如果你是凱特布蘭琪（Cate Blanchett）和希斯萊傑（Heath Ledger）的粉絲，還真應該看看這部由陶德海恩斯（Todd Haynes）所編劇與導演的《搖滾啟示錄》（I’m Not There, 2007），這是部關於曾於2016年打敗呼聲最高的村上春樹，首次由搖滾音樂家獲得諾貝爾文學獎的巴布．迪倫（Bob Dylan, 1941- ）。
不過，《搖滾啟示錄》不只有上述巨星，還有蝙蝠俠貝爾先生（Christian Bale）、李察吉爾（Richard Gere）、班維蕭（Ben Whishaw）、密雪兒威廉斯（Michelle Williams）、茱利安摩爾（Julianne Moore）等等，堪稱眾星雲集。
＃搖滾啟示錄讓解釋為何迪倫得獎
在2016年的諾貝爾文學獎，已經七次入圍卻尚未得獎的村上，是最有可能獲獎的作者，當時英國網路博弈公司立博（Ladbrokes），以賠率預估諾貝爾獎得主，應該就是村上了。殊不知，最沒讓人意料到的歌手迪倫，竟是最後贏家。
當時諾貝爾獎給迪倫的評語是 "for having created new poetic expressions within the great American song tradition”。不過，或許對於從小就是看村上小說的你來說，心中多少還是有疑惑，為何都已經七次入圍了，還不給村上機會呢？那麼，《搖滾啟示錄》應該是那部可以當作認識迪倫，以及解惑他為何有資格獲獎的仿傳記電影（不完全是傳記，是種象徵性的傳記故事）。
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＃六個分身與一個本尊
《搖滾啟示錄》是個很詩意的傳記故事，迪倫真正出現的畫面短短數分鐘，其他時間都是由某種迪倫的性格側身作為代表，分別由六種分身，飾演不同時期與不同面向的迪倫，綜合起來，剛好就是就是一個全面性的音樂詩人。
迪倫的六個分身，加上電影最後才出現的本尊，總結七人，剛好呼應電影中迪倫不斷被問及的莎士比亞，以及莎士比亞在《皆大歡喜》（As You Like It）中以「日月水火金木土星」象徵的「人生舞台上七段生命理論」（Seven Ages Of Man）。
這六位迪倫的分身分別是：詩人、先知、虛偽者、亡命之徒、搖滾殉道者、和電音之星。
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＃布蘭琪是位男神
《搖滾啟示錄》在2007-08獲得多項提名，絕大部分都是因為飾演迪倫分身之一的凱特布蘭琪，她那酷帥到讓人幾乎忘記她是位女神、也幾乎就要讓人愛上的男神模樣，真心讓人佩服。
《搖滾啟示錄》的六個迪倫分身其中，最符合迪倫外在具象的分身，就是布蘭琪所飾演的 Jude Quinn，一個偏執傲慢又才氣縱橫的搖滾音樂家。
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＃叛逆與垮掉
Jude 曾經在羅德島的新港音樂節唱歌，他的另類歌詞與唱法，讓保守派無法接受而對他惡言相向，但是，也使得成群叛逆的少年為之瘋狂、爭相模仿。
銳不可擋的 Jude，也穿梭於60年代的藝術名人之間，從安迪沃荷（Andy Warhol）、名媛 Coco Rivington（威廉斯飾演）、直到代表「垮掉的一代」（Beat Generation）的詩人艾倫金斯保（Allen Ginsburg）。當他留連於紐約與倫敦的藝文界時，不只讓女人傾心、傷心，也留給藝術家靈感。
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＃邪惡的代表
布蘭琪飾演的迪倫，名字叫做Jude，Jude 諧音 Judas，暗示迪倫的性格：反骨、顛覆、故意、睥睨、瘋狂、又敗德。然而，因為如此特質，讓傳承於法國詩人蘭波的當代詩人金斯保，格外心生喜愛與崇拜，當 Jude 待在倫敦時，金斯保還特意騎著機車追趕 Jude 的保母車，堅持前來相見，一定要與他聊聊。
在《搖滾啟示錄》，編導海恩斯透過當代的藝術家與文學家，烘托迪倫與文學的連結，也透過迪倫與當代文學家的互動，產生他與歷代文學藝術家與詩人的一脈相承。
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＃迪倫與文學家的連結
例如，由法國詩人蘭波、英國詩人金斯保，一直到美國吟遊詩人迪倫，他們都是革命、邪惡、與反叛的傳承。
他們無懼於刻畫內心的黑暗與對社會不滿的年輕語言，他們陳述社會現實中的卑鄙齷齪，無畏父執權力的高牆，也張膽對抗宗教道德的諍言。他們的作品在一生產之初，就被冠上「邪惡」的評語，被認為是正常理智社會的「叛徒」，是種敗壞的象徵。
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＃座標性的歷史人物
迪倫這個名字，不屬於一個人，而是個座標性的歷史人物。透過小男孩 Woody 這個分身，迪倫明白他必須「活在自己的時代（Live your own time.）」，寫出自己的關懷，唱著自己的歌。
「活在自己的時代」意味著迪倫必須面對他所處的歷史空間，以自己的時空作為創作的題材。迪倫開始正式歌手的生涯，大約是從 1960，歷經甘迺迪（John F. Kennedy, 1917-63）與詹森（Lyndon B. Johnson, 1908-73）兩任總統，將近十年，這是美國最為不平靜又充滿內憂外患的時代。
迪倫的歌詞，就是關於這個時期的美國，有冷戰、越戰、女性民權運動、黑人民權運動、黑豹黨領袖被刺殺等等。他的歌曲包含美國的歷史，反應美國的社會文化，書寫出生活在這個時空下的人生與反思。
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＃為藝術而藝術
「一直改變」與「不斷顛覆」就成了迪倫的生命主題，這也是為何他不滿足於明明已是大受歡迎的民謠歌手，硬是要挑戰粉絲的極限。從「自由—感到不自由—逃離—踰越—再自由」，就成了他的生命循環，也成了「我不在那兒」的現實。
他是典型「為藝術而藝術」的詩人，於是，詩中沒有所謂的道德規矩與主流價值，因為「道德是大腦的缺陷（Morality is the weakness of the brain.）」。
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＃上帝已死的精神
宗教在他眼裡同樣也是不足一提，他不僅不在乎嚴格的天主教出生背景，還倡言「別再說神了！別再提神了！人就是王，人就是神。（No more gods! no more gods! Man is King, Man is God.）」。唯美又褻瀆的詩就是他不斷實驗與越界，以及實踐無神論與自由主義的果實。
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＃不斷改變才能自由的搖滾精神
在二十世紀末的搖滾時代，並非只有迪倫一位搖滾歌手是以「不在那兒」的叛逆越界大玩地獄創作。許多搖滾歌手同樣也是不斷踰越道德、挑戰界線。或許就是因為成功詮釋「不斷改變才能一直自由」的搖滾精神（rolling stone），《搖滾啟示錄》才會成為 2007 眾多評論家心目中的好電影。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day72
＃第45部電影
＃2021年7月25日
＃搖滾啟示錄
＃BobDylan
＃ImNotThere
＃CateBlanchett
＃2007年的冷門好電影
