本月份的迷誠品專欄，是一場電光影裡的影像旅行，分別選了《#絕美之城》、《#午夜巴黎》、《#愛情不用翻譯》與《#現代啟示錄》等幾部電影，來安撫疫情之下不得不暫時回歸平淡的生活現狀，並期盼下一次跳上飛機，前往異鄉的時機能盡快到來。
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「旅行讓人發揮想像，餘者就只有失望與疲勞。完全出自想像，那就是他的力量，從生到死，人、動物、城市、事物全是想像，是一部小說，是虛構故事。利泰不曾說錯，況且誰都辦得到，只需閉上眼睛，它就在生活的另一頭。」
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電影《絕美之城》片頭引用自法國作家塞利納《長夜行》，那也幾乎是現在的我們唯一能做的，於自己的內在時空，透過文字或影像展開一場探險、一次邂逅，或是一趟神遊 —— 閉上眼睛，旅行就在生活的另一端。以前，一有時間便拉著行李箱到處闖蕩的日子，深感滿足的一刻，往往是回到住處的隔天早晨，凝視平凡無奇卻異常美麗的街景，手中緊握樓下小咖啡廳沖出的溫熱咖啡，帶來一股難以言喻的安定與踏實之感。
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在啟程與歸返之間，在未知與熟悉之間，在相遇與別離之間，在變動與恆常之間，旅行於天平兩端讓人心矛盾取得平衡。例如雋永的愛在三部曲，勇於跨出舒適圈的《白日夢冒險王，甚或歷久彌新的無數公路電影，諸如此類「我遇見誰，會有怎樣的對白」，靜靜等待願意相信的人來到此處，就像稍縱即逝的綠光。往往一個人、一部電影、一段往事，成為我們認識世界的方式，也代表了某座城市在我們心中的情感印象，有時全然想像，有時恍如隔世，影像在我們大腦裡留下的畫面始終都是雙向流動的，成為每個人無論是否親身經歷，甚至虛實交織的獨特情節記憶。
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猶記得，那年復活節泡在義大利的假期，不但從南一路玩到北，亦留了整整四天用雙腳走完了羅馬與梵蒂岡，興匆匆按照丹布朗《天使與魔鬼》進行路線規畫，觀賞無數傳說中的建築、古蹟與藝術品，清晰烙印心中的，卻一直只有那不起眼的昏黃路燈與閃耀糖霜色澤的石子路，蒙太奇般與傑普漫步夜色壟罩的羅馬街頭的身影交錯，重疊，盤旋。
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Paolo Sorrentino 承繼著導演費里尼的創作內核，《絕美之城》捕捉一個曾經夜夜笙歌，觥籌交錯，恣意遊走在權貴階級的作家 Jep，不但縱橫上流社會，更是經驗豐富的情場老手，總是衣著講究，自詡紳士，一派氣定神閒的模樣，就如這座永恆之城，以及沉默矗立於自家陽台畔的巍峨競技場，隱隱散發著華麗與蒼涼，神祕與虛無，莊嚴與絕望。
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余秋雨《行者無疆》形容羅馬是「隱隱然的偉大」，靜靜安踞在並不明亮的高位上，從城市散落的每一扇舊窗、每一塊古磚、每一束荖藤溢出。而羅馬是永恆的眷戀，普立茲小說獎得主 Anthony Doerr 在其著作《羅馬四季》感嘆道：「人們說，窮極一生，也難以盡攬羅馬」。彷彿自 Toni Servillo 的 Jep 身上流露的氣質，有著不合時宜的表象，但一切萬事萬物都是謎，無法解釋曾經的不朽風華，亦難以看清如今的一片廢墟，走過白晝和黑夜，美麗和醜陋，永恆存在於那一瞬，用靈魂按下快門的一瞬，為死亡、可悲的人性所不能觸及，在時間流逝的痕跡下，從人的角度沉默凝視羅馬過去，現在與未來。
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「在巴黎，沒有一件事情是簡單的。」
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眾所皆知，巴黎這一席流動的饗宴，由數不盡的人文底蘊穩穩撐起。細數林林總總關於法國的電影，《愛在日落巴黎時》的美好一隅、《午夜巴黎》的流金歲月、《戲夢巴黎》的迷惘不安、《出走巴黎》的自由之反向，或是 2019 年《悲慘世界》被種族、體制與暴力壓迫的巴黎之陰暗面，一針一線建構出我們想像中屬於花都的立體輪廓。
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然而，無論是否親眼見識這個浪漫之都的想像與現實存在多少落差，絕大多數的人仍會為伍迪艾倫的《午夜巴黎》感到心馳神往。午夜夢迴時，回到逝去的玫瑰色美好年代，談一場如夢似幻的異國戀曲，漫步於拿破崙長眠的塞納河畔，與一群只聞其名的傑出藝術家聊得酒酣耳熱，那是真正存在於巴黎之中的巴黎。
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「人都恐懼死亡、質疑自己的定位，藝術家不該屈服於絕望，而是要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」
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當時巴黎藝文界的核心人物，被譽為現代主義教母的葛楚史坦，讀完男主角的小說後給予了如此受用的評價。那時才發覺，無論生於哪個時空，面對哪種現實，都有最好的一面與最壞的一面，都有絕望環伺的一面與充滿希望的一面，當我們無法選擇時，唯一能做的，就是尋覓一個方式與虛無及現實抗衡。對應至疫情肆虐的當下，或許單單是持續觀影、閱讀，乃至創作不懈，珍惜眼前所有，並持續保持對未來的憧憬，便已在企圖找尋屬於這個時代空虛的解藥。
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▍完整全文：
▍閉上眼睛，旅行就在生活的另一端｜城市電影推薦
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▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
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沉默的天使評價 在 [心得] Alienist 沉默的天使S01(雷) - 看板EAseries - 批踢踢實業坊 的必吃
有雷喔
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搞不懂中文譯名為什麼叫沉默的天使
是死屍都是小男孩像是沉默的天使嗎？
題外話不多講~
IMDB分數是7.8以美劇來說，
雖然也不到頂級的9.X分也算是表現的不錯了。
劇情大概是這樣的......
19世紀末的美國紐約被上流階級把持，
上流社會的人當然不會在意社會底層的人的死活，
更何況是窮人家的男童妓，
即使被開膛剖腹挖眼睛陳屍在橋上也還是不會在意，
故事的主人公一號，精神科醫生K特別留意，
原來是以前找他來做諮商的男童莫名的慘死橫屍在水塔裡，而兩者的共同點是都穿著女裝，
K找來在紐約時報擔任插畫家的好基友John，
去現場當K的眼睛繪下屍體的細節，
同時透過John在紐約警局女性職員第一人的青梅竹馬Sara，取得警局的資源，
三者共同努力追查，透過當代還不被認可的心理學指紋辨識等等追查嫌疑犯。
劇情也不會沉悶，
是走比較正經的路線，
追查兇手的過程不是像Sherlock天才般的推理，
也不是像Hannibal裡面的探員模擬變態殺人犯的犯案過程做推敲，
比較像是Mindhunter透過心理分析，一層一層的用犯案現場與屍體上的蛛絲馬跡和兇手的行
要比喻本劇的氛圍的話，
就像一道河流，表面上很平靜，
但是底下其實暗流兇猛，
一個不小心會溺死(危險水域請勿戲水)。
越看下去越會體會到驚險刺激，
屬於倒吃甘蔗的劇情，
而我在一集的時候還覺得19世紀末的紐約，
看起來髒髒黑黑灰灰，
每個角色都沉悶的跟什麼一樣，
劇情的發展很普通，
每個犯罪電視影集都會有人死掉毫不離奇啊，
還好抱持著對本劇三台柱的愛，
撐到第一集的尾聲有了劇情的起伏。
丹尼爾.布爾，飾演有點神經質的精神科醫師Lazlov；
路克.伊凡斯，飾演風流多情的紐約時報插畫家John；
達科塔.芬尼，飾演紐約警局女性職員第一人Sara。
三臺柱的演技擔當，絕對撐的起本劇，
丹丹偶爾壓抑不住的狂暴脾氣，
路克對達達流露的關心與情意(還有他天使般的臉孔與惡魔般的身材啊嘶)，
達達為了追查兇嫌一路上臉部微小緊張恐懼的內斂演技。
三臺柱都有著自己隱藏起來的故事，
就像很久以前一部電影《變人》所說的:
因為缺陷，所以變得更像人，
三個角色都有自己的缺陷，
而隨著劇情的推展，
角色的缺陷讓他們之間的對手戲變得更有張力，
缺陷也讓角色不得不去正視過去從中成長，
劇情的部分，
個人觀點啦，
矛盾與衝突會讓劇情更好看:
紐約警察局內部的鬥爭、
窮人家的孩子死不完vs有錢有勢人家的小孩犯罪算什麼、
宗教vs心理學、
喜歡暴露別人的弱點但是卻不願意透露自己的弱點…
應該還有很多但是我一時想不起來～
我發現這部不好推是因為比較有層次與內涵，
我很喜歡最後一集說的：
「原本是要去找到怪獸,
但是卻找到一名受傷的孩子。」
意味著，每一扇門後面都隱藏著像是兇嫌一樣的人，
原以為是原本大腦異常，
但其實大腦結構正常的人，
也有可能像兇嫌一樣幹出連續殺人，
而讓人為善還是為惡的關鍵仍是未知。
但我覺得關鍵應該就是Sara講的，
要馬讓創傷的過去永遠的影響此生，
要馬就從痛苦當中學習去幫助他人。
最後提醒各位善待兒童，
我們會老他們會大(抖)。
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※ 編輯: MadCaro (123.192.84.11), 03/30/2018 06:09:20
查了一下在背景運作的重大配角羅斯福局長
也就是後來的紐約州州長與美國總統
在維基百科找到的生平節錄
本劇發生期間是符合他任職時(1895-1897)
劇內對警察局的內部腐敗也有所描寫
甚至Sara也是他錄用的
※ 編輯: MadCaro (123.192.84.11), 03/30/2018 08:47:05
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