌、跳舞、彈吉他,也有些人會搭起帳篷,在裡頭睡覺。
聽他敘述這種情景,就讓我想起了「法式」野餐。
法國人是野餐的狂熱者,狂熱到什麼程度呢?到法國念書的朋友告訴我,他曾經看過法國人穿著名牌洋裝,為了野餐,就直接爽朗地、一屁股坐在微濕的草皮上,完全不在意讓高級的衣服被土弄髒,讓他看了好傻眼😳。
也曾經有一位台灣朋友跟我抱怨,她有一次去巴黎鐵塔附近參加朋友的野餐聚會,買了麥當勞想分大家吃,卻被法國朋友指責,買這種食物很不OK!讓她覺得好心買了一份快兩百塊台幣的麥當勞,卻被嫌棄😓。
法國人宣稱野餐是很自由,沒有禁忌的,但他們也說,野餐是一種「藝術」。或許這代表,野餐看似自由,但是一場法式的野餐,還是有一些形式在裡面。像是有些野餐狂熱者強調,野餐的元素裡要有「自製」的食物,或許就是這位台灣朋友被指責的原因。
根據法國媒體France 2之前的統計,84%的法國人都承認自己的野餐的愛好者 « des adeptes du pique-nique »。法國人野餐的習慣最早可以追溯到,17世紀農夫跟牧羊人工作時的休息形式 — 在草地上席地而坐。到了18世紀的貴族之間開始流行野餐,而19世紀法國畫家 Édouard Manet (馬內)以「草地上的午餐」 « Le déjeuner sur l'herbe » 的畫引起法國社會風波,也間接讓野餐變得更受歡迎。野餐在法國漸漸地成為一種文化,很多人只要想到可以躺在草皮上,曬太陽、吃東西、睡覺,就覺得幸福 😊!
👉 如何來一場法式野餐呢?
怎麼樣準備一場法式野餐?根據我的觀察,法式野餐最重要的三種食物是:麵包 « du pain »、葡萄酒 « du vin » 跟乳酪 « du fromage »。除此之外,也可以另外準備一些醃製肉冷盤 « de la charcuterie »、鹹派、蛋糕、新鮮水果等等。跟朋友開野餐派對的時候,也可以自備香檳去開😋。
除了這些食物之外,法國人為了打造完美的野餐,還研發很多「妙招」« des astuces »,像是研究如何擺放食物,才能讓食物不會掉出來,或是,如何使用玻璃杯裝酒,讓小蟲子不會飛進酒杯中。熱衷野餐的人也會準備很多「專業配備」:折疊椅、超大野餐籃(裡面分很多層的那種)、保冰盒(裝冰塊,用來冰鎮酒用的)等等。近年為了環保,有些人也開始換上環境友善的餐具,減少垃圾,甚至有些人會自備菜瓜布去野餐 😆。
有到法國旅遊過的朋友們,有觀察過法國人如何野餐嗎?有看到他們還會準備哪些新奇的道具嗎?
有野餐習慣的朋友們,平常會怎麼準備這些食物和配備,以及都會去哪裡野餐呢?🙋♂️
歡迎大家來跟我分享 😉
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溯吉他指彈 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最佳貼文
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到底是D還是G調,還是都不是呢?將會從不同的面向分析這首經典歌曲架構。
0:00 介紹
0:53 經典
2:19 到底什麼調
3:11 前奏彈法
3:29 前奏分析
7:58 寫譜
8:13 副歌分析
9:51 Solo 分析
10:57 溯源
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