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若清邁不依賴觀光業，那應該依靠什麼？
“ถ้าเชียงใหม่ไม่พึ่งการท่องเที่ยว แล้วควรพึ่งอะไร”

今年 4 月初，泰國第三波疫情爆發，不到三天，清邁確診數從個位數飆至三位數。看著新聞報導，去年同期的景象又回來了。再一次，關閉所有公共場所、餐飲、娛樂場所。直到 6 月初疫情趨緩，清邁傳染病防治中心（คณะกรรมการโรคติดต่อจังหวัดเชียงใหม่）公告，將放寬部分營業場所禁令，包括開放讓顧客進餐廳飲食但禁止販售酒精類飲品（6 月 25 日才放行賣酒），百貨商場開放入場但禁止任何群聚活動，便利商店、夜市恢復往常營業時間，但娛樂場所仍未能放行（僅電影院於 6 月中開放服務） 。

同樣在 6 月初，泰國國會通過泰國觀光部以普吉島為示範區域的「Snadbox 沙盒」計畫提案（原以芭達雅為首發），並定在 7 月 1 日起實行，若執行得當，將接續開放 10 處熱門觀光區域，其中包括清邁。

沙盒計畫接待的旅客必須在旅行前至少 14 天完成疫苗接種，並於入境前在中低感染風險的國家停留 21 天以上，入境後需依照泰國政府規定進行篩檢。計畫通過後普吉島居民約有 4 成已施打疫苗，近日亦有報導說是已有過半居民完成疫苗接種。相關的入境規定可參考「 來趣 .THAI北 ไปเที่ยวไทย 」於日前（6/25）發佈的訊息。

計畫命名為沙盒（Sandbox），根據維基百科的解釋「是一種安全機制，為執行中的程式提供的隔離環境。通常是作為一些來源不可信、具破壞力或無法判定程式意圖的程式提供實驗之用」。在普吉島的計畫是讓旅客停留島上 14 天後，方能轉往泰國其他地點觀光，在島上似乎沒有旅遊路線的限制。但在清邁，沙盒計畫初期並不能真的到處趴趴走，一如其名。

預計在 8 月跟進的清邁，將專案主題定為「Charming Chinag Mai Sandbox」，第一階段先開放清邁市（อ. เมือง）、湄林（อ. แม่ริม）、湄登（อ. แม่แตง）、龜山（อ. ดอยเต่า）等地，分為國內旅客與國際旅客兩部分，後者將限制旅遊路線（Sealed Route*），旅行期間同樣需按照規定在第 7 天進行篩檢，檢測結果為陰性，就能轉往其他地區觀光。住宿規定要入住已有 SHA *標章的旅館。若進行順利，預期將在 2021 年 10 月 15 日開放全清邁府 25 區。

要求入境旅客要完成疫苗接種，接待方亦同。官方表示，在清邁即將開放的 4 個區域，預計 6 月中旬至 7 月中要完成當地居民以及第一線接觸旅客的業者們，疫苗接種率七成。此外，清邁國際機場也在日前透過媒體表示，機場人員的疫苗接種率已達七成。

疫情蔓延一年半，不只是觀光業、餐飲服務業，人們的生活也隨著一波波確診高峰上上下下，城市開開封封，像身處奇異博士的時間迴圈來回反覆。沙盒計畫是給泰國政府對於泰國公共衛生與經濟復甦之間是否能取得平衡的測試，但對受到重挫的觀光業來說，浮木來了就要抓牢。

泰北旅館同業公會副會長暨東他挽飯店（Duangtawan Hotel）飯店經理 คุณวารุณี คำเมรุ 在 6 月中受訪時表示，為讓旅客更安心前往觀光，清邁的飯店服務人員已有 980 位接種第一期疫苗，公會也著手行銷推廣，初期目標先以泰北地區為主，接續是其他已接種疫苗的本國旅客及外籍觀光客。同時持續觀察普吉島的發展，並於評估修正後移植到清邁執行，加上提高疫苗接種率，期望地方觀光產業能從此邁向復甦之路。

至於一般民眾，擔心開放後第四波疫情隨之而來的大有人在，畢竟截至 6 月 25 日，泰國全國的新增確診數仍在 4 位數，3,644 人。6 月 27 日公告自 28 日起，大曼谷地區再次封城。

回到清邁。

清邁目前總人口數約 170 萬人，根據媒體報導，2019 年地方產業收益（Gross Provincial Product : GPP）約 2 千 3 百 億，其中觀光收益就佔了 1 千億。疫情前，旅客人數每年約 1 千萬，國內外的旅客人數大概是 6 成國內、4 成外國旅客。

2020 年受到疫情影響，觀光收入減少約 57%，從機場航廈入境大概 6 百多萬人次，2019 年是 1 千 7 百萬人次。若以疫情剛爆發的 2020 年 1 ~ 2 月來比較 2019 年同期，遊客數與相關收益都減少兩成，之後更是往不見底的低谷。

從這些數字不難想見承平時期的尼曼明路、塔佩門、酒吧街等觀光區域，所受到的衝擊。有的是店面轉租、暫時結束營業不知何時再見的店家，許多從業人員被迫轉業另覓生路。在重挫下產生的問題是：「清邁是否真的要依賴觀光業？」

經常針對清邁都市規劃議題倡議的社團「เชียงใหม่ ฉันจะดูแลเธอ Chiang Mai we care」就在該官方臉書上發佈了一篇，「若清邁不依賴觀光業，那應該依靠什麼？ถ้าเชียงใหม่ไม่พึ่งการท่องเที่ยว แล้วควรพึ่งอะไร」，試圖從清邁的其他經濟收入與優勢，提問是否還有其他發展選擇，好讓清邁逐漸減少對觀光收入的過度依賴，未來經濟能平穩發展而不過於傾向單一產業，為往後可能的危機衝擊做準備。

文中以農業、文創設計、醫療、教育與科技等五項目前清邁已有的優勢來說明，大致如下：

1、永續農業、有機農業等連結農業轉型並創造高經濟價值
農業是清邁第二大經濟收入來源，氣候、土壤、水資源等都適合農作，即便是在市區都有許多永續、有機農場，甚至外送到外府販售。若能在相關知識或申請文件上給予更多協助，或許有機會將在地農場推往國際，甚至延伸至農業研究等。

2、設計師與地方的文創商機
清邁的 TCDC 規模足夠提供相關設計知識給專業人員、學生或有興趣的人一個資源／支援平台。若能由設計師的文創商品帶動地方共同參與，可望為地方開源並增加工作機會。文中以「PLAYWORK」品牌為例，由設計師設計樣式、圖案，在將其轉化成各項商品，交由清邁 Sansai 區的居民製作執行。這部分在泰北亦有其他品牌進行中。

3、醫療服務
清邁擁有泰北最完善的醫療設備，包括各級醫療院所、療養院以及專業的醫療人員，且清邁往返國際及國內航班算是便利，加上原本休閒條件佳，頂級飯店度假村可提供術後療養，無論是國人或外籍人士來說，清邁應該都是不錯的選項。如將這些條件做有效串連、系統化，應可為清邁帶來醫療服務相關的收入。畢竟醫療服務與旅遊的配套在泰國行之有年，相關照護系統或單位可以支援。

4、軟體與科技發展
根據數位遊牧網站 nomadlist.com 的調查統計，從環境、消費、生活品質、網路速度、友善包容度等條件評估，清邁在 2019 年獲選全球最適宜數位遊牧工作者的城市的第二名。在 2016 年至 2019 年間，以數位遊牧工作者身分停留清邁的人數，最高曾來到每月萬人。

從旁觀察這幾年相繼設立的公共工作空間，確實從單純硬體和辦公環境提供，增加更多研討與和國際數位遊牧社群的互動暨顧問服務。該文也提及地方教育培育出不少科技相關的人才，但終究因為就業選擇少，完成學業後多移往曼谷或新加坡而非本地。是否能協助推廣讓更多科技或軟體開發公司或團隊在清邁成立，進而在這方面增加更多商業價值。

5、教育
清邁一直以來都是泰北教育中心，各大專院校的資源相對完整，原本就是周邊外府學子選擇就學的地點。近幾年有多所大學提供國際課程，而在市區或郊區的國際學校因為學費相對親民，環境亦舒適，已吸引不少外籍人士無論是因公移居泰國或刻意將孩子送來就讀，如果有機會將部分教育系統好好經營，像短期進修、職技或專業進修、調整課程等，無論是教育英才或是增加相關收入。

文末指出，上述的規劃與政策推動、要怎麼建立更多元的商業模式且有系統的發展，得靠政府與私人企業相互支援，幫助清邁走出新方向。

坐畫藍圖不難、起走新路不易，但此路暫時不通時，要停下等待還是另覓更多可能呢？

【註】
1、限制旅遊路線（Sealed Route），將搭配自然、文化、文創設計等不同面相的景點安排。據媒體報導，行程是入境後向地方旅行社購買。

2、SHA 或 SHA PLUS，泰國觀光局與公共衛生部共同頒給的泰國健康與安全認證（Amazing Thailand Safety and Health Administration）。

【同場加映】
1、關於泰國疫苗相關新聞，請至
泰譯聞 นักแปล กระแสไทย-ไต้หวัน
敏迪選讀 https://www.mindiworldnews.com/20210621-2/
Today看世界（6/17）https://youtu.be/QEFHIxRQJHE
泰國疫苗的水之深，請勿亂踏以免掉進名為謙卑的洞裡／泰太有事嗎？https://vocus.cc/taitaiwhat/60d17327fd897800010034cb

2、清邁數位遊牧工作文，請至「關鍵評論網」
「新冠肺炎對清邁數位遊牧者的影響：簽證是最大麻煩，遠距工作趨勢卻可能帶來正面效應」 https://www.thenewslens.com/article/135769

【參考資料】
เชียงใหม่ ฉันจะดูแลเธอ Chiang Mai We Care
https://chiangmaiwecare.com/chiang-mai-business
Money and Banking Thailand
https://www.moneyandbanking.co.th/article/news/travel-sand-box-high-season-170664
รีวิวเชียงใหม่ Review Chiang Mai
https://lihi1.com/VnIJ9
Bangkok Post
https://lihi1.com/lopgy
Chiangmai One
https://lihi1.com/C1wdv
bangkokbiznews.com
https://lihi1.com/ZFFew
科技新報
https://technews.tw/2021/06/16/phuket-travel-experiment-on-the-road/

#在IG看到清邁新咖啡館一直開覺得平行時空
#不急 #為了明年的春節寒假請待在家
#此為民間提問不是政府要做 #他山之石要借對 #借鏡也要擦乾淨再照

*圖片攝於 2020.6，清邁古城 ตลาดสมเพชร 後方巷內。

【#普列斯製造｜前草實驗大學x地方創生x育才扶產工作坊】

#免費參加

📣上次舉辦於三月的普列斯製造「前草願景工作坊」，我們談到應如何在國發會計畫結束後，透過國民教育階段的親子共學、半日制實驗教育、社區型實驗教育延續教育地方創生的能量。此外，也為「地方創生實驗大學」的議題揭開序幕。
大學究竟能如何透過生產社會所需的知識、建構人們所需的軟硬體系統，讓高教成為持續孕育滋養前草教育地方創生的搖籃？

本次前草願景工作坊邀請到三位講者回應上述問題：
📌知名地方創生領袖——小鎮文創執行長何培鈞將與我們談談：地方創生如何在社區活出國際高度的文化縱深？
📌高雄中山大學西灣學院院長——蔡敦浩教授則將以通識學程升格為西灣學院，以及多年投入高雄地方創生之大學社會責任計劃（USR）之經驗，分享大學與地方創生推動者如何互助共好。
📌《學習的理由》導演、擔任國際實驗高教知行聯盟召集人，積極參與國內外實驗與創新大學之相關研究與修法的楊逸帆，也將發表他考察世界各國另類大學結合地方創生或社區發展之案例，提出前草地方創生實驗大學之發展可能。

🌍時間：2021/5/6(四)12:30-5:00
地點：高雄前草宏裕行花枝丸觀光工廠
🌐報名 :
大眾報名 https://reurl.cc/YWRZ04
教師報名 https://reurl.cc/6yYAQk
🎻也可在教育部全國教師在職進修網報名，公文已發到高雄各校，外縣市學校若需公文請4/27前私訊，謝謝!
網站: www4.inservice.edu.tw
研習進階搜尋代碼 3084437

🌱辦理單位：
一、指導單位：國發會
二、主辦單位：雜學股份有限公司
三、合作單位：Only實驗教育-自學生家庭陪伴系統
四、協辦單位：國立中山大學科技部灣岸創生計畫-前草區、興仁國中、鳳山中正國小、英明國中、中華民國社會教育教育事業協會、宏裕行花枝丸館、家樂福旅行社館、台天數位科技教育

110年原Young青年返鄉工讀職場體驗計畫報名ing～

原民會今年提供557名暑期工讀機會唷！
琮翰歡迎暑期返鄉的青年學子們踴躍報名，
讓暑期生活過的多采多姿吧～✨

📌本縣核配職缺數：114名
📌報名時間｜公告日至110年4月30日止（以郵戳為憑）

📌報名方式｜填寫報名表、切結書，並檢附相關證明文件，
郵寄或親送至「台東市中山路276號 原住民族行政處」
並請註明：報名原住民返鄉工讀計畫。
（不接受傳真及電子郵件報名）

✏️報名資格｜35歲以下就讀高中/職、專科、大專院校或研究所之原住民學生 ，並具下列資格之一 :
1️⃣高中/職：二年級以上學生。
2️⃣五專：三年級以上學生
二年制專科：一～二年級學生。
3️⃣大學：一～四年級學生
四技：一～四年級學生
二技：一～二年級學生。
4️⃣研究所：一年級學生。

❌以上資格不含休學、夜校生、假日進修部、在職進修、學分班、延畢或參加本計劃2次之學生！

📌工讀期間：110年7月1日至110年8月31日止
📌面試日期｜預計110年5月8日(星期六)(如有變動將另行公告)
📌面試地點｜臺東縣原住民文化創意產業聚落(台東縣台東市鐵花路82號)
💰薪資待遇｜24,000 / 月

🔍詳細資訊及報名資料請至：https://www.taitung.gov.tw/Aborigine/News_Content.aspx?n=6BBD4DAA7D3CAB2F&sms=02ADAAFCEAA4D16A&s=59B0A0F52290B6E3

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#職涯經歷分享 #時尚職涯
【時尚職涯】闖蕩巴黎時尚圈的心路歷程&工作經歷｜時尚工作者直播訪談企劃 Feat. Phoebe Bai

#直播主題大方向
* 非本科生怎麼跨領域入行時尚業？
* 在巴黎留學＆工作經驗分享
* 認識品牌電商營運專員一職

認識來賓
* Ｑ: 請Phoebe 自我介紹（教育背景、目前職業、在巴黎幾年了？）
* Q: 開始經營blog 自媒體多久了？平台主要分享什麼內容？

Part 1: 在巴黎留學的日子
* Q: Phoebe 大學是念商科背景，什麼契機跟念頭讓你想要申請歐洲的學校進修奢侈品管理？去之前就已經有學習法語了嗎？會不會擔心語言障礙的問題？

* Q: 在去歐洲唸書之前，做過什麼類型的工作？這些經歷有幫助妳申請入學法國前四大的「法國里昂高等商學院」嗎？

* Q: 去巴黎留學至少要準備多少錢？（學費、當地平均生活開銷）
* Q: 你隻身在海外留學遇過最大的難關是什麼？



Part 2: 在巴黎工作的日子
* Q: 可以跟我們分享一下從學校畢業後找工作求職的經歷嗎？你是怎麼找到現在這份工作的？

* Ｑ：可以請你介紹一下你目前任職品牌電商營運專員的職務，你的日常工作內容是什麼？

* Q：外國人在巴黎工作的簽證好申請嗎？普遍在歐洲的企業願意贊助外國員工嗎？
* Ｑ：目前公司一起工作的同事如何？這間公司的文化風氣是什麼？

Part 3: Phoebe 的時尚職涯觀點
Q: 真的進入時尚產業工作後，跟你本來的想像有沒有什麼落差？
Q: 未來還有其他想要追求的職涯目標嗎？
Q: 對於未來想進入電子商務、數位營銷領域的年輕朋友，你有什麼建議？

認識Phoebe Bai: https://linktr.ee/PhoebeBai

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出國留學|職涯發展| 美國留學到底對個人職涯與人脈拓展有沒有幫助？
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出國留學|職涯發展| 如何探索職涯目標，找出你的留學動機!
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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