兩位小主終於返晒學!
為媽終於都有兩個鐘頭時間可以靜靜地做下自己野~
回望暑假,並沒有安排太多興趣班,增加的是兩個畫班,一個是為b自選的兒童繪畫,一個是媽媽選的 #國畫, 最後為b 決定兩樣都想試吓🤣
點解想俾為b 學國畫?
因為 為b 是一個缺乏耐性,非常急性子的小朋友, 畫畫 可以是其中一個情緒抒發嘅渠道, 而 #國畫 更加可以令小朋友在當中慢慢增加耐性,執毛筆更加可以令小朋友👋🏻手眼👁協調提升!
而在 HK Calligraphy上兒童國畫班🎋
為B都學得非常開心,因為學嘅唔係單單傳統黑白山水畫, 而係充滿繽紛色調嘅植物系列!
為b 從最基本學習揸毛筆開始, 每一堂都有執筆技巧練習,學習控制不同粗幼毛筆畫出不同線條,再學書寫✍️
第一堂畫的南瓜,真係令為媽十分驚喜,
為b 都自信滿滿話俾我聽係點樣完成幅畫!
兩位老師都好有耐性,教導她要放慢,不焦急,一筆一筆去完成,每一堂都有小進步,
今次國畫班對為b 同我都係一個新體驗, 搞到我都想同佢一齊學寫畫法💛
🎨兒童國畫班內容🎋
第一堂:介紹水墨畫用具,教授執筆技巧,直線線條練習,練習基本上色技巧
第二堂: 曲線線條練習及混色色彩練習
第三堂:直線及曲線練習,混色色彩練習
第四堂: 線條技巧實踐及色彩練習
HK calligraphy
📍:觀塘牛頭角泉源工業大廈5樓5A1
🔗:https://www.hongkongcalligraphy.com/pages/kids-chinese-painting
#hkvalligraphy #兒童國畫班 #國畫班
#興趣班 #畫畫
同時也有7部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#買墨#找墨#墨條 今天想要介紹的是如何選購墨條。 首先我們必須了解製墨的原料及工序, 就保存狀態可分固態墨和液態墨。 就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨 。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類 。 植物性煙有松煙和鍋底黑, 當物質較為缺乏時, 古人也曾經使用鍋底...
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水墨山畫法 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的最讚貼文
【原來鹿冬天也脫角】
上面兩幅圖卷所畫的鹿角,是關於乾隆皇帝探究鹿角脫落這個自然規律的故事,亦反映了西洋繪畫對中國的啟發和影響。
某一年,乾隆皇帝在審閱《時憲書》時,見有「孟冬,麋角解」之說而引發對記載的質疑,因為據他的觀察,麋鹿應該是在夏天才會脫角,於是他在1762年繪畫了《鹿角記圖》,並題寫下《鹿角記》,圖文並茂。
就這樣過了幾年,1767年冬天,乾隆皇帝想起在皇家御苑(南苑)中還養有另一種鹿,於是好奇心發作,命人前往探究,得知這種鹿的確在解角,還帶回了鹿角為證。皇帝意識到自己的錯誤,於是又畫了《南苑麈角圖》,並寫下《麋角解說》澄清,並說明鹿、麋、麈三種鹿科動物的差別。甚至乾隆皇帝還將《麋角解說》一文刻在從南苑撿回來的鹿角上。然而,從現代科學角度上看,乾隆皇帝的《麋角解說》仍存在錯誤,原因是缺乏現代物種分類的科學概念,將不同「屬」的鹿混為一談。儘管如此,乾隆皇帝對自然科學認真探究的態度,仍是值得我們學習的。
至於兩幅畫的繪畫技法也頗耐人尋味,有別於中國描繪動物或靜物的畫法,專家認為當中畫題和繪畫手法很可能受到西方藝術的影響。例如十八世紀的法國宮廷便有以國王狩獵所得的鹿角為題繪畫的畫作,另一方面《南苑麈角圖》以不同角度繪畫同一件物品的方式,亦帶有西洋繪畫的痕跡(如達文西、杜勒的速寫),可能是清代皇帝觀看過西方傳教士送來的西洋畫而受了啟發。
作品資料:
清 乾隆皇帝
《鹿角雙幅》卷(《鹿角記圖》卷及《南苑麈角圖》卷)
分別為縱24.8cm,橫206.4cm及縱25.1cm,橫206.4cm
紙本 水墨
美國大都會藝術博物館藏
圖片來源:美國大都會藝術博物館
#在山水裏看花鳥 #用筆記 #畫 #藝術品 #藝術 #文化 #繪畫 #歷史 #夏天 #動物 #鹿 #靜物畫 # #history #apaintingaday #deer #themet #artlover #painter #hkinsta #instagood #hkig #artist #museum #paintings #china #summer
水墨山畫法 在 黃子佼 Facebook 的最佳解答
!創藝!(小編)
週一的晚間九點鐘創藝多腦河
介紹兩位風格獨特優秀藝術家
顛覆傳統的繪畫戲謔現實社會
藝術家曾建穎創作媒材以東方
傳統紙本繪畫包含水墨與膠彩
畫法深深受東方人物化的影響
強調線條造型表現性喜歡透過
暗示象徵跟隱喻表達人物處境
曾建穎最新的個展《惡托邦》
現正在 #赤粒藝術 展出中
#曾建穎 #惡托邦
赤粒藝術 Red Gold Fine Art
獨特繪畫視角窺看泳池的百景
藝術家范揚宗擅用多點透視法
匯集交疊多種視線以不同方位
客觀地測量各種不同空間場域
以此來強化觀者本身感知空間
較為人熟知的「泳池系列」則
以膠帶貼硬邊創造邊緣俐落感
再平塗製圖像削弱畫面立體感
用顏色深淺表現肌膚受光程度
最新個展 #艷陽高照
正在也趣藝廊 AKI Gallery展出
#范揚宗 #艷陽高照
也趣藝廊 AKI Gallery
週二晚間九點登場的是音樂人
多元編曲打造本我的悠揚音樂
名音樂人鍾興民Baby老師
從小熱愛音樂藉學校樂隊組團
接觸並且學習了各式各樣樂器
18歲時鐘老師機緣下加入了
紅螞蟻合唱團並且擔任鍵盤手
退伍後他加入了齊秦的虹樂隊
而後正式進入編曲創作的領域
鍾興民老師深入編曲學習細節
並將當代音樂的編曲配器手法
製作許多膾炙人口的經典歌曲
最新音樂會 #本我InitialValue
即將在中山堂光復廳進行演出
經2年準備不同時期編曲創作
並以音樂為基底交織視覺特效
https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=rotyiUrPteRk30ji3GdkRw
#鍾興民BabyC
果核音樂GoAhead Music
週三晚間九點邀請兩位藝術家
分別是立體陶藝以及平面繪畫
色彩線條變化萬千形絞胎陶藝
陶藝新秀陳子雲擅長以—絞胎
的技法來創作出她的陶藝作品
她的作品中,有很多植物元素
她認為自己是個相對被動的人
因此覺得植物和自己個性很像
習慣在作品中以植物表達自己
最新個展 #情緒植態
現正在金車文藝中心熱烈展出
陳子雲ziyun pottery
#情緒植態
金車文藝中心 King Car Cultural & Art Center
#承德館
運用暖心筆觸畫說旅途日記
旅日畫家Viga熱愛畫畫
毅然決定赴日攻讀相關科系
現為 #京都造形藝術大學博士候選人
Viga習慣隨身帶速寫本
將所見到的景物融入創作中
作品集結《最親愛的京都》
今年她首次嘗試以台灣為主
把多年想畫的台灣集結成冊
推出 #小島散步2021木框掛曆
這次她用旅人的角度看台灣
意外發現了故鄉的可愛之處
Viga
【#創藝多腦河】📺播出時間📺
首播→週一至週三 21:00
重播→週二至週四 3:00、13:00
跟佼哥一起顛覆傳統想像
直攻創作背後的深刻故事
http://www.bltv.tv/events/CreativeDanube/
✔️感到「藝」猶未盡嗎?
各集精彩訪談回顧在這邊
http://arts.bltv.video/
下載《#iBLTV》APP
【創藝多腦河】隨身帶著走!
【App Store】https://apple.co/2CxCDZO
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#人間衛視
#主持佼出來
黃子佼
水墨山畫法 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文
#買墨#找墨#墨條
今天想要介紹的是如何選購墨條。
首先我們必須了解製墨的原料及工序,
就保存狀態可分固態墨和液態墨。
就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨
。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類
。
植物性煙有松煙和鍋底黑,
當物質較為缺乏時,
古人也曾經使用鍋底黑來製墨。
植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等
,動物性油煙則以豬油為主,另外日本也曾用鯨油取煙。
礦物性油煙則是以石油取煙
。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成,
曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等,
而用藥則以麝香最為熟知,
再經過混合杵擣及墨模成型等工序,
並陰乾一年以上的時間
才能得以完成,
故能保存百年左右的時間,
值得我們有所珍藏使用。
至於我們該如何選購墨條?
首先我們必須要了解一個事實,
也就是目前在市面上所能購買的墨條,
絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品,
畢竟植物性油煙墨問世後,
其價格一直居高不下
,最主要的原因,就是因為取得成本過高所導致,而松煙墨才是古人最常接觸的墨品,
直到19世紀末都還是這樣的情況。
因為松煙除了能製墨外,
還有一個產業必須大量使用,
那就是印刷出版事業。
古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製,
所以能讓墨廠取得松煙成本降低,
另外在台灣,我們通常是全用油煙墨作畫寫字,
這可能是與墨汁十分普及有關,
讓我們習慣了油煙墨的墨色,
僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。
不過在日本
則是情況有點相反,
油煙墨主要是書道用,
而稱青墨的松煙墨
主要是作畫用途,
就目前保存的歷代書畫作品來看,
唐宋無論書畫都是用松煙墨,
而明代中期才有用油煙墨的作品出現,
但為數不多
,直到清代
書畫家使用油煙墨的情況,仍然不算普及,
最後拜近代工業革命的機緣,
我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。
在台灣
雖然最容易購買的墨品還是墨汁,
但在專門的書畫材料店
例如小書齋、蕙風堂及國泰等
還是可以買到品質不錯的墨條,
中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條
,可供我們選擇。
如果以古梅園紅花墨為例,
其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成,
而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成
,至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成,
除了價格差異極大外,
所含膠質的粘性也不盡相同,五星會較三星更黏且硬。
植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色,
到底有無明顯差異
?除了淡墨呈現有些許的不同外,
其餘基本上是差不多的,
所以不需要過於追求價高的墨品,
如果是寫字需求,
個人會建議
油煙墨的墨性會比較適合寫行草
,松煙墨則是篆隸楷。
而如果是要畫水墨畫,
個人會建議
用墨條會比用墨汁好,
因為墨條的墨色會較墨汁分明,
而且墨條的墨性也會比墨汁好用
,也因為沒有防腐劑的成份,
對紙張不會造成傷害,
所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。
至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫?
如果要畫很黑當然要用松煙墨,
如果要墨色漂亮,則用油煙墨比較適合,
也可以畫山水用松煙墨,
畫人物花鳥用油煙墨。
其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用,
先磨哪一種墨都可以,
也能產生不同的墨色效果。
此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵,
其實是跟製墨的用膠有關,
而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用,
也跟所用的膠質有關
。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨
,用這種膠製墨
有成型容易及速乾的特點,
但製成的墨品會過於堅硬
,甚至硬到無法出墨,
而買墨最麻煩的地方
就是不能試磨,
所以購買前還是必須有所注意
,盡量到有信譽的書畫材料店
購買大品牌墨廠所製的墨品,
才能盡情享受磨墨用墨的樂趣,
以上就是我所要分享的
幾個挑選水墨用墨
需要注意的重點。
歷代名畫、法書及墨品圖像來源,故宮OPEN DATA專區:https://theme.npm.edu.tw/opendata/index.aspx
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
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水墨山畫法 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的精選貼文
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將1853年的「黑船來航」,以及今日群馬縣「安政遠足」的典故故事結合:《馬拉松武士》雖描述日本史上第一場有紀錄的馬拉松大賽,實際上也在故事中穿插了東西方文化衝突,以及馬拉松大賽所引發的(日本江戶幕府時代)中央及地方政治角力、社會階級等議題。電影帶出了日本人在面對傳統與西化兩者衝突下,在「改變」與「不改變」間拉鋸,各角色互相交織出相當不錯地化學反應:就一個歷史迷而言,《馬拉松武士》的劇本在歷史基礎上所建立起一個融合多元素的故事,我認為內容豐富又有趣。
在面對時代衝突時,「改變」的抉擇似乎就是日本歷史迷人之處。德川幕府雖造就了日本歷史上長達兩百多年的太平盛世,但在末期的鎖國政策,「黑船來航」之際,也不得不面臨保守與維新的兩種選擇。電影開頭在低沉的配樂之下,搭配日本傳統女性作畫的疊影,利用西式畫法的水墨畫而漸漸代入「黑船來航」的歷史還原場景。
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《馬拉松武士》Samurai Marason
片 長 | 104分鐘
分 級 | 輔導級 12+
上映日期 | 2019.05.24
導 演 | 伯納德羅斯
演 員 | 佐藤健、小松菜奈、森山未來、染古將太、長谷川博己
產 地 | 日本
發 行 | 天馬行空
語 言 | 日語
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水墨山畫法 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
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無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中,透過地表壓力的擠壓改變質地,再因造山運動而隆起於水面,又經無情的海潮日積月累拍打,不疾不徐,一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩,此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。
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【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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