▍典藏ARTouch #Podcast《#ARTbience藝術環境音》開台啦!
▍歡迎敲碗!
《典藏ARTouch》也可以用 #聽 的了!
首集《ARTbience藝術環境音》節目〈Ep.01|#藝術滯留鋒|再會,獨立策展時代|機構與策展〉帶狀節目主持群之一 #吳牧青 邀請臺北數位藝術中心藝術總監 #陳湘汶、臺灣當代文化實驗場策展人 #莊偉慈,兩位各自在不同文化機構服務的 #機構策展人,談談近年策展補助專案提案量銳減的現象,而「#獨立策展」在這時代還有什麼機會?策展人為何會選擇進入機構,是保底的舞台?當策展人進入機構,又該如何確立策展獨立的狀態?而機構策展人的策展作者權該屬於機構嗎?機構策展人應該合理享有類獨立策展人的機構外策展嗎?
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#ARTbience藝術環境音節目介紹
「ARTbience藝術環境音」由藝術新媒體《典藏ARTouch》策劃製作。主要以藝文生態的職業、議題、創作、策展、靈性等延伸出相關的聲音、談話內容,將平時書寫內容轉化為聲音,讓訪談與對話更為立體。
「ARTbience藝術環境音」除了具備《典藏ARTouch》藝文生態的嗅覺,聲音談話本質出發的「ARTbience」則附帶了 ambience(環境)與 bience(雙性)的雙重寓意,兼顧深入淺出的閱聽體驗,吃飯、通勤、運動、下班、睡前,無時無刻都能夠探索藝文產業!
▍Wish U on Air 歡迎聽眾 #指名.#點檯.#提案.#敲碗
同時也有11部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,...
「機構策展人」的推薦目錄:
機構策展人 在 Maysum藝術家/飄眉化妝師 Facebook 的最讚貼文
《關於展覽的感言》
香港人很多都愛藝術,但熱愛到去推動的人很少........
什或乎非小圈子的更少........(you know咩都講圈架啦~)
更不要說是不為錢了 ......um......
所以能遇上欣賞自己的人,以至去支持自己的人/機構/策展人,
我是打從心底裡敬重和感謝的!
這次的展覽我有一個字刻意放了在裡面。
它就是守護我,幫忙一班藝術家的策展人的名字。
所以我她在我的展覽裡,跟我一起展出有著,具有很深的意義。
因為她是真的在一起的,
因為她,我們做藝術的才能長枝長葉。
因為有這些有心的人,所以獨立的藝術家才有機會突破我們老早被小圈子分隔開的狀況,作品才有機會面對公眾。
set場的當天我很想哭......
我明明已經不是第一次覽展.....
但我仍然想哭。
可能人大了,感受實在太多了......
這個字.....應該是她讓我想到很多我藝術生命裡出現過的人.....
她,還有你們,還有場地,還有欣賞過我,支持我,合作過的所有朋友們!
感謝你們!!!!
讓我有說話的機會,讓我的作品被聽見看見.......
我也希望我們的文化/聲音傳得更遠,
為此我們繼續努力!!
香港人加油!!!
藝術加油!!!
大家加油!!!
IAMA x 海濱匯pop up gallery
「造字」展 by May Sum ( wahahafactory.com)
日期: 01/06/2021-27/06/2021
地點:牛頭角海濱道77號一樓
文字的傳遞不但是人類生活和智慧的記錄,不只是平面式的記錄,也是立體的內連結。把每個人的靈魂與宇宙連結起來,靈魂的連結。透過文字,你能尋找你自己內心的聲音,也因為文字,你的聲音才會被發現。
中文書法是我們傳統的文化藝術,而每一個繁體字,從字型字義上更能體現出深厚的文化故事。而我作為藝術家有責任延續這一份藝術,同時讓它的生命變得更加豐富。
我把平面創作變成立體創作,發掘了它更多的可能性,讓它的美更加立體。
同時我在塑造每一個字時,也翻查其箇中意義和發展,希望帶出每個繁體字的發展故事,所以觀眾在欣賞作品的同時,也同時在細味每個字的發展史。
在忙碌的日子裡,讓我們停下來,
感受下藏在我們生活裡的文化氣息吧。
#海濱道77號一樓 #IAMA #海濱匯
#名字字畫訂製 #書法訂製 #artist #hkartist #hkillustrator #maysum #書法
#中文書法 #立體書法 #calligraphy #造字 #展覽 #disney #disneyart #mickeymouse
#mickeymouseart #donaldduck #donaldduckart
機構策展人 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文
#博物館體系中的機構策展人
面對「#機構策展人」的討論,對於博物館面相幾乎毫無碰觸,因而本刊藉由訪問國內深具歷史的兩間博物館─ #國立故宮博物院 與 #國立歷史博物館 的相關從業人員,提供我們另一種看到所謂「機構策展人」的視野。雖然故宮與史博館的館藏、展覽跟發展方向上,與當代藝術為主的藝術館舍容或有異。但不可否認,若就藝術相關的展覽經驗,這兩間館舍應該是最富經驗的代表。在討論當代藝術領域中「機構策展人」價值與定位的同時,就近的「他山之石」也應該是值得了解參照的案例與經驗。
機構策展人 在 報導者 The Reporter Youtube 的最讚貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂
機構策展人 在 alex lam Youtube 的最讚貼文
#澳門攻略 #氹仔 #袁志偉
https://www.mrlamsan.com/2019/08/taipavillagemacau.html
氹仔城區文化協會獨家呈獻澳門著名插畫師袁志偉之首次個人展《 想什麼?》– 袁志偉童書展覽,透過一本獨立出版的兒童圖書,呈現小孩子的內心世界,並解釋「做白日夢」這個心理現象其實是每個人日常生活的一部分,包括成年人及兒童。這本兒童圖書的故事沒有一個特定的結局,有待讀者發揮自己的想像力來探究。因此,它是父母及成年人的良伴,為他們提供有趣的閱讀體驗。
「用故事的力量豐富我們的想像。」 袁志偉
https://www.taipavillagemacau.com/tc/event/what-are-you-thinking-picture-book-by-un-chi-wai/
袁志偉,澳門插畫師,平面設計師。畢業於中國文化大學廣告系。合作過的客戶包括:DFS, LINE, T2 tea, Tokyo Milk Cheese Factory HK等等。除了與世界各地不同的品牌合作外,他也積極參與不同的藝術活動,例如:澳門國際幻彩大巡遊,澳門國際音樂節,澳門藝術節等。
策展人序言
袁志偉是一位年輕、獨立而才華橫溢的本地插畫藝術家,憑著其積極而精明的個性,擅於為插畫創造出不同的故事和角色。目前為止他最大型的作品之一是2016年為澳門文化局策劃的「澳門拉丁城區幻彩大巡遊」設計角色,數個龐大而立體的角色和色彩鮮艷的吉祥物,其中最高那一個達4米,聳立於塔石廣場,令巡遊更生動活潑,並營造出喜慶與異想天開的氣氛。
在他的首次個人展覽中,袁志偉以極簡手法向一群目標觀眾展示一本獨立出版的兒童圖書,解釋「做白日夢」這個心理現象其實是每個人日常生活的一部分,包括兒童和成人,而且可被描述為「關於一個人喜歡做或將來想要實現的事情的一系列令人愉快的想法(劍橋詞典)。」雖然這題目在科學上仍然頗具爭議,但有些作者認為,透過做白日夢,兒童學會內在反思,並把日常生活經驗的情感含義與個人意義建構過程聯繫起來,實際上非常重要。
這本精美兒童圖書裡的故事沒有一個特定的結局,有待讀者發揮自己的想像力來探究。因此,它是父母及成年人的良伴,為他們提供有趣的閱讀體驗。
受到這本童書啟發,Gugumelo 藝術教育度身訂造了一套繪本偶劇,演繹童書裡的故事,並將在展覽開幕當天首次公演,其後陸續在其他本地機構演出。Gugumelo是一間藝術教育中心,旨在透過戲劇教育的方式,開發兒童的創造力、表達力及世界觀。
機構策展人 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「真偽藝術鑑賞展」介紹
訪問策展人:葉國新 博士
現代藝術市場活絡,藝術品已儼然成為資產配置的項目之一,但因供不應求,藝術「做假」及「詐騙」猖獗,民眾深受其害,甚至將假畫當成家產珍藏一輩子,直到最後要出手變賣時,才發現受騙上當,血本無歸。有鑑於此,墨海樓在中正紀念堂的開闊空間舉辦「真偽藝術鑑藏展」,推廣藝術鑑定/鑑賞的相關知識,並大方公開破解藝術贗品的秘訣。
策展理念:藝術品真偽,誰說了算?
2006年,德國表現派大師名作拍出約台幣1.1億元的天價,兩年後竟被發現是出自偽造天才之手的假畫,這名偽造天才的「創作品」還有大批收藏在國際權威博物館裡。2016年,國際拍賣業龍頭蘇富比的拍賣場上,一幅荷蘭名家的肖像畫,拍出約台幣3.4億元,結果又是一個精妙的贗品。2018年,中國大陸查扣1165幅偽作,涉案人之一曾經在2013年,用一張近現代書畫大師的假畫,在北京賺進2億多台幣……
藝術作偽事件如風暴侵襲全球,因為只要是人們求之若渴的東西,偽造品就永無止盡。而這些偽作的價格天花板,隨著當代藝術市場的繁榮,還在持續上升……
但是,藝術市場上的真真假假,到底誰說了算?
這個問題的答案其實很簡單──藝術品的真與假,是證據說了算。證據來自於專家的研究,而它的構成,完全可以是科學化、邏輯化、系統化的過程。所以,讓我們回歸藝術鑑定的專業,邀請大家進入這個展覽空間,跟隨專家指引,一步步學習如何蒐集、分析藝術真偽判決的證據。
策展單位: 墨海樓國際藝術研究機構
展出時間:2019/04/01-05/12
展出地點: 中正紀念堂 Chiang Kai-shek Memorial Hall1樓中央通廊(臺北市中正區中山南路21號)
機構策展人 在 (額滿)2021 志哈克系列講座Vol.2//一直做展覽 - Facebook 的必吃
機構策展人 的工作報告Culture Lab on Display –– A Work Report from an In-house Curator ◍ 日期Date & Time/2021.6.26 (Sat.)... ... <看更多>