一，
九媽：「入土看時辰，出門看時機，現在太早。」
阿九：「母親，妳不是說人多的路，不會是絕路。柴城升旗了。」
「人還不夠多。路上只有柴城，官軍還沒看到生番。還不能讓官軍入庄，讓他們在庄口等。」
「如果官軍不想等，走了呢？」
「不會走啦。只有柴城升旗，少了保力，官軍成不了事。我們要讓官軍和生番配合我們。我們是秤，琅𤩝的秤，往官軍那邊倚，生番會怕。往生番那裡斜，官軍會敗。現在秤兩頭都空的，我們還沒升旗，官軍一定會來放斤兩。不讓官軍入庄，生番在山頂也看得見，他也會來放斤兩。最後，我們看兩邊哪邊斤兩較足，我們就靠哪邊。」
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終於等到《#斯卡羅》第八集播映，當初搶先看這一集，愛死 #梅芳 阿姨的演出，冷靜的耳提面命，滿滿的算計，以確保自身利益不被剝奪。
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二，
#吳慷仁 的得獎場在第八集，你很難不被他的表演打動。
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三，
温貞菱飾演的蝶妹，像是無頭蒼蠅，想要保護（但又怨恨）族人、想在柴城、保力、社寮找到歸屬感（但又埋怨他們）、礙於通譯的身份以及想要留在府城的想望，而必須討好雇主（但又想保持距離），這個角色是浮萍，飄過來晃過去，扎不了根，很難討好觀眾（#觀眾不知道該怎麼想像她的定位）。蝶妹遊走在每個勢力之間，需要她的時候，每個人都把她捧在手心（拉攏她傳遞有利於己的訊息或想獲取資訊），但不符合利益時，又能快速把她貶為下人、出言威脅（每個群體都是這樣對待她），蝶妹是本劇最悲哀的角色，至始至終沒有一個族群真正接納她、把她視為一份子。
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四，
《斯卡羅》是台灣戲劇難得的嘗試，不管是各個群體爾虞我詐的盤算、原住民該不該跟漢人接觸、不同角色的身份認同危機、階級的起落等，都有帶來不少觀影樂趣，技術面也相當整齊，令人驚喜。
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然而，《斯卡羅》仍有不少進步空間，看了八集，動作戲是硬傷，第五集美軍與斯卡羅的首度對戰，無論是戰術運用、臨演的說服力、戰爭場面的調度等，都過於呆板，難以激起觀眾太多的情緒；《斯卡羅》有部分剪輯很奇怪，常會給我一種 A 直接跳到 C 的錯愕感（少了B的轉折），不確定為何會是如此（例如第七集尾聲，烏米娜追殺必麒麟，下一集只見必麒麟已經脫身，但他究竟是怎麼從烏米娜刀下存活，不得而知）；另外，主要演員都磨得很好，但部分臨演很容易讓人出戲，外國士兵尤其嚴重，不只是演技生澀，髮型（假髮？）也讓人看得不太習慣。
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#台灣戲劇加油
#每一部作品都是經驗的累積成為下一部作品的養分
每一部作品都是經驗的累積成為下一部作品的養分 在 這是一個溫柔的獎項 #國家文藝獎總視覺設計 ... 的必吃
「我很喜歡這樣想，所有的創作都是搭在前人的肩膀 上接續下去，他們的作品會成為下一個世代環境的養分 ，這些養分會讓藝術生態繼續往下發展。」 — 國家文藝獎視覺形象 ... ... <看更多>