關於 歐美 戰爭電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2001年9月11日，紐約雙子星大樓遇襲。不到一個月，時任總統喬治．布希（George W. Bush）揮軍阿富汗展開報復行動。由恐怖組織塔利班（又譯為神學士）建立的「阿富汗伊斯蘭酋長國」在同年11月瓦解，僅維持五年國祚。但這場戰爭卻並未結束，因為塔利班勢力依然揮之不去，這場阿富汗戰爭，整整維持20年。

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現任美國總統喬．拜登（Joe Biden）於上月宣布，阿富汗的軍事行動將在8月31日結束，留下的是四面楚歌的親美阿富汗人。美國不願繼續深陷戰爭泥沼，選擇離開等於拱手將政權讓回塔利班，令人想到1975年美國從南越撤退的情景。許多人無法理解為何美國選擇撤離，就像《戰爭機器 War Machine》（2017）問世時，也沒有人搞懂這部片究竟想表達什麼。

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《戰爭機器》改編自記者麥可．海斯廷斯（Michael Hastings）於2012年出版的著作The Operators，原作內容是海斯廷斯對駐阿富汗國際維和部隊司令史丹利．麥克克里斯托（Stanley McChrystal）上將的觀察，不過他在滿任期一年後便倉皇離任。電影基於事實改編，只是將主角改名為「葛倫．麥馬洪」（Glen McMahon），由影星布萊德．彼特（Brad Pitt）出演，他同時也身兼本片監製。

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作品透過Netflix（網飛）上映之後，歐美影評紛紛予以惡評。《衛報》（The Guardian）影評人彼得．布萊蕭（Peter Bradshaw）指出，「這部電影描繪的英雄無法贏得觀眾的尊重，布萊德．彼特古怪詮釋讓你不確定這是對角色的讚美抑或諷刺」。《綜藝》（Variety）影評人彼得．德布魯（Peter Debruge）更狠，他開宗明義地說：「每個人的笑點都不同，但很難想像有人會被《戰爭機器》逗樂，這是一部計算錯誤的諷刺電影。」

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《戰爭機器》會遭到這些負面批評的理由不難理解，因為觀者始終難以抓住這部電影的具體調性。若說它是諷刺類型的喜劇，卻沒有夠多的笑點足以支撐，情節也不夠荒謬，但也不像一部正經的歷史劇。眾人最大的疑慮之一，莫過於布萊德．彼特的表演，他的詮釋確實看起來不太具可信度，像是慵懶地裝腔作勢，與其說是成為角色，更像是一種假扮式的戲仿。

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不過，澳洲導演大衛．米奇歐（David Michôd）或許不是拿捏失當，而是刻意為之⋯⋯（詳全文請點下列連結）

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本文重點：
●「葛倫．麥馬洪」上將是現代麥克．阿瑟？
●《戰爭機器》對美國戰爭電影的顛覆？
●歐巴馬在片中不是以正面形象示人？
●從2021年的局勢來回頭觀賞，似乎更能看清《戰爭機器》的內涵？

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https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/5644142
撲朔迷離的《戰爭機器》：美國與阿富汗的現實矛盾顯影

鳴人堂 #戰爭機器

《#永生戰》劇情從可能活不過一年的情報局特務開始，某天突然接到任務要保護被創造出來，擁有永生的複製人徐福，且以可能讓他的癌症可以透過徐福細胞痊癒作為交換條件，在過程中卻遭到各方人馬的追殺的故事。

光看預告，不少人以為這是像是歐美科幻商業片一樣的爽片，事實上在劇中不是有著許多眼光會為之一亮的高科技或為了保護永生人緊張刺激的戰爭電影，永生人的劇情不算創新，歐美更是有不少這類型的戲，差別在於劇情的敘述，歐美重在科技與能力，亞洲似乎比較喜愛呈現的是背後的涵意。

#神搜特派員 臺灣歐妮哈韓 x 玩樂誌

【私讀推薦~《藝術的故事》The Story of Art】

在漫長的藝術學習之路上，有些時候就是由一本書揭起序幕作為開始。

細細回想起來，因為與《藝術的故事》（The Story of Art，1950）相遇，引導我往前邁出重要的一步。

《藝術的故事》中譯本於1980年發行初版。初次發現它，是在揹著書包追著公車跑，每天被大考小考模擬考不斷轟炸，為賦新辭強說愁，下課不忘打排球的的年紀。

然而因為書中廣博如百科全書式的引導，涉及繪畫、雕塑、建築與人文，橫跨史前、古希臘羅馬、中世紀以降至現代，遍極歐美非亞各地區，書寫角度如此恢弘博大，使得青少年的藝術世界從此波瀾洶湧翻攪奔騰，在眼前無限開展。

話雖如此，灌籃高手、七龍珠、快打旋風和魂斗羅也不能在年少青春中缺席啊~

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被封為是史上最受歡迎的藝術史書籍，《藝術的故事》著述者學識之深厚既必要又必然。

作者-宮布里西爵士（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909-2001），出生於維也納富裕的猶太家庭，父親是一名律師，母親則是鋼琴家，熟知眾多音樂圈人士，包含作曲家兼指揮家-馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）。

雖然當時奧匈帝國已如強弩之末，但在這樣的環境之下成長，宮布里西自小便與藝術十分親近，據說他自己的大提琴演奏技巧也相當出色。宮布里西後來進入維也納大學攻讀藝術史，並以古典建築主題獲得博士學位。

猶太身份在二戰時期的歐洲相當敏感與危險，幸虧宮布里西先行一步，在大戰爆發之前移居倫敦，成為倫敦大學沃伯格研究所（Warburg Institute）研究助理。

二戰期間，宮布里西也為對抗納粹極權貢獻心力，在英國國家廣播公司翻譯德語無線電廣播資訊→頗有諜報戰爭電影之意味。戰後再回到沃伯格研究所，1959年成為所長，教授古典傳統史，直到1976年退休。

在學術領域的斐然成績，讓宮布里西教授成為英國學術院（British Academy）和眾多機構院士，除了倫敦大學，也曾在牛津大學、劍橋大學，以及美國哈佛大學和康乃爾大學擔任職務，甚至在1972年被授予爵位。

對於因戰亂流離的異鄉人來說，這應該是莫大的肯定了。

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這些專業領域的頭銜與成就，或許讓我們老百姓聽起來既崇敬卻又遙遠，然而老先生從很早之前便抱有為兒童製作藝術書籍，傳播審美知識的想法。

正是因為著眼於普及推廣，而非將自己置身於學術高塔不食人間煙火，《藝術的故事》成為少年與成年人的藝術入門之道。若要我說，本書內容還是適合青少年以上閱讀，對多數兒童來說，或許仍是沉重。當然少數天分特別天資聰穎者，不在此限。

書寫藝術史，就訓練有素的學者來說，自有其專業訓練，可能含括：社會學、心理學、鑑賞、哲學、題旨研究、風格歷史…等面向。為了親近大眾，老先生非常體貼地盡力避免學術論文的艱澀聱牙，同時迴避美學和藝術批評，畢竟所謂藝術評論少不了牽涉個人情感與喜惡。就他而言，藝術家個人在作品中所表現技法、象徵、品味和形式上的創新才是重點。

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宮布里西另外著有圖形與心理學研究：《藝術與幻覺》（Art and Illusion，1960），此書被評論家認為是他最具影響力的著作、論文集《木馬上的沉思》（Meditations on a Hobby Horse，1963）和《圖像與眼睛》（The Image and the Eye，1981），與《秩序感》（The Sense of Order，1979）…等諸多著作。

另外，老先生特地在《藝術的故事》書末為讀者推薦許多專業英文書目，而且他還說了〝翻譯永遠是不得已的替代品〞。或許我們老百姓受限於種種條件，無法將老先生提供的原文藝術書單一一瀏覽，其中可能有些看了也不見得了解，但作為推開藝術大門的啟蒙寶典，《藝術的故事》包羅群象，廣博通泛，非常需要入手。

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關於這麼厚厚一本書，在此分享個人閱讀方式提供參考。

為了避免長篇大論導致精神不濟提早陣亡，或許可以試著從有興趣的章節入手，以跳躍式方式擴散閱讀範圍。跳來跳去跳久了，這些網絡自會互相連結，匯聚成型，養成屬於自己的知識庫。我通常都是如此對付書籍界的巨石強森。

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曾經相伴度過少年時光，待到大學時期選修西洋美術史之後，《藝術的故事》成為考試必備教科書，此時已然改版，尺寸也增大。多年之後的現在，偶爾翻閱，感受自然不同。雖說目前市面上相關書籍已經不少，對藝術愛好者自然是好事一件，然而經典依舊是經典，廣度與深度仍值得稱許。

若真要雞蛋裡挑骨頭，大概就是若能段落更分明，排版更有系統的話，應該更有助於閱讀效果。然後老先生是上個世紀的重量級學者，又經歷過戰亂，走的是四平八穩誠懇說故事路線，我們就別強求人家要搞笑了…

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根據Wiki表示，這本《藝術的故事》自1950年出版，至今銷售超越700萬本，已修訂至第16版，翻譯成近30種語言。

史上最暢銷的藝術書籍，天經地義理直氣壯。或許你手上也有一本。

你的藝術學習啟蒙契機，又是從何而來呢？

#藝術的故事
#放著隨翻隨讀也很美
#老百姓走入藝術史的好朋友
#手上也有書的人舉手喊一聲啊

圖片來源：Junie Wang
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