在浩瀚中尋找自我──
試評中山劇藝111級劇場製作基礎呈現《尋找星空》
演出團隊：中山劇藝111級《尋找星空》劇組
導演：張育瀚
場地：中山大學扇形廣場
指導老師：林宜誠老師
這個呈現是大一劇場新鮮人的入門製作課程，旨在了解各部門執掌，嘗試創作與執行，劇組大膽改編選自幾米繪本《星空》，舞台使用戶外羅馬式劇場，在路燈輝映、行人穿梭間別有趣味。主要演員有三位，男子（江泰德飾）、女子（林彥禛飾）與作家（鄭書翰飾）。舞台區位上擺放了鋁梯，掛滿許多色彩不同的布匹，令人直覺聯想到一人一故事劇場（Playback theatre）。
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故事架構簡單，作家帶著一盞小燈上場，歡迎觀眾入場看戲，微弱的燈火在巨大黑暗中顯得虛弱、孤獨，在書籍紙張堆疊的書桌邊埋首寫作的作家顯得渺小。隨後男子登場，表述其孤獨與失去父親的困頓，在班上遭同學嘲笑、霸凌，但這時有另一位女生上場鼓勵他，用另一個觀點來講述父親的不在場，邀請男子和他一起去尋找父親，原先只是作家自我投射而成的筆下角色轉向失控，作家試圖奪回主權，要求男子不能離開自己的家，男子陷入猶豫與抉擇，在作家、男子與女子之中的拉扯與離家的欲求，轉而變成舞者的舞動，決定離開，放手，自由，也是與自我和解，在群眾構成的一片漆黑人牆中，身著白衣的作家成為暗夜中的星光。
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演員表現上中規中矩，在戶外空間音量仍能足夠展現，但在語言的旋律性上還可以多做雕琢，另外飾演作家的演員在台詞聲音使用上過分用力，使得層次感與情緒都過分直接，這是未來可以再更加努力的方向。群眾演員的身體使用有趣，也構築了畫面的可能，但缺乏動機與能量失去生命力的表演只能淪為舞台佈景，另外在每一次表演的發動與結束都過於生硬、匆忙，少了點延續及情緒與力量的延伸，也是可惜之處。
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導演調度上畫面講求對稱平衡穩重，在入場時群眾演員與觀眾形成的對望空間相當有趣，但大量講求對稱與平衡的畫面便失去了對抗的張力；群戲的調度上面也顯得匆忙、層次較為薄弱，尤其是全身黑的群眾演員總是齊上齊下，黑壓壓的一群少了趣味與生命。在群戲的導演上，必須注意群體由個體組成，導演得更加在乎個體的生命力與主動性，而非僅關注在群戲構成的效果。在幾段群戲中「借用」了一人一故事劇場的形式如：「自由發揮」、「流動塑像」及「一對對」的手法來呈現作家一角心中的拉扯。試圖讓觀眾進入、同理這個作家心中的孤獨與自我質疑，但是這樣的借用或說「挪用」，在這樣的劇場構作裡並未達成導演心中預期的效果，反而造成觀戲的疏離感。
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筆者認為主要因為觀眾並未實際在劇場中聽見作家（導演預期的teller）的真實故事，也無法看見將真實故事轉譯成戲劇語彙的魔幻過程，只有看見這樣的形式被放在舞台上呈現，使得表演只能是表演，並未承載更多意志與情感。另外在劇場環境與自然光源時間掌握尚未淋漓，使得大片自然與人造景物淪為背景，而無更多對話及趣味。以上提出幾點可惜之處，但以大一新鮮人的製作課呈現來講，已達到基本功的展現同時具備一定演出水準，也得給予年僅大一的創作者在空間與形式中提出的實驗精神相當大的鼓勵。
