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【#地下榜單】

『2018，地下電影心中的十大佳片。』

2018倒數一天，最後一刻不免俗地來談談今年『地下電影』的前十大電影，這份榜單評選標準為「今年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《黑色黨徒》、《江湖兒女》、《西部老巴的故事》、《地球最後的夜晚》等其他好片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌），謝謝今年有這些好電影陪我們一同走過，明年2019大家也要用力看電影！

以下排名有照喜好順序：

💞1.《羅馬》Roma

艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。

特別是黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾。

💞2. 《小偷家族》Shoplifters

此片開場即以俐落地剪接、明快地分鏡表現父子兩代的偷竊默契，選擇以此作為序曲為接下來的主調拉開序幕，這樣的分鏡結構有別於過往，是枝裕和明顯因導了《第三次殺人》後，更能遊刃有餘的營造懸疑緊張的氛圍，並掌握其節奏。

《小偷家族》全片不帶批判並保持中立客觀的距離，是枝裕和僅是靜靜地以每個中景凝視著筆下人物，展現其越發沈穩內斂的調度與氣質，粽觀全片，是枝裕和無意也無力給予這些沈重的社會議題答案，僅透過反覆地詰問，對「善」與「惡」、「是」與「非」的二元對立給出殘忍卻溫柔的辯證，同時留下耐人尋味的刻骨銘心。

影評全文：https://bit.ly/2VmaSub

💞3. 《燃燒烈愛》Burning

全片維持著李滄東過往的影像風格，逐步帶著觀眾進入階級、文化、價值觀處處衝突的灰色世界。隨著劇情推演，主演劉亞仁和史蒂文元之間「主動」與「被動」的關係巧妙轉換，藉此將「真實」與「虛無」的抽象概念相互映照、反覆辯證，其場面調度大膽而俐落；鏡頭語言精準且豐富。

李滄東擅用他一貫細膩地文人筆觸，匠心獨具刻畫出南韓青年世代迷惘、無助的樣貌，完成了餘韻綿延不絕的冷冽詩篇。這8年慢火長時間凝練出的《燃燒烈愛》，值得反覆品味。

💞4. 《登月先鋒》First Man

阿姆斯壯的一小步，乘載著了那年代的集體意識，當其掛上了夢想、羈絆、不安、憤怒種種情緒時，雖然步伐踩的輕柔，但背後象徵的意義卻劇力萬鈞，達米恩查澤雷將大家耳熟能詳卻毫無感覺的勵志事蹟，透過自己才華洋溢的敘事能力，轉換成一則有血有肉，觸動人心的影像，因有了達米恩，阿姆斯壯不再是書本上的黑白字句，而是立體鮮明的登月先鋒。

歸咎到底，這仍是一部關於夢想的故事，過往《進擊的鼓手》、《樂來越愛你》為了追求卓越的夢想，在這次《登月先鋒》中仍然能相互映照，雖然故事的外殼換了，但達米恩心中對於「夢想」二字的核心命題仍然不變。

影評全文：https://bit.ly/2rXk2zC

💞5. 《水底情深》The Shape of Water

此片透過對魚人的救援行動，串起劇中的弱勢者，每一個幫助魚人逃出實驗室的人，都是以不同方式被社會邊緣化的族群（啞巴、同志、黑人），社會對他們無形的暴力讓他們團結一致，他們尋求自由，拒絕囚禁和威權的宰制。

伊萊莎與魚人，即便沒有語言作為媒介，卻沒有失去溝通的能力，仍能包容彼此的差異，談一場浪漫而純粹的愛情。最後伊萊莎與魚人在水中相擁的唯美畫面，導演展現出對世界的無比溫柔與希望，也將他對《黑湖妖潭》的完美想像，透過《水底情深》畫下一個完美句點。

侯導曾說：「電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」《水底情深》就是這樣的電影。

影評全文：https://bit.ly/2Vl7wYm

💞6. 《淑女鳥》Lady Bird

拒絕父母給予的名字，堅持以「淑女鳥」稱呼自己，這是克莉絲汀。她不甘於平凡，試圖在小小的家鄉沙加緬度以自己的方式與世界對抗。她毫不猶豫的打開車門往下一跳，向觀眾宣示著她想逃離家裡的決心，因為手骨折而打的石膏，就像獎勵自己的勇敢行為，也為她艱難的17歲開啟序章——這趟踏入大人世界的最後一哩路，有著她對即將成年的滿心期待，卻又參雜著對人生、對自我的迷惘。

《淑女鳥》就像是一部葛莉塔潔薇寫給故鄉的情書，藉由少女們青春時期的掙扎叛逆，來用力歌頌對家鄉的深厚感情，裡頭對人與人相處間細膩觀察以及對親情的深刻描繪，都緊緊的扣人心弦，讓大家再透過《淑女鳥》回憶一次青春習題。

影評全文：https://bit.ly/2EXK39U

💞7.《霓裳魅影》Phantom Thread

保羅湯瑪斯安德森和奧斯卡影帝紀錄保持人丹尼爾戴路易斯揮別《黑金企業》中人性的貪婪以及對神權的質疑，在此片將焦點轉向細膩的裁縫師心境。開場一開始即是特寫，宣告此片以女性來看故事主人翁，接著在一件又一件精美華服和一曲又一曲騷動配樂的帶領下，觀眾一步步走進裁縫師伍德考克和他的繆思情人艾爾瑪間彼此糾纏的愛恨情仇中。

保羅湯瑪斯安德森在刻畫人性的慾望還是相當精準，且丹尼爾戴路易斯全片風度翩翩的身影並演活了以自我創作為中心的藝術家，今年影帝獎項中更喜愛丹尼爾，此息影作水準還是相當高標。

💞8. 《幸福路上》On Happiness Road

此片是一部真摯地作品，展現了天馬行空的浪漫本質，卻不忘探討現實人生的面向與可能性，乘載了80年代至今台灣人的集體記憶，在這跨度30餘年的時間軸裡，透過主角小琪的視野，不斷探索幸福的定義，並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。

片中小琪所面臨的種種疑惑與迷惘，同時也映照出所有處在人生岔路口的生命，打破文化差異的藩籬，是部具有普世價值的作品，《幸福路上》是今年最能代表台灣的電影。

💞9. 《睡著也好醒來也罷》ASAKO I & II

談此片特別從片尾切入，濱口在最後的影像構圖將亮平和朝子一分為二，透過流動的河川將自身作者觀點點出，愛情的形式本是如此，流動且混濁，「骯髒」與「美麗」並存，但在此狀態下，卻因角度的差異能包容各種樣貌，更在開放式的結局中，留下觀眾對之後發展的想像空間。

同樣的面貌衍生出愛情的糾結，法國導演歐容去年入圍坎城主競賽的《雙面愛人》，甚至拉到更久遠來看希區考克的《迷魂記》都嘗試處理了此狀態，但不同於上述以驚悚懸疑的手法處理，顯然這樣的糾結對濱口竜介來說是更為純愛浪漫，在此片中有著細膩的鋪陳，在每一個看似無趣地日常生活中，仍然牽引著觀眾，勾動人心，兼顧了戲劇張力，此題材容易大鳴大悲地鋪張，但濱口選擇了低調的呢喃自語，展現內斂的導戲功力。

影評全文：https://bit.ly/2BQnlx9

💞10. 《歡迎光臨奇幻城堡》The Florida Project

此片導演西恩貝克，2015年時大膽嘗試以3部iPhone 5S拍攝《夜晚還年輕》，以跨性別者的故事驚艷日舞影展。這次則將故事線從洛杉磯的夜晚拉到陽光燦爛的佛羅里達州，鏡頭聚焦於生活在「奇幻城堡」的貧困單親家庭。

前者以熱鬧非凡的洛杉磯對比狼狽的跨性別娼妓；後者則以希望之地迪士尼對比無法翻身的貧窮階級，儘管描寫的題材不同，但皆顯示出西恩貝克對社會弱勢的溫暖關懷。

影評全文：https://bit.ly/2LIPmek

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