關於 日本非主流歌手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

台灣音樂的多元與靈魂共鳴

今年金曲獎剛落幕，許多音樂好手獲得許多關注與獎項的肯定，這是台灣每年音樂圈最大的盛會，自然也吸引眾多觀眾鎖定，這幾年音樂圈受到數位串流的衝擊，實體唱片的銷售榮光不再，唱片行一間一間倒閉，只剩下實體收藏的特殊意義，連新歌首發都選擇在Youtube上供人免費聆聽時，音樂的價值將更為極端化。

易讀版: https://www.potatomedia.co/s/MlONQXb

蛋堡奪下歌王與田馥甄登上歌后，對我都不陌生，他們也同樣在音樂圈耕耘許久。

田馥甄從S.H.E單飛發展後，不只斬獲眾多獎項，更在音樂作品上令人印象深刻，更在音樂節目中擔任評審，對於下一代的音樂傳承扮演不可或缺的角色，而蛋堡正巧是我大學做的非主流音樂節目中重點觀察的創作者，最早聽到名字叫做軟嘴唇時我還心中默默想說這是甚麼名字 XDDD

一轉眼歷經十年，他們也成功奪下歌王歌后。

現在是台灣音樂圈最好的時代也是最壞的時代。

好的地方在於有能力的人都能透過自媒體被看見，你不再只有依靠大唱片公司能有被看見的機會，一首好的作品受到觀眾的肯定，都可能成為熱門金曲，許多過去被認為是宅門的音樂圈，有了更多元的曝光機會，參加選秀節目，自製歌曲上傳網路，甚至你轉戰直播平台都有可能賺的比線上藝人都還多。

但相對的，等待蛻變的時間也更長了。

台灣的本土音樂更為多樣化，來自於日本、韓國、西洋、中國等歌曲也改變了聽眾習慣，即使熬到出片的機會，過去依靠賣周邊與唱片獲利的模式已經消失，取而代之的是觀眾打賞，但傳統唱片公司又都認為這是有損藝人格調，多數不願意接受，受到疫情影響實體活動又不可能舉辦，於是不斷的等待等待再等待，便成為了還擁有音樂夢的人的生活日常。

慶幸的是，台灣仍然不斷進步。

當我打開金曲獎的重播觀看時，發現有好多入圍的歌手與團體我都相當陌生，我熟悉的名字只存在於那些出道多年的歌手，其他幾乎我是一無所知的，或許這也是我年齡已經過了追逐流行的時候，那些年我愛的孫燕姿、周杰倫、五月天都還擁有一片天，張雨生即使離開多年歌曲仍不斷傳唱。

這些新的名字新的作品，都成為下個世代的煉金石。

許多人隨著年齡增長，對於情感的敏銳度都不斷下降，那些過去的歌曲正好出現在生命中最刻骨銘心的時候，自然被烙印在我們的靈魂中，於是這些作品成為我們心中的經典，隨著不斷的磨練，情感成為生活中不可或缺的一環。

但終究不是唯一。

所以開始有人會批評現在的音樂不如以往，甚至歌手知名度與作品熱度不夠傳唱千里，但不同時代本就有不同的考驗，過去擁有的一切，如今已是奢望，與其選擇批評，倒不如靜下心仔細聆聽這些作品中的靈魂，讓音樂存在我心。

其實原本要寫的文章是想寫823砲戰，很多人都知道我爺爺是當年的炮兵指揮官，也是唯一一位獲得兩座戰勳的軍官，他的反共意識也隨著時間刻在我的骨子裡，但遺憾的是，今天已經無人關注且在意這件事情了，我花了兩天蒐集好多資料，最終還是沒有寫出來。

覺得有點可惜。

圖: 蛋堡奪歌王 田馥甄登歌后

https://www.biosmonthly.com/article/9930
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點開他的維基資訊頁，在最下方的「外部連結」洋洋灑灑了一大串，仔細觀察這些連結，無論是讓他在 NICONICO 動畫網站發跡的影片，或是 pixiv 上他的插畫作品 ，這個不怎麼露面的古怪歌手，居然連直播用的 ustream 也開了頁面，像是要在各種地點留下一些「餅乾屑」似的，想在這個龐大的網路世界留下曾經活過的證明，好像在這些地點一一撿拾那些細微線索，最終就會拼湊結合成「自己」。
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但要在沒有實體的虛構世界裡，渴望塑造出「真實」自我，就是他最矛盾的部份。
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之所以要在網路世界唱歌、刻意隱藏自己的氣息，我想是因為不需要露臉吧（就算露臉也用完全蓋住眼睛的瀏海蓋住臉的上半端），這樣可以純粹地表達出自己的真意，用語言無法傳達完整的想法，透過「音樂」讓旋律直通心靈，勾起超越語言的共嗚，這就是他的溝通方法。這樣的想法從出道到現在，基本上不在電視節目唱歌，就算是在幾千萬人矚目的紅白舞台表演，也是為了悼念過世的爺爺。
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不是為了別人去做，而是為了自己想要傳達的事情，為了自己，所以唱歌，這才是最重要的事情。
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不怎麼需要跟其他人合作，自己就能完成作品的一切，包含演唱、作詞、作曲、編曲、美術設計。這個與世界格格不入到有股強大迫力的藝術家（照他的說法是「不善於與他人合作交流」）是特別顯目的存在，太古怪了。不只是因為馬凡氏症候群所以特別顯眼的高瘦外表，而是打從誕生的一開始，在日本音樂圈這一片充滿和諧的濃湯裡，他的個人特質是一塊怎麼攪都溶不乾淨的湯塊，他就是他。
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從事業的一開始用「ハチ」這個名字、用 VOCALOID 這個聲音軟體想取代自己的實體，想傳達出純粹的自己時，卻讓自己的初音未來太特殊了，再怎麼甜的嗓音，都蓋不掉那種豐富到有些尖銳的孤寂本我。就算紅到現在能跟中田ヤスタカ、DAOKO、菅田将暉一起合作寫歌唱歌，但那本質上的「必須」要跟別人不一樣的天才直覺，即使是站在喧鬧的環境其中，他仍能保持著這樣的氣味，如影隨行，最終造就真正且純粹的孤獨。
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從孤寂的邊緣，逐步走到鬧騰的中心，哪都不是他想要的容身之處，但他卻能在其中悠遊自在。這樣矛盾的集合體，不斷透過矛盾來成長，因為總有人說他的音樂性很豐富，編曲跟他寫進其中的意義一樣複雜，但我總認為他是將他自身的「孤獨感」寫到極致，只是將他特有的孤獨感（那其中也包含著他的天馬行空式的「中二」），寫進其他主題的音樂裡。
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像是在〈LOSER〉寫「正因為是失敗者才有吠叫的資格吧」，寫的是那個曾經被認為是失敗的自己，在〈Lemon〉寫「對著肉眼所看不見的東西獻上祈禱」，寫的是自己經歷生死後的體悟，以及在寫〈Flamingo〉時是抱著「就是想做一首奇怪的歌」的想法，結果成了有些「沖繩島唄」元素的古怪流行曲。一個人抱著隨心所欲的心情，想做什麼就去做，不受外界任何干預。
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在每首都有著他個人風格的旋律歌曲裡，雖然每個瞬間看起來都有些孤獨，但在其中卻能聽見他所體悟的成長，他寫歌做歌只是為了反映自己的內心，像是一個人獨處後的深層思考，就算他從非主流的「ハチ」變成主流的「米津玄師」，這樣的創作原意始終不變，他仍是那個在歌詞裡寫「瀏海太長連前方都看不見」的少年。
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因為如何面對並表達自己，才是一生最慎重的課題。
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之前在網路上讀到他一篇關於他的軼聞，有歌迷發現他的歌曲時常會出現「どこにも行けない」（哪裡都去不了）這樣的句子，大約每三首歌就會在其中一首歌的歌詞裡出現這樣的句子、這樣連他自己都難以說明的概念。
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我想他其實沒有要去哪裡吧，只是要好好的待在這裡，虛構的網路世界也好，實際的真實世界也罷，孤獨一人或是與他人合作都好，他就只是要透過他的音樂，立足於此，藉此，才能寫出最真實的自己。
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「傻子看著跳舞的傻子
我們則是從一開始就嘲笑他們的傻子
抱持強大的自我也逐漸磨損
削減後剩下的則是酸葡萄心態

在那抱膝蹲坐又能做些什麼
你看看你
瀏海太長連前方都看不見
很可笑吧
忽地興奮起來
又嘩地消失不見
重複著這樣的輪迴

想被愛就直接說出來嘛
只是想想怎麼讓人瞭解
不理會永遠的淑女
天國也在好遠的對面

啊啊我知道啦
跌得好深的我
不過是頭敗犬
管他哪裡都好我只想遠走高飛
就只是這樣而已啊」

【專家歷史文-用聽的臺灣企業史】你聽過大同廣告歌的黑膠嗎？
#黑膠 #林太崴 #報時光UDNtime

用聽的臺灣企業史：黑膠裡的非主流聲響
文、圖︱林太崴（類比音聲玩家）

在所謂「音樂專輯」之外，有沒有什麼娛樂人心的鏘音？

我想，大多數人會去購買一張實體專輯，應該都懷抱著想要聆賞好音樂的浪漫心情。專輯裡面也許會是時下的流行歌、摩登的舞曲，或甚至是來自世界各地的民謠或古典等等種類。然而，在黑膠盛行時期，黑膠不僅僅是用來裝載純音樂的載體，作為50年代後強勢的科技產物，它同時也兼具媒體功能。因此，有許多公司行號或政府單位，都會利用黑膠來裝載企業形象美化的目的和政令宣導的功能。這些黑膠常是免費索取，但也有的是有條件的非賣品，專門服務某些特定族群，在消費主商品後額外得到的贈品，買菜頭送青蔥。這些非以音樂本身為主角的唱片，我們在此稱之為「企業盤」。在企業盤當中，大致又區分為三款不同的內容方向，包含「自創企業廣告歌曲盤」、「企業形象塑造盤」及「公部門宣導盤」。「自創企業廣告歌曲盤」大多都有自創詞曲，甚至找來知名歌手演唱，創製過程非常慎重；「企業形象塑造盤」通常是贈品，或者企業的音響測試片。最後一款「公部門宣導盤」則是以宣導各種理念為主的公部門相關政令宣導盤。

#自創企業廣告歌曲盤

在企業盤當中，〈大同之歌〉應該稱得上是台灣最成功企業歌曲之一。大同公司創立於1917年，已是台灣百年企業。二戰後創作的〈大同之歌〉（或稱大同頌），在廣播及電視台上密集大力播送，各種家電產品置入在廣告歌當中，形塑優良國產的企業形象。歌詞唱道：「大同大同國貨好，大同電視最可靠，大同冰箱式樣新，電扇電鍋洗衣機。家家歡迎人人愛，品質優秀最老牌。大同大同服務好，大同產品最可靠！」。該曲調與歌詞，至今仍被大眾深深地刻在回憶裡，說它是最流行的非流行歌也不為過。

〈大同之歌〉並非唯一以黑膠形式印製廣告歌的公司，當時大大小小的企業，都懂得如何利用黑膠載體去擴張企業影響力。另外一首廣告歌，對老一輩的民眾同樣印象深刻，那就是〈撒隆巴斯之歌〉。「撒隆巴斯」算是國民級酸痛貼布。較少人知道的是，製造廠商叫做久光，全名是：久光製藥株式會社，是一家日本製藥會社，總部位於東京。成立於1847年，歷史相當悠久。所產製的物件中，「撒隆巴斯」是台灣人最熟悉的一款。由於註冊商標上有一隻駱駝，很多長輩還以「駱駝標」稱呼該品牌。收錄在紀念黑膠的廣告歌由知名女歌手邱蘭芬演唱，包含〈撒隆巴斯擦劑歌〉及〈撒隆巴斯之歌〉國語、台語版各一首。其中歌詞唱道：「只要一貼撒隆巴斯，你就不再痛，只要一貼撒隆巴斯，再會吧痛痛痛！再會吧，痛痛！再會吧，腰痛、再會吧，跌打傷痛、再會吧風濕痛......」，讓大眾聆樂時，也想到該藥品。另，國泰人壽於1957年成立，後亦製作了《美妙的旋律》七吋小黑膠的廣告盤，其中企業代表曲為〈國泰歌〉，歌詞唱道：「國泰的伙伴大家一起來，美麗的遠景待我們來開創，人人保險，家家幸福！」搭配芭雷舞者的唱片封套，顯示出國泰人壽在行銷上的企圖心；「可口可樂」公司也以軟膠唱片形式出品了〈只有可口可樂才是真正可樂〉，敬告愛用者們千萬別買錯品牌，在汽水界相當競爭的氣氛下，建立品牌忠誠度。

#企業形象塑造盤

70年代前後，許多大大小小的企業也紛紛加入製作「企業形象塑造盤」的行列，包含新光集團、宏泰建設、新力、金盈瀑布等等。這類企業形象塑造盤大多並非自創詞曲，而是以該公司企業的名義，再版發行市面上知名歌曲或音樂的黑膠唱片，通常以贈品形式，嘉惠消費者。

新光集團於1972年成立「新光百貨」，該百貨於1989年與日本三越百貨合資並成立「新光三越百貨」，在合併之前的新光百貨時期，出版了企業形象塑造的黑膠唱片，該盤並非自創新曲，而是以時下流行音樂搭配印刷精美的「彩膠」唱片－亦即非傳統黑色膠片來壓製音軌，而是整張皆採彩色圓碟的特殊膠盤。民眾在欣賞該彩膠唱片時，便會看到印在封套上的百貨企業資訊；此外，宏泰建設則出版了《阿波羅大廈》七吋黑膠，在義大利民謠〈O Sole Mio〉（我的太陽）開始放音之前，加入預錄的口白讚頌宏泰建設的詞句，讚美該建築之鬼斧神工與宏偉巨大，後才進入音樂歌聲。頗具時代感的讚頌詞，配搭上世紀特殊的咬字與遣詞，讓人無違和地進入80年代的懷舊氛圍中。

Sony，當時譯為新力（現稱索尼），出版了〈Sony Song〉，亦製作了企業形象鮮明的黑膠，盤面的封套上印製：「買彩色（電視）送高級旅行袋」，跟現代促銷手法頗為類似。此外，就連較小的行號，例如「金曲純喫茶」店，也出版了贈品軟黑膠，標榜喝咖啡免費看摔角比賽節目。這類形象塑造盤當中，企劃內容可謂琳瑯滿目。除上述大小企業之外，較特殊的是宜蘭頭城「金盈瀑布」出版的七吋彩膠，該公司為了彰顯瀑布與山林間的情境特色，特地請編劇編了一部有聲情境劇，並請來一男一女聲優進行演出，透過情境的口語描繪，讓聽眾彷彿進入開闊山林瀑布間，聽聲遊歷，引君入林。

#公部門宣導盤

企業擅長利用黑膠唱片來進行各種資訊的傳遞，政府單位當然也常利用這個新興的聲音媒體優勢來跟大眾喊話。1950年台灣開始施行統一發票制度，同時頒布相關辦法，並在隔年施行。鼓勵民眾向消費店家索取發票，藉以防止商家逃漏稅。但在施行初期，仍有許多民眾缺乏索取發票的意識，於是特別創作了〈統一發票宣傳歌〉，唱道：「你到街口買東西，可記住要發票，統一發票拿到手，好處真不少......要是字號對得巧，財神爺就來到。」；此外，跟財神爺相關的除了統一發票歌之外，樂透彩的前身「愛國獎券」也是與大眾息息相關的國民彩券。愛國獎券與統一發票，皆由時任財政廳長任顯群進行推動，以獎券方式吸引民眾購買政府公債。1950年起4月11日起正式發行，首期最高獎金為新台幣20萬元，獎額在當年甚至可在台北市購得透天厝。發行後彩券與獎金金額數度調整，風行時期在整個台灣大街小巷皆可看到愛國獎券兜售的販者身影，〈愛國獎券後天開獎〉黑膠於1966年順勢製作發行。該黑膠採放送輪播方式，基本上是向民眾吆喝購買愛國獎券的「罐頭錄音」，該唱片不停重複播放：「愛國獎券後天要開獎了，愛國的先生、太太、小姐請注意，後天要開獎了，趕快來買，趕快來買！10塊錢可以中獎50萬，既愛國又發財，大好機會請不要錯過！」。除了跟生活息息相關的發財歌曲之外，行的安全也是當時政府竭力推動的目標。1967年，台灣鐵路管理局製作了《行車安全》七吋小黑膠，研判應是在火車站等公共場所放送，內容則呼籲民眾注意行車安全：別闖越平交道、行車時頭部手部勿伸出窗外、紅燈停綠燈行......等等警語，可算是以交通安全宣導為主軸的宣導錄音。

在各個不同的時代當中，流行歌引領風騷、帶動潮流，但實際透過錄音載體穿越時代走來，亦會發現有許多非主流的錄音與聲響，而這些熟悉的點點滴滴，都陪伴著我們走過台灣日常，雖非名為流行歌，但的確曾經廣流傳。

這是一本關於音樂、旅行、夢想的複方旅遊手冊

《日本音樂旅人手札》

2013年底音樂旅人柴郡貓與PiA一起經歷了《再會，夢奇地》日本音樂歷險巡迴演出的洗禮，帶著滿滿的感動與收穫回到台灣，除了想分享一路上心情記事，更希望為台灣樂迷們介紹關於日本音樂環境。
《日本音樂旅人手札》踏過東京、京都、大阪、奈良、神戶五個城市，超過30家的LIVE HOUSE滿載情報，再加上1月到12月日本音樂祭完全收錄。
讓音樂旅人柴郡貓帶你一邊聽音樂一邊漫遊日本，展開一場與眾不同的旅程。

名人推薦
「人生的收獲，在於敢於冒險的程度。
閱讀這本書，相信我們都可以找到一點生活中缺少的夢想力量。」
添翼創越工作室 製作人 鍾成虎 真心推薦

「除了音樂歷險分享，它更是一本超級實用的音樂旅遊指南，書裡頭提到的音樂景點完全符合我的旅行需求，她們能把這些資訊整理在一起真的好貼心，但也真的太邪惡了⋯⋯」
知名樂團熊寶貝 主唱 餅乾 強力推薦


作者介紹
柴郡貓 Cheshire Cat
擁有一張貓嘴也像貓一樣難以捉模的貓科女孩

Singer ｜ Writer ｜Traveler ｜Dreamer
擁有獨立音樂創作歌手以及文字創作者雙重身分
發行過音樂作品「小小的幸福」「夢遊仙境」「再會，夢奇地」

淡江大學日文系、輔仁大學日本語文學研究所畢業
曾以特派記者身分任職於EZ JAPAN流行情報誌、城邦出版集團、旅旅台北等出版媒體，寫下許多介紹日本文化、旅遊、流行情報等主題文章，以及日本人取向的台灣觀光情報誌。熱愛前往日本旅行，去幾次都不覺得膩，擅長發掘非主流的深入旅遊行程，有「音樂旅人」之稱。

粉絲專頁：https://www.facebook.com/CheshireCatMusic
官方網站：http://cheshirecatmusic.wix.com/cheshirecat

2014年7月23日夢想出版

誠品販售頁面：http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004245482344144
博客來販售頁面：http://www.books.com.tw/exep/prod/dvd/dvdfile.php?item=D020054169#detail

這是一本關於音樂、旅行、夢想的複方旅遊手冊

《日本音樂旅人手札》

2013年底音樂旅人柴郡貓與PiA一起經歷了《再會，夢奇地》日本音樂歷險巡迴演出的洗禮，帶著滿滿的感動與收穫回到台灣，除了想分享一路上心情記事，更希望為台灣樂迷們介紹關於日本音樂環境。
《日本音樂旅人手札》踏過東京、京都、大阪、奈良、神戶五個城市，超過30家的LIVE HOUSE滿載情報，再加上1月到12月日本音樂祭完全收錄。
讓音樂旅人柴郡貓帶你一邊聽音樂一邊漫遊日本，展開一場與眾不同的旅程。

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柴郡貓 Cheshire Cat
擁有一張貓嘴也像貓一樣難以捉模的貓科女孩

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擁有獨立音樂創作歌手以及文字創作者雙重身分
發行過音樂作品「小小的幸福」「夢遊仙境」「再會，夢奇地」

淡江大學日文系、輔仁大學日本語文學研究所畢業
曾以特派記者身分任職於EZ JAPAN流行情報誌、城邦出版集團、旅旅台北等出版媒體，寫下許多介紹日本文化、旅遊、流行情報等主題文章，以及日本人取向的台灣觀光情報誌。熱愛前往日本旅行，去幾次都不覺得膩，擅長發掘非主流的深入旅遊行程，有「音樂旅人」之稱。

粉絲專頁：https://www.facebook.com/CheshireCatMusic
官方網站：http://cheshirecatmusic.wix.com/cheshirecat

2014年7月23日夢想出版

誠品販售頁面：http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004245482344144
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