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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Netflix 不該只是從好萊塢看全球
市場，而應成為全世界每一個主要
國家的頂尖內容開發者和傳播者」
——Netflix 執行長 Reed Hastings
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過去一週，每個好萊塢從業人員都忙著埋頭解三道作業：分別是天能和花木蘭票房這兩道數學題，以及Netflix 執行長 Reed Hastings 新書的讀書報告。

以下是其中幾位同學的參考解答：


Netflix 火車頭正在轉彎
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上週，Netflix 執行長 Reed Hastings 正為了宣傳他的新書《No Rules Rules》到處接受訪問。各媒體紛紛從新書和他的訪談中挖掘各種話題點，比如 Hastings 強調的「沒有規則的規則」管理方式，或是 Netflix 和好萊塢之間又愛又恨的關係。

當時我選譯了一段 Variety 訪問中看起來有點枝微末節的片段放在讀報當中：

Hastings 提到他從員工身上得到回饋才發現原來 Netflix 雖然業務遍及各國，卻仍然是個非常美國中心的公司。他因此希望加速整個公司的組織更全球化的腳步，不能再以好萊塢的視角來看世界，而必須成為每一個市場上的頂尖內容開發者和提供者。他也提到這會是一個艱難的任務，即便像 Sony 這樣已經面向全球市場70年，骨子裡仍然是一個日本企業。 Hastings 認為少數做到全球化的企業大概只有聯合利華和愛迪達。雖然疫情的阻擾，Netflix 無法立刻做到組織的全球化，但他們仍然會努力讓各個市場的團隊有主導權，才能開發出更多像《Dark 闇》和《La Casa de Papel 紙房子》這樣在地的優質節目。

「Netflix 不該只是從好萊塢看全球市場，而應成為全世界每一個主要國家的頂尖內容開發者和傳播者」Hastings說。

那時候我們還沒有聞到風向，完全沒發現 Hastings 其實正利用這段話在幫 Netflix 正要來的大轉彎打方向燈。第二天，Netflix 企業內部隨即發生了一場意義重大的大地震：

剛剛從內容長被拔擢為共同執行長的 Ted Sarandos 召集了一次線上會議，向全公司宣佈原本主管 Netflix 在地市場節目的 Bela Bajaria 將升職成為全球電視業務的副總（VP）。雖然沒有說明原來擔任該職務的 Cindy Holland 將何去何從，但 Holland 過去在 Netflix 是走路有風的要角（從《Orange Is the New Black 勁爆女子監獄》到《Stranger Things 怪奇物語》都是她指揮下的產品），不太可能繼續留在公司之內受到 Bela Bajaria 的指揮，離職幾乎已成定局。

值得注意的是 Ted Sarandos 已經被外界認為是 Reed Hastings 準接班人，而 Sarandos 在週三的會議上又公開說 Bajaria 這個新的人事安排是他計畫很久的、早就想要做的安排。表面上他說用意是「讓電視業務的決策更簡化」，實際上更可能意味著他正在藉由 Bajaria 這顆棋子將 Netflix 的內容策略徹底改朝換代。

Bela Bajaria 正好就是《闇》和《紙房子》的幕後功臣，也就是說新的人事完全吻合了 Netflix 執行長 Reed Hastings 前一天受訪時提到要將決策模式轉型成為真正的全球化企業的發言。

這個一上一下的異動，代表 Netflix 的《House of Cards 紙牌屋》時代很快就要結束，未來將把重心從「賣美國節目給全世界觀眾」轉向下一個階段「賣在地節目給在地觀眾」的新策略。

Netflix這輛勢不可檔的火車正在轉彎的消息，對完全不熟悉在地內容生產的好萊塢片廠來說很可能會是一個噩耗。理由是除了HBO之外，其他好萊塢片廠恐怕都要花很長的時間才有辦法追上Netflix 已經開始深耕的這塊陌生領土。


天能的隱秘數字引發了骨牌效應
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千呼萬喚始出來的《Tenet 天能》則是另外一台火車頭：好萊塢能否走出疫情陰霾就全看美國電影市場的復甦，而美國電影市場的復甦又全看上週末成為疫情後美國上映的第一部片廠大片《天能》的表現。

先不管數字，光回報數字的方法都能在好萊塢吹皺一池春水，引發重重波瀾。

過去好萊塢片廠會跟一家數據分析公司 Comscore 旗下的票房統計資料庫 Rentrak 回報單日票房數據，然後各片廠再各自付費取得資料庫中各個競爭對手的票房數據，以便自己分析比較，評估自家電影和別人家電影的勝負表現。

上週一 Warner 總算公佈了《天能》的週末票房：第一個週末北美合計（雖然加拿大早了幾天演）共2002萬美元票房。和過去 Christopher Nolan 的電影在北美首週通常有5000萬美元相比，這個數字不算漂亮。不過這種比較意義不大。

根據來自 Disney 的統計數據顯示目前全美還有三分之一的電影院大門深鎖，而影響最大是過去特別熱愛 Nolan 電影的洛杉磯、紐約和舊金山三地的電影院都還無法恢復營業。最後《天能》在北美上映的電影院數量比《Dunkirk 敦克爾克大作戰》少了將近1000家，再加上社交距離導致的可售張數大量減少，根本不可能跟過去的電影比較。Warner 也因此在新聞稿中一再告誡各界不要拿這個數據跟任何電影作分析比較，因為誰都不曾在這種疫情狀況中上映過。

然而引發爭議的是 Warner一改往例拒絕上傳《天能》單日票房到系統中分享給同業知道，只願意公布總數的做法。其他片廠對此非常不滿，因為擔心引發骨牌效應之後，造成美國市場的電影票房以後會變成像 Netflix 收視數字一樣完全不透明。結果Sony 果真隨即起而效尤，停止回報單日票房。

因為只有一個週末的總數，外界還只能用瞎子摸象的方式各自揣測《天能》票房的真正意義。反而是掌握更精確數據的 Warner 自己先有動作了：

上週二萬眾矚目的《Dune 沙丘魔堡》首支預告發佈，而不尋常的這支即將開啟全新科幻系列電影宇宙（和延伸電視劇集）的預告中刻意拿掉了12月18日的上映日期。很快地就有耳語說電影檔期又要開始另一波大風吹。

果不其然兩天後 Warner 就將《Wonder Wman 1984 神力女超人1984》的上映日期從10月2日一舉延後到12月25日。雖然《沙丘魔堡》上映日期並未宣佈調整，但因為《神力女超人1984》的新檔期完全和《沙丘魔堡》對撞，幾乎可以百分之百確定《沙丘魔堡》很快就會宣佈延期。

此外幾乎在同一時間，Universal 也宣佈同樣預定10月上映的恐怖片《Candyman 糖果人》也要延期（但未宣佈新上映時間）。此外還有謠言傳出11月6日上映的漫威電影《Black Widow 黑寡婦》也可能再次延期。唯一有機會照常上映的只剩下11月20日的《No Time To Die 007：生死交戰》，理由則是龐德電影的海外票房向來占比高達75%，比較不會受到美國疫情的拖累。相比之下《Wonder Woman 神力女超人》上一集北美票房佔比將近半數，使這位亞馬遜女英雄較難冒這個險。

對《天能》來說，移開《神力女超人1984》的檔期，則可以讓這支承載眾人期待的武力有更多的影廳和更充裕的時間阻止世界末日的來臨（並順便等待洛杉磯、紐約和野火中的舊金山這三個災難中的城市有沒有可能災情突然好轉而讓電影院開門營業）。

"What's happened, happened."《天能》的隱而不發的數字仍然默默地改變了世界的運轉。


花木蘭未能解答的各個問題
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比《天能》的票房更隱密的是同一時間在 Disney+ 上以PVOD方式開賣的《Mulan 花木蘭》的銷售數據。

《花木蘭》不僅是疫情發生以來採用 VOD 發行的電影中成本最高的一部，也可能是電影史上製作最大的 VOD 同步發行電影。好萊塢各界同樣非常迫切需要知道是《花木蘭》的 VOD 實驗比較成功，還是《天能》的堅持電影院放映比較成功，藉以決定自家倉庫裡那些已經完成的電影到底應該走 VOD 或是電影院通路來發行。

然而大家早就預期 Disney 絕對不會分享 Disney+ 上的數據。Disney 財務長 Christine McCarthy 在出席一場華爾街的公開活動時，只輕描淡寫地用一句話帶過《花木蘭》的成績：銷售數據讓 Disney 很滿意。

不過華爾街日報認為 Disney 的 VOD實驗可能已經被《花木蘭》的政治爭議給攪亂，而難以構成一個成功案例。

過去幾個月快速崛起的網路社群「奶茶聯盟」(#MilkTeaAlliance）的推波助瀾，#BoycottMulan 的抵制行動在電影上映後再度成為新聞熱點。參與抵制行動者並非對該片內容而不滿，而是對女主角劉亦菲的 #我也支持香港警察 發文不滿。上週香港示威者再度上街並受到鎮壓，也使抵制行動連帶獲得更多的國際媒體注意。

華爾街日報說過去這一類的爭議通常不會燒到 Disney 的死忠粉絲，對票房影響有限。VICE 訪問到美國國際關係學者 Stanley Rosen也持相同看法，認為抵制行動應該會侷限在有地緣政治關係的香港、台灣、泰國、印度等奶茶聯盟國家，而難以發展成為全球性抵制活動。Rosen 認為最終 Disney 極可能不會太大實質損失，甚至有可能因為抵制事件的擦槍走火而更刺激中國地區票房的提升。

然而話才剛說完，劇情立刻急轉直下：

眼尖的觀眾發現《花木蘭》片尾字幕的感謝名單中出現了中共新疆維吾爾自治區委員會宣傳部以及吐魯番公安局這兩個跟囚禁百萬新疆人的「再教育營」有關的部門。尤其吐魯番公安局早在2019年10月就被美國商務部列入違反「美國外交政策利益」的中國實體名單中，理由是涉嫌侵犯和踐踏新疆維族人權。

香港出身的科幻小說家吳志麗在Twitter上發文酸Disney「你知道嗎？這個地方正在發生文化滅絕事件」。同時她也批評Disney在字幕中故意避重就輕地標示拍攝地是「中國西北地區」，而實際上就是新疆。

香港社運領袖黃之鋒隨即轉貼吳志麗的貼文，並評論到現在還去看《花木蘭》的人不只代表對於港警暴力的縱容，也是對種族壓迫的視若無睹。Hollywood Reporter 記者對此議題已向 Disney 求證此事，但還未獲得回應。

事情發展到前天，CECC 美國國會及行政當局中國委員會共同主席、共和黨參議員 Marco Rubio 也在自己的網站上發表了他與18位跨黨派參眾兩院議員聯名發出的公開信，呼籲 Disney 執行長 Bob Chapek 儘速向社會大眾說明新片《Mulan 花木蘭》在新疆拍攝的相關爭議細節。公開信中總計列了10項問題，包含拍攝過程是否使用維族或少數民族勞工和是否與新疆生產建設兵團合作等。

Disney 目前對此事件仍然還沒提出正式回應。僅有的說明仍然只有財務長 Christine McCarthy 幾天前在公開活動上的隻字片語：

她說該片主要在紐西蘭拍攝，只是極少數場景為了忠實表達故事背景而移師中國拍攝，而全世界拍攝的通則就是必須向當地政府申請許可，且業界慣例也都會把政府窗口列入片尾感謝名單中。

Disney 執行長 Bob Chapek 先前曾說《花木蘭》這場實驗對他們來說就是一個「學習的機會」。但不知道這一道練習題擦槍走火成為超高難度功課之後，Disney 同學還繳不繳得出他們的學習單？


｜新聞出處｜

Hong Kong Protesters Are Boycotting the New ‘Mulan’ Movie. Will Disney Care?（https://bit.ly/323NzKK）

‘Tenet’ Grosses $20.2 Million Domestic, but Warners Says There’s ‘No Context’（https://bit.ly/3bBxLlS）

Reed Hastings on New Book, Netflix’s Future — and Why He Fired His Last CFO（https://bit.ly/35h7WGw）

What Cindy Holland’s Exit and Bela Bajaria’s Rise Mean for Netflix（https://bit.ly/33gUgbW）

Inside Netflix's Surprising TV Chief Shake-Up（https://bit.ly/33pwkTF）

‘Wonder Woman 1984’ Delayed as Pandemic Slows U.S. Theater Reopenings（https://on.wsj.com/32nEOvh）

Warner Bros. Won’t Share ‘Tenet’ Box Office Data, Angering Rival Studios（https://bit.ly/3kpQMef）

Disney Under Fire For Filming 'Mulan' in China's Xinjiang Province（https://bit.ly/32bQYHI）

‘Mulan’: Disney CFO Christine McCarthy Concedes China Uproar “Has Generated A Lot Of Issues For Us
（https://bit.ly/3kbijzF）

U.S. lawmakers quiz Disney CEO over Xinjiang connection to 'Mulan'（https://reut.rs/2FvgZc5）

Disney’s ‘Mulan’ Experiment Gets Complicated（https://on.wsj.com/2ZvBw7y）

生祥製作大佛普拉斯電影原聲大碟的心路歷程
電影明天就上映了，看過的都大讚，大家欣賞電影之餘，也記得留意生祥的音樂喔。

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修