{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_10
[一. 漫談樂手教練的心裡話]_10 『環境』與『人脈』_05
總結前兩週的想法，我對於新世代的音樂工作者在下一場音樂市場的戰役所能提出的具體建議是：壹. 請找到你志同道合的夥伴，集結大家的長處來打團體戰。貳. 珍惜你與夥伴各自的版權權利，以版權分配的方式來進行所有可行的合作。
我在北藝大每個第一學年的第二學期，都要求全班同學以分組的方式、各組需要在學期內完成三首以上的原創音樂製作，以及相關的企劃概念設定、產品包裝的嚐試，並且要做出關於銷售面向的思考與分析。很有趣的共同趨勢是：各屆的同學都會直覺地想要將自己辛苦完成的音樂製作成品，放上免費的『Y』字頭影像平台來做最基礎的『推廣』，也都會很直覺地想要在『K』字頭或『S』字頭的音樂串流平台來做第一個『數位上架』的構思 --- 這是一種『制式反應』的正常邏輯，因為這些音樂平台擁有數量龐大的內容，像是一個一個巨大的帝國，『能將自己的音樂放上這些擁有商譽的帝國、成為帝國子民的一份子，好像比較容易向親朋好友交代自己做音樂的成績』。
但如果你是一位剛剛起步的音樂人，也就是你還沒有什麼明確的『商業價值』或是『名氣』，而如果你也的確會關心這些串流帝國究竟會為你的音樂帶來多少實質收益而願意去研究一下這些帝國的分潤機制，你很容易就會發現，在你成為帝國子民一員的同時，你的音樂事實上並不能帶來『實際的收益』。請看看類似下面連結的文章：『https://blow.streetvoice.com/4806-%E4%B8%B2%E6%B5%81%E6%9C%8D%E5%8B%99%E6%98%AF%E6%AF%92%E8%97%A5%E9%82%84%E6%98%AF%E6%95%91%E5%91%BD%E4%B8%B9%EF%BC%9F%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%94%B1%E7%89%87%E5%85%AC%E5%8F%B8%E6%80%8E%E9%BA%BC%E8%AA%AA/ 』、『 https://udn.com/news/story/7088/2957160 』，或是直接打上關鍵字『音樂串流平台分潤』，去瞭解一下真實的世界究竟是怎麼把你的作品納入到巨大的分母以致於你幾乎像是不存在的存在，你應該很容易就瞭解，除非你已經是帝國系統內的『貴族』以上的身份，否則，你所有在音樂上的努力，其實是換不回讓你可以生存下去的等值金錢。
在理解這個邏輯之下，聽聞北藝大的年輕同學們仍然會以這些帝國系統做為最直覺的選擇，我能得出的結論就是：壹. 暴政還沒有殘忍到人民必須起身來革命。貳. 其實同學們『直覺地』在明意識或潛意識層面，根本就不覺得自己的音樂可以換來該有的金錢。
因為『反正也賺不到錢』，音樂的創作、製作似乎也沒必要那麼講究了；『雖然我也知道放在主流的串流平台其實也只是放心酸的，但好歹那還是個叫得出名號的地方啊』！我看著同學們在製作前端很辛苦地付出，但在銷售端卻是非常的失敗主義，我只能說，在這種歪斜的概念認知之下，要想建構出一個『新的音樂產業』，恐怕真的是很難了。
所以我在課堂提了一個問題：『現在我們似乎都在假設我們的音樂不會換到等值的金錢回饋；但！萬一！萬一你的音樂真的賺錢了，你要怎麼辦？』
我們來設想一種狀況：你知道你的音樂需要團隊合作，但你又覺得完成的音樂賺不到錢，所以那些被你找來『團隊合作』的人，你恐怕都只是不斷欠下人情債；而且，很多時候，在你知道音樂還可以『更好一點』的關鍵時刻，你會因為不好意思去要求這些『團隊合作』的人，所以，更多時候你只能將就地接受這些命運的安排，然後帶著若干的遺憾，將這些你明知到還不夠好的音樂作品就獻祭給串流帝國了。
你看出這中間的問題了嗎？它會導致一種惡性循環：你因為覺得賺不到錢而採行的退讓策略，只會讓你更賺不到錢。
而假設，在你找來『團隊合作』的人力，你竭盡所能地支付了若干的費用、但又遠低於市場的普遍行情，基於『香蕉與猴子』的邏輯，你最終也只是比前面描述的狀況好一點點，但又很容易陷入那種『降低成本法』的非議，我看到的惡性循環，真的不會好到哪裡去。
最糟的是：萬一！你還真的賺到了錢！然而，之後，你會怎麼對待前面這些所謂『團隊合作』的人呢？『可以共患難、不可以共享樂』，這幾乎是人性的鐵則，歷史上那麼多有名的團體最終都以單飛收場，那可不是隨便說說的。
怎麼辦？前後左右都是問題，這新世代的音樂產業該要怎麼突破僵局？
我的想法是：你不能用『按件計酬』的方式來開始你的音樂合作，因為大多數的人是無法以過去唱片公司的價位水平來開銷、支付製作成本的；但你也不能因為擔心『音樂最後會賺不到錢』，而用人情債的方式來『邀請』你找得到的、但工作水平還不夠的夥伴，因為那很難提高你的音樂作品產出水準，因此你的市場競爭力會很薄弱。
相反的！你應該堅持『未來市場所能夠賺錢的產品，一定是製作水準優秀』的這個信念，盡全力去尋找一切可以提高你作品產出水準的夥伴來合作，而且堅持所有投入的工作都可以用可明確計算的版權分配比例，而不是單次買斷的『費用給付』，來對未來可能的收益提出對每一位參與者都合理公平的分配準備。
幾乎所有在音樂產業工作過的專職工作者，都無法反駁『版稅收益』就長遠眼光來說，應該會比『工作給付』更合乎創意產業的投入特性；但很多時候，這些專職工作者會寧願用『工作給付』來核算自己的心血投入，原因只有一個：『你交給他的作品沒有好到讓他願意相信版稅可以好過工作給付』。這不是很合理的嗎？任何人、包括你我，如果要去說服你的合作夥伴願意相信你的發展可能性，你當然得拿出夠水準的作品，才能找得到夠水準的夥伴投入啊！如果你開始的原始物件只是一個一般水準的素材，然後你希望其他的專業夥伴要像投資一家公司或股票的概念，把自己的技術資本無條件投入來增加未來的市場競爭力，這不是非常天方夜譚的想法嗎？
也就是說，這種以『版權分成』的合作模式，其實是一種非常需要自我要求的基本概念，而說到底，它才是『音樂』在建構的過程中，最自然的一種生態工法：『讓每個人都貢獻出自己最好的才華』，而消費者能夠在這種音樂產出的氛圍中去選擇最適合自己的作品，這樣不是比較健康嗎？
然後，你會需要一種特別的工具：最透明公開的分潤協定與即時的銷售資訊公佈、以及利潤分配機制！這是在說：所有參與音樂製作的夥伴，在版權的分配比例，是所有人都共知的，並且它以一種無法單方面篡改的方式，永久留存在一種載體中。而每一次的音樂作品被消費者購買，所有參與者都可以同時得知這個資訊；而消費的金額，將會在即時的情況下，依原先議定的版稅分配比例，直接匯入到每位參與者的戶頭。
這個工具機制，將會是裂解舊有唱片產業系統的最重要武器！因為在上一個世代，唱片公司對於銷貨報表的數字永遠是諱莫如深，所有的從業人員，除了唱片公司系統高層之外，沒有人真的知道自己的產出是否得到了應有的分成。時至今日，『資訊』成為最重要資財的此刻，『公開透明』已經是唯一的基礎度量衡。而這項工具，它並不是一種神話，相反地，在2017年3月間由音樂人吳柏蒼先生在他的部落格『DMinor』所發表的這篇文章：『區塊鏈如何幫助音樂人』(http://www.pochang.com/blog/2017/03/20/%E5%8D%80%E5%A1%8A%E9%8F%88%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%B9%AB%E5%8A%A9%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%BA/ )，就已經揭示這個資訊工程技術早已經如何被各種產業所重視與使用了。
那麼，這些想法究竟有什麼機會可以被落實呢？我恐怕只能先以自身的例子來做說明：過去的大半年，我很榮幸被以『製作人』的身份，受邀參與了一位臺灣的傑出吉他指彈名家 (請容我先保留這位音樂家的身份) 正在製作的創作演奏專輯。我非常喜歡他的創作，也相信自己可以在他的音樂製作過程中提供一些小小的貢獻，而我們合作的唯一條件，就是我主動提出我不會用『製作人費』的方式來報銷我的投入，而是採用未來的版稅分配比例來計算。因為我看好他的原創素材，而如果我想要在他未來的音樂收益中得到更理想的數字，我們現在該做的，就是在製作的環節中力求最好的工作水平；我覺得，這對於他的音樂、我的付出，都會是一種雙贏的設想。
另外，我在一個已經運用這三週來我所提到的所有概念所運作的音樂網站上，將會開始一個新的音樂專案。在這個專案中，我將只使用同一位我自己非常欣賞、喜愛的女性創作人 (還是請容我先保留這位音樂家的身份) 的詞曲創作，由我自己負責編曲與製作，然後邀請了一位過去三年中我一直在留意的女聲來擔任主唱，並且在我自己深深信賴的友人所開設的錄音室來完成一切錄製與混音，而上述所有主要參與者和所有邀請來協力的樂手，也都是用版權分潤的概念來一起完成。那將不再是我『受託』於哪一個製作系統所要完成的工作案件，相反的，這個專案將會是我們所有人一起投資、建構的理想作品。
我看到一種趨勢，但我沒有權力要求你按圖索驥；然而，整個音樂環境正在激烈地變遷，舊有的人脈系統也幾經更迭、早就必須重新洗牌，來開展全新的可能。如果你也不耐煩於舊時代的思維，而且覺得自己真的有那個『三兩三』，我真的非常歡迎你隨時訊息我，我們就～一起上梁山！
[註] 圖片取材自網路文章：https://www.pixpo.net/technology/0IFOaoHU.html
