#沙丘 的兩項觀看筆記
#無雷 #推薦
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1️⃣ 世界觀的奠定
#皇帝選邊站了。（Emperor had made his choice.）
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系列 #小說改編電影 ，近年我們有《#飢餓遊戲》、《#移動迷宮》、《#暮光之城》⋯⋯啊，最近許多人回顧的《#哈利波特》應該不算近年？
描述異世界，可以使用豐富的素材、特效、高空全景，讓人們有豁然開朗的感覺，英雄旅程的常見敘事，則會以強調主角保羅（提摩西飾）的成長為軸線；《沙丘》最巧妙的則是運用主角背後各方人馬的算計，包含代表主角／甚至不能代表主角的家族、以及宗教勢力對 #政治力 、 #經濟力 的渴望甚至貪婪，讓我們看見成長之餘更建立日後 #六部曲 的世界基礎。
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2️⃣ 為自己的禱詞
「我絕不能害怕。恐懼會扼殺思維能力，是潛伏的死神，會徹底會毀滅一個人。我要容忍它，讓它掠過我的心頭，穿越我的身心。當這一切過去之後，我將睜開心靈深處的眼睛，審視它的軌跡。恐懼如風，風過無痕，唯有我依然屹立。」
I must not fear. Fear is the mind-killer. Fear is the little-death that brings total obliteration. I will face my fear. I will permit it to pass over me and through me. And when it has gone past I will turn the inner eye to see its path. Where the fear has gone there will be nothing. Only I will remain.
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回到個人層面，無論外在環境的變化，「自己的恐懼」永遠是個人需要面對的挑戰。近年心理學提供我們的建議，包含暴露療法（exposure therapy）、認知行為療法（cognitive behavioural therapy）和呼吸練習等。你呢？歡迎留言分享你面對恐懼的一些訣竅吧！
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🏆#為大銀幕而生的電影【#沙丘】
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家安老師，日常有意思
@teacher_chiaan
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華納兄弟台灣 Dune Movie
曲 意思 在 [心得] 淺談動漫歌曲的曲式架構- 看板IdolMaster 的必吃
好久不見。這裡是挖了一堆坑但懶病發作遲遲沒有填的夏p。
上周在河道上看了朝日新聞的音樂番組、＜関ジャム 完全燃SHOW＞在5/7所播映的一集
專門談動漫歌曲(アニメソング)的節目。
因此催生了這一篇(其實在台灣公演前就想寫但因為ry)文章。
https://www.youtube.com/watch?v=JpKkYuauUMQ
先說說這個節目好了，邀請到這幾位特別來賓：
アニソン製作人 山內真治(可以說是類似えいちP的角色)
雖然製作人的角色比較影薄，不過如LiSA、F/Z、物語系列的歌曲都是由他負責的。
アニソン作曲家 神前曉
原來他長這樣(X) 應該大家都很熟、不多介紹了。
開場的介紹file有出現[Ready]的CD封面讓我好興奮(X)
アニソン評論家 富田明宏
有去16年LisAni的人應該都還記得他。
......總之就是三位動漫歌曲界的偉い者(無誤)。
要一言以蔽之這集節目的內容，可以說是
「向非宅人士介紹動漫歌曲並順便推坑」的成功範例。
節目前半段主要介紹動漫歌曲的分類、和J-pop的異同之處；
後半段則是從曲式、結構、畫面與音樂的配合來解析動漫歌曲獨特的魅力。
...就是個簡單易懂懶人包又有吸引力的推坑文啊!!好像在看kaoru寫文章一樣(X)
如果是想對身邊非宅朋友推薦自己喜歡的動漫歌、但又不知道如何著手的話，
或許這集節目有那麼點值得一看的價值。
當然，因為節目中所舉例的動漫歌多屬經典，所以讓喜歡這圈子音樂的精神肥宅我本人
來看，當然也是從頭到尾興奮地わかるわそうですね(ry
總之滿適合配晚餐消夜邊懷舊發病的，作為引子剩下就不多說大家可以自己看。
這篇文章想提的是節目後半、從歌曲結構分析動物朋友OP的部分。
從上面影片的25:23開始(可以先看再看下文)，神前曉談了最近大家都在吸的動物朋友OP
「簡直就像整首歌都是副歌一樣」。為甚麼這首主題曲會讓聽的人有這樣的感受呢？
「普通的歌曲應該是A段→B段→副歌；但動物朋友的OP卻在短短的89秒內塞入了
副歌intro→A段→B段→副歌→Cメロ→大高潮 這樣一連串的定番架構，
隨著不斷推進的段落、製造高潮迭起的感覺，所以讓觀眾產生了整首歌都像副歌的感覺」
同時山內製作人也介紹了call中最為定番的PPPH。
值得一提的是，這也透露出一個信息，アニソン的創作者在創作時是有將call考慮進去的
這個段落的大意大概就是這樣。...進入下面的文章前讓我再吸一口...啊...嘶...(X)
－－(以下正文)
所以就來說說神前曉所謂的定番架構(鉄板のパタン)吧。
這裡就用大家所熟悉的Ready!!來當例子 (建議以電腦版閱讀)
READY!!(M＠STER VERSION)
https://www.youtube.com/watch?v=W_e7e6DdLiI (推薦邊聽邊看下文)
作曲：神前暁 (不行我真的一定要吐槽 大神根本就是在節目裡繞彎子捧自己)
歌詞 結構 call
－－ －－ －－
ARE YOU READY!! intro(副歌) 長揮
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－ －－ －－
[前奏] 前奏 2H
－－ －－ －－
START始まる今日のSTAGE Aメロ 2拍
CHECK!! マイク・メイク・衣装
IT'S SHOW TIME♪TRY CHALLENGE!!
STARDOM光り光るSPOTLIGHT
眩しい輝きまっすぐDEBUT 警報
－－ －－ －－
夢は叶うモノ Bメロ PPPH
私信じてる
さあ位置についてLET'S GO☆ 2H
－－ －－ －－
ARE YOU READY!! 副歌(Center メロ) 4拍(fufu+fw)
I'M LADY!!
歌を歌おう
ひとつひとつ
笑顔と涙は夢になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－ －－ －－
[間奏] 間奏 2H
－－ －－ －－
好きな未来目指してLESSON Aメロ(主歌) 2拍
辛くキツくてもPEACE?
HURRAH♪HURRAH♪NEVER GIVE UP!!
FREEDOM描き描くSUPER STAR
険しい壁飛び越えてON AIR 警報
－－ －－ －－
何があったって Bメロ(導歌) PPPH
何かなくたって
自分は自分だからFIGHT☆ 2H
－－ －－ －－
ALREADY!! サビ(副歌) 4拍(fufu+fw)
WE'RE ALL LADY!!
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや別れは愛になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－ －－ －－
[間奏] 間奏 2H
－－ －－ －－
HOP全力で走って Cメロ 不定(視旋律)
STEP全開で踏み出そう
JUMP全身で翔ばたけ
TOPを抱きしめるMY HEART
－－ －－ －－
ARE YOU READY!! サビ(第三次副歌) 大閃長揮
I'M LADY!!
歌を歌おう
ひとつひとつ 4拍(fufu+fw)
笑顔と涙は夢になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－ －－ －－
ALREADY!! 大サビ(大高潮) 不定(視旋律)
WE'RE ALL LADY!! 拍手、風火輪
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや別れは愛になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－ －－ －－
[尾奏] 尾奏 哭就對了
聽過應該能大致上分辨各個段落了，接下來就解釋為什麼這樣的編排會成為所謂的定番。
首先，一首曲子要讓聽的人High起來，可以歸類出以下幾種做法：
1.鼓點節奏的增加
這應該最容易懂，鼓點變得密集的時候身體很自然地會想跟著律動。
2.旋律音調的提高
人的聲音在越高音越能激發興奮、快樂、緊張等激烈的情緒。
不只是アニソン，主流文化的流行歌曲在副歌的音也會比主歌高
3.曲調音調的提高
和2不同的，這邊指的是所謂的「升key」，在流行歌曲中也很常見。
在升半個音時，因為原曲調的主音和主和弦會成為新曲調的第七音和七和弦，
在升key的短暫瞬間製造了強烈的不和諧感、隨之回到新調性的和諧，
因此聽眾會產生強烈的...感覺。嗯。 (看不懂沒關係 反正升key很爽大家應該都懂)
4.簡單旋律的重複
這個我...暫時想不到要怎麼解釋。
比如說副歌，無論是中文、英文甚至日文流行歌，都是在一首歌曲裡多次出現且
最容易讓人記住的段落。就是像這樣的意思。
5.簡單旋律的模進
這邊不得已用了一個術語，簡單來說指的是「節奏和音型上相似的旋律連續出現」
...用中文修辭法來比喻的話就是排比法和層遞法!!!
同樣用Ready!!來舉例的話，大家可以參考B段的「夢は叶うモノ、私信じてる」，
只要像這樣子類似的節奏和音型重複出現就是所謂的模進。
模進的特色是，聽眾即使是第一次聽，都可以或多或少地「預期」下一句的形狀。
這樣的期待在兌現的時候會有相當程度的滿足感；但過多的模進也會造成失望的冷卻感
因此如何拿捏適度的模進、並且在聽眾逐漸習慣後出奇不意地改變歌曲結構是作曲家重
要的...... 嘛這不重要
理解這些要素之後，接著介紹各個段落的特色。
所謂的定番架構，就是將以下這些段落照序編排之後，能將上面這些「high起來要素」
最大化地呈現出來的編排方式。
0.intro
有些歌曲會直接從前奏開始，有些則會在最初先放一兩句的副歌作為開場白。
就像神前曉在節目中說的一樣，這麼做一般是為了調整short.ver的時長，目的是要
符合動畫OP所規制的89秒
[前奏]毫無反應就是個前奏
1.A段(Aメロ)
也可以看作主歌的第一段。A段一般歌詞較多、樂句較長較完整、音調也較低。
總之就是個歌曲剛開始、為後面鋪路的感覺。
一般來說A段的call和鼓點都是二拍；有些歌曲會有兩段A段，這時則會是第一段無拍、
第二段二拍的鼓點(鼓點節奏的增加)
偶像歌曲則常在A段加入比較複雜的特殊call(如Ready!!首段的 stage、Hi! Hi!)
在A段的最後一句常有警報(Hi~Hi~Hihihihi!
這裡鼓點節奏再次增加，從原本的二拍進入短暫的四拍。
2.B段(Bメロ)
在B段，鼓點和歌曲旋律會從 每2拍1鼓點 轉變成 每4拍1鼓點
也就是剛好對應PPPH的四拍。這點在文首的節目中也有特別提到。
看到這可能會有疑問：不是說high要素需要的是鼓點節奏增加嗎？為什麼到Bメロ反而變
少了呢？這就是定番要素的精隨所在了。
俗話這麼說：要跳的高，得先蹲的低。歌曲的熱氣也是如此。如果只是不斷地增加鼓點
，對觀眾來說高潮就只有最後的一個；但是透過這樣子調整節奏，就能創造出高潮迭起
的感動。因此，A段的警報剛落，節奏卻在B段初稍緩。
在B段的PPPH節奏彷彿就像在預告「有什麼事情要發生了」一般，隨著B段尾句常有的2H
將歌曲推向副歌的高潮。
除此之外，在B段的旋律會使用大量的單句模進(要素5)、同時歌曲的音調會開始上升
(要素1)。B段就像推進器一樣、將聽者的情緒牽引、推向副歌的高峰。
3.副歌(サビ)
就是大家熟悉的、中外文流行歌也都重視的副歌。
副歌的鼓點最為複雜、bgm的樂器也投入最多，旋律常用較短而好記的曲調。
同時音調一般也會是整首歌中較高的段落。但在偶像歌曲中音調的升高則較不明顯
(人家邊唱邊跳到副歌喘的要死還叫人家飆高音，你還是不是人)
總之就是爆幹爽的高潮段落
因此call多為四拍(對應複雜的鼓點)；且常有fufu和fw等填補後半句的call
(對應短的旋律)。
另外很有趣的一點是、部份的歌曲在從前奏進入主歌時曲調會先降低一個key，
並且在副歌前接一個小過門、升回開頭的key(或是前面不降、直接升)。
這點是為了製造要素3，也就是升key的爽快感。
大家應該都很熟悉的，ＣＧ的Star!!就是個例子。
(順帶一提，除了這點之外，這首的編曲、所用和弦都和神前曉作曲的Hello完全相同)
歷史總是驚人的類似。大家可以比較看看，我認為甚至連Star!!的前奏都有致敬的意味
Star!! https://www.youtube.com/watch?v=AI79ZmgwZec
一般來說，short ver.會在這邊結束，或是多剪入一段副歌、最後的Cメロ或大サビ等。
副歌完後進入間奏，並且重複上面的段落。
[間奏] call一般是2H(裏打ち)
4.Aメロ
5.Bメロ
6.副歌(サビ)
而在第二次副歌結束後，會進入一小段間奏；或是直接進入曲子的靈魂－－Cメロ。
[間奏]
7.Cメロ
相較於幾乎被定番化的A-B-サビ結構，Cメロ，也就是「最後一次副歌前、僅唱一次
的段落」，可以說相當地自由。可以是有旋律的、可以是一段口白、或其他特殊的形式
當然也有不遵循這個模式，並沒有Cメロ；或將Bメロ或Aメロ稍作改編放在Cメロ位置。
無論形式如何，Cメロ的目地都是將氣氛炒熱到最高點，以便迎接最後一次的副歌高潮
在這邊五種要素都有可能會運用到，可以說是創作人各憑本事創造感動的總力戰。
提到Cメロ，一定要提到這首ＭＬ勢心心念念的歌。
https://www.youtube.com/watch?v=MqneQ-q8WZM
「將最喜歡的、無論何時都不會忘記的瞬間 留存在心中的相本中」
あぁ、涙が...
A店指南針現在還有賣50元ThankYou和Welcome喔 不收藏一張嗎
[間奏]這邊常有一小段間奏
8.副歌
聽者的情緒在這邊已經被Cメロ和間奏拉到最高峰，在這裡應該放入什麼樣的音樂呢？
定番架構給出的答案非常非常的美麗：
完全的靜謐
就像Bメロ的以退為進一樣，在最後一次的副歌之始，歌曲的BGM通常會是整首歌中
最為安靜的一刻。將聽眾的耳朵完全留給演唱者，這不只是感動的最大化，同時也是
創作者對於演唱者的信任與託付。
在這邊的call只能有長揮，當沉浸在無雜質的感動中時，任何額外的動作都只會是干擾
如果是im@s全體曲的話，這邊會是很好的折UO時機。但如果是蒼曲或在其他歌手的場次
就不一定適合UO。
這邊私心一定要推我船的五單オリジナル
https://www.youtube.com/watch?v=QouhAaNdHf8
且充滿動畫<亜人ちゃんは語りたい>意境的歌詞。
幾近完全無聲的bgm襯托出的、三人清亮的聲音...
現場に聞きたい......(野野村哭)
9.大サビ(Dメロ)
以一場演唱會來比喻就像Encore；用歌曲術語來說就像Coda。簡單來說就是最後意猶未盡
、高潮之終的高潮(in the middle of middle、end of the end)
和C段一樣，沒有特定的形式，大多數的歌曲會將副歌再重複一次，
也有部分歌曲會再加入額外的旋律(Dメロ)，同樣是作曲家各憑本事創造最後的感動。
[尾奏]
因為大サビ和尾奏形式多變，這邊就舉幾個我很喜歡的作曲例子當作參考。
はっしー的ワガママMirror Heart https://www.youtube.com/watch?v=VVSreCD8q9o
這首的副歌原本已經可以說是作弊等級的暴力：所有音都唱在正拍上強化鼓點
(...讓人很想拍手)(不
然而最後一段的大サビ，居然在副歌中多添了一句歌詞...
我相信現場聽過這首的人都會飛在天上。
ころあず的 純真Always https://www.youtube.com/watch?v=cwpNp47N1Q0
這首的大サビ原本是只有兩句的lalala，但是在有生演奏的演唱會中就沒有這個限制了
要唱幾次都行，大聲唱、小聲唱、聲嘶力竭地唱出整場演唱會的感動...
我就是因為看了這一幕才愛上ころあず的。
Lantis台湾售票中 來嘛來嘛來ry
有關動漫曲中High歌的定番架構就先介紹到這邊。
－－(正文結束)
沒錯，都是套路(笑)
但即使是相同的套路，放進不同的歌詞，就唱出完全不同的意境
何況還有Cメロ和大サビ的百家爭鳴。
剛好上周末ＭＬ的第一次非官方歌曲總選無事落幕，或許平常比較在意偶像，
所以很少從作詞作曲者這些創作者的角度來看歌曲。
所以可能意外或不意外的發現，某些作曲家用相似的曲風述說不同的故事；
而另一些作曲者則為不同的角色訂做不同的曲風。
無論如何，他們最後都創作出一首又一首讓大家不禁惋惜「竟然只排在這名次」的好歌。
總之在諸多契機之下終於促成我寫這篇原本在台灣公演前就打算開工的文章(笑)
我有嘗試盡量少用術語、希望內容不會太過艱澀難懂(笑) 也歡迎相關的討論指教。
謹以此文為每首偉大歌曲的創作者致上敬意。
全ての創造者たちに敬意を！
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麻倉もも・雨宮 天・夏川椎菜の女性声優3人による、新世代ユニット「TrySail」
6thシングル！TVアニメ「エロマンガ先生」エンディングテーマ！！
https://www.youtube.com/watch?v=SjyvB864d48
元気いっぱいの楽曲になっています！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.160.75.137
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/IdolMaster/M.1494849731.A.D67.html
Cメロにイエッタイガー絶対殺す
這個其實真的可以講一下。
就像文中提到的，在Cメロ結束完的副歌這邊bgm是幾近掏空的狀態，所有的靜
都是為了讓出演者將自己的歌聲展現的最好。所以在其他地方的厄介就算了，
如果有人在我面前在這段落家虎的話，我想我真的會打下去w(雖然只是個瘦弱的精神肥宅
對我來說雖然call是很自由的，但是心裡還是有畫出厄介和應援的那一條線。
而其標準其實很大一部分就是這邊提的曲式架構、也就是創作者的本願。
call對曲式架構是妨礙或是幫助，對我來說就是厄介和應援行為的分水嶺。
所以說、在Cメロ結束後的那段本應是0的bgm上面加了家虎，對我來說就是在破壞這首歌
而且是在最應該閉嘴的時候w
總之 Cメロにイエッタイガーなんて止めてください，ぜひ。
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