#音頻課將上架 1號課堂
去年底收到了1號課堂的邀約,開啟了《斜槓複利:個人商業時代》的課程製作。
因為這是全音頻課,因此必須事前確保課堂之間的邏輯與思維,需準備好完整的逐字稿,才能進行錄音,錄音後還要修剪音訊,讓音質一致。
第一次錄音是今年年初了,而在這過程中,碰上了我出差到帛琉,接著疫情來襲,無法進錄音室,因此在家添購了專業設備,開始自己錄音的旅程。
到近期終於把課程都完備,也為了課程製作了全新的Podcast節目,訪問斜槓、個人事業的前輩們,一起聊聊自己的經營模式,以及對個人商業、個人經濟的看法,內容真的很紮實。
這門課程包含了30堂課程,都是全新撰寫的內容,大概只有1-2堂內容我曾經談過,其餘內容都是全部重新撰寫的,這套心法讓我上半年年收已經突破百萬了,這是我以前絕對不敢想像的,更希望分享出來後可以幫助到大家!
❤️為什麼要開這堂課?
斜槓那麼多年,我發現這是一種生活方式,時間一拉長,還能讓自己拿回人生主導權。
出社會這麼久,我才發現,掌握好自己的財務狀況,其實也是對人生的一種負責任的態度。
因為,唯有當你願意面對真實的自己,你也才有可能把自己從低谷,還有龐大的現實支出當中救贖出來,相反的,如果還沒有盤整自己的財務狀況,你的財務狀況又不是特別的好,不只是自己痛苦,周遭的人也會跟著痛苦。如果能學會為自己增值的方法,你也可以創造出自我價值,讓人生走向正向循環。
在財務的世界當中,如果我們掌握了他的運作規則,不一定要依附在公司下方,也可以透過斜槓獲利,更能用學習投資自己,輸出作品當作增加收入的工具。
這堂有聲課程一共有30集,內容將包含如何累積實力、輸出自我、串接資源、儲蓄及提領社群人脈,並打造自我的商業模式。一步一步教你怎麼樣在正職工作之外,用自己的特質打造個人品牌,並且用個人品牌變現,將你的軟實力,化為實際的收入。
❤️本堂課程亮點章節
【第四章、斜槓社群存款篇:轉換環境X擴大視野=突破同溫層】
為你的「個人商業模式」鋪路!首先你要有「社群存款」
社群人脈存摺-儲蓄篇|如何突破同溫層,用專業交友?
社群人脈存摺-提領篇|如何正向有效提領人脈
社群人脈存摺-複利篇|以前是錢滾錢,現在是人滾人的時代了
【第五章、斜槓最終技:串接人脈 X 盤點資源=掌握人生】
身價翻倍的秘密-運用現有資源,搭上自由市場機制
建立資源:為自己與他人創造價值:成為他人的連結
社群經營:魔鬼藏在細節裡,黏著度高的社群
社群經營:分配角色任務、流程設計,賦予組織「價值認同」上篇
社群經營:分配角色任務、流程設計,賦予組織「價值認同」下篇
個人角色轉換:組織管理思維,克服陣痛期六大步驟 上篇
個人角色轉換:組織管理思維,克服陣痛期六大步驟 下篇
社群商務開發:組織產品化,準備Sales kit
組織斜槓:透過群體力量,為人生創造新高度
在個人商業獲利時,我該繼續個人接案?還是成立公司呢?
最終章:其實我們要的只是能夠主宰自己的人生
上架地點:https://reurl.cc/6D23EZ
購課方式:可單次購買,也可以加入「全暢聽」方案
上課時間:8/23 上午七點上架(不用等,直接聽)
如果對課程有興趣,可以先於下方留言「我也想主宰自己的人生」
小編將會私訊你課程資訊唷!
擴大機錄音輸出 在 YY Lam Facebook 的最讚貼文
疫情日常,原刊於三月號《藝文青》
拼命找尋口罩的日子裡,香港人逐漸習慣了不尋常的日子。情人節過後,街上又熱鬧起來,熟悉了恐懼之後,恐懼似乎不怎樣令人擔憂了,掛在口邊的肺炎經過多番咀嚼,也開始失去新鮮感,說多了還給人杞人憂天的感覺。於是整個城市的人陸續回到日常,縱然街上店舖正悄悄地改弦更張。
而我在找尋口罩以外的時間,也回到了錄影補課的規律裡。停課了,補習學校決定一切的課堂轉為預先錄影,然後上載到系統供學生在家自學。生活有了翻天覆地的不同。一早起床後,不必找得體的褲子了,這段日子天天穿的都是運動褲,上衣和下身也不必講究是否匹配,因為錄影只截取上半身,舒適變了最大的考慮。離開家門,家對開窄窄的馬路是學車熱門地點,一輛輛車排隊學習泊位、倒車,從一月底的寂靜又回復日常,但我們的補習班不像學車只需兩人各自同意就可開始,依舊復課無期。這時媽常追出來,問我,拿了口罩未?我說車有,然後倒鏡裡看見自己嘴唇附近都是紅斑,口罩太局促了,易生敏感,但口罩又成了外出的必需品,因為可以遮蓋這些紅斑。
車開動,紅隧的車龍明顯地少了,一路無阻地到了銅鑼灣怡和街。商場進出開始了量度體溫的限制,只是保安都知道測溫不過是多此一舉的舉動,先不說潛伏期的長短,真的發燒了,已是為時已晚。行禮如儀之後,我走上扶手電梯,到了分校。同事正忙碌地收拾筆記,我和助教進了課室,開燈,脫下口罩,準備教材,然後開啟投影機。錄影鏡頭在課室後方的牆上,按下了計時器後,我開始了一節沒有聽眾的中文課。課室裡迴盪我激昂的叫喊,時時幻想台下是一雙雙若有所得的眼神,目光都聚焦在我身上,看著講台上的我揮灑自如。然後猛然抬頭,才發覺平日很快過的一個多小時怎麼漫長得像剛倒過來的沙漏,尚有太多頁數等待翻揭,還有太多時間等待流逝。平日半小時的教材,沒有了同學的互動,僅僅十多分鐘就見底了,只得停下來,再準備一段時間,再重新錄影。人在停停走走之間迷迷糊糊一切好像過於失真。
課後回到辦公室,進了電梯,擠進一個狹窄的空間,空氣隔著口罩顯得特別稀薄。電梯門打開,有人出去,卻無人願意伸手按掣關門。一股心知肚明悄然滋長抽長,眼神迴避,一副無事不關己的模樣,也有一些不爽互瞄,然後門自動關了,再然後各自回到封閉的工作空間。我進了辦公室,滿眼都是混亂狼藉的口罩,有泰國的、印尼的、日本的、美國醫用的 —— 向朋友搜羅了六千多個,打算派發給有需要的學生。搖晃滑鼠,在案頭敲打鍵盤,筆記還是要如期交稿,專欄、出版等工作如常,只是職業博覽的講座、中學的文憑試分享取消了,每日見的人都是寥寥可數,文字的輸出卻多得令人腦筋發麻。香港電台本來邀請我上去分享考試心得,數日後電台聯絡說要配合政府,不允許嘉賓錄音而延期,再後來乾脆變成電話訪問。足不出戶的時代,竟然因為疫情提前來到,這時「邊爐家族」新聞甫出,人心惶惶,一切錯謬荒亂。
疫情期間去健身房的次數更頻密了。平日上課去到深夜,常與教練失之交臂。現在下午在辦公室局促得難以喘氣的時候,就去佐敦的健身室活動四肢,同時清空腦袋。官涌街兩旁都是泊車位,但因為車房林立,幾乎佔了所有咪錶位置。每次駕車去健身,恍若是日運氣的預報,車一拐彎,如果見到空位,人忍不住驚呼一聲,那種喜悅難以言喻。泊好車走入零落的健身房,有些人汗水涔涔而下,口罩還是沒有脫下,呼吸喘氣之際,時脹時縮,像魚鰓開合時的節奏,是前所未見的一抹風景。健身室對開的西餐廳在疫情之前擴大了店面,取車的時候幾個侍應在外晃蕩,大家都在空氣中失落了話語。唯一好處是他們認不出我,臉容不再是赤裸裸,彼此的眼神探問變得更銳利,卻更沒有把握。
課餘的時間花在搜集口罩,送給親友、同事和學生。有晚確定有八十盒的貨源從泰國到港,凌晨時份在西環交收,對方說好一手交錢一手交貨。約定地址,一輛貨車駛來,雙方驗貨、點算、付鈔,是小時候電影裡交收毒品的場景。在一個口罩動輒也要六、七元的今日,我竟下意識地到處四望,擔心有伺機搶奪的人埋伏四周。荒謬的想法後來得到證實,不到一星期之後新聞報導有賊人打劫搶去廁紙,那麼小心保護更缺貨的口罩顯得理所當然。然後貨放上我車尾,絕塵而去,帶點終於完成艱難任務的滿足感。到後來接觸太多貨源而變成半個口罩專家,到後來派發防疫用品變成了每日新聞的好人好事,再後來派發口罩變成了被批評的對象,安排不周、數量不足、質素不高。不尋常的劇情每天尋常地上映。二零二零全球最發達城市之一的香港。
隔去了飛沫,還有更多的隔離營正醞釀更深層次更牽動情緒的生活日常。口罩畢竟是事發後的預防用品,隔得去病毒,但隔閡如何能夠消去?如何能夠重歸日常?不要忘了,即使一罩傍身,我們的生命依然脆弱不堪。
擴大機錄音輸出 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_03
對於音樂製作過程中的電吉他收音方式,如果你可以有足夠的經費來租用一間隔音設備非常完善的錄音室,而你剛好也有很令人垂涎的真空管音箱組合,再加上技術優秀的錄音師搭配多元的麥克風、麥克風前級,以及 --- 你超凡的彈奏能力,我想,這應該就是天堂級的製作模型了!
但 … 真實的人生往往不是如此的。
九〇年代,華語流行音樂全盛時期,當我開始想在錄音室找到自己立足的生存空間時,在電吉他錄音的工作面向上,我直接遭遇到的第一個問題就是:『要如何在顧及製作預算的前提下,錄出有個人特色的音樂性與音色』。所謂『顧及製作預算』,意思就是你沒有那麼多可以嘗試器材組合、尋找音色最佳化的時間 --- 因為,從你踏進錄音室開始組裝自己器材的當下,錄音室的計費就開始一分一秒地往上累加,而製作人當然會希望你可以在最短的時間,就調整出既符合流行音樂範疇的聽覺慣性、卻又能有一點點『特殊辨識』的聲音,來協助他在音樂製作上所有音樂織地的需求。
在那個年代,錄音室吉他樂手大致分為兩種派別:以江建民老師為代表的『真實音箱系統麥克風收音本格派』,以及以倪方來老師為代表的『數位器材輸出效率派』。我特別要說明的是:倪老師的工作經歷中,當然經歷過用吉他音箱收音的『本格派』方式,但隨著整個製作市場對於倪老師技術需求的無限擴大,倪老師必須尋找出最有效率的錄音工作模式;當『Digitech』這個美國品牌推出『Tube Midi Programmable Studio Preamp』系列(http://www.amptone.com/digitech2120.htm ) 時,這種『既兼具真空管色彩,又能編寫程式化音色設定,還能有足夠效果器群組』的『All in one』器材,完全符合了倪老師的工作需求,因此而讓倪老師選擇來做為在錄音室的主力器材。(只是 … 我記不得倪老師使用的是 2120 還是 2112~總之,是比較高級的那個型號)
而小江老師的本格派,其實是更趨近國外吉他英雄的『冰櫃式 (Rack)』器材組:分離的全真空管前、後級,加上獨立功能、錄音室等級的調變系機櫃效果器,以及直接選用與 Steve Vai 同款的時間、空間系器材,搭配特別定製的兩個 1x 12 的箱體,在整個華語流行音樂的黃金年代,小江老師幾乎定義了『臺灣製作』的電吉他音色 --- 華麗而又扎實的顆粒感、空間寬闊卻又定位清楚的存在意義。
做為一個要在這兩大門派間想辦法夾縫中求生存的小人物如我者,要建構起自己的作業系統 … 其實~還真是難如登天啊。
[二. 電吉他相關器材研討]_01
我所能思考的方式,只能用『消去法』來切入:我一定不可能選擇小江老師的系統,因為我沒有那樣的財力去從零開始購買那些夢幻機材,並且,我可能也沒辦法讓製作人等我把那些複雜的系統都接起來、架好麥克風來仔細調整音色,我所有的錄音時間應該都要盡量用在音樂彈奏的嘗試、而不是追求某一個音色的華麗感。但我似乎也不能直接買一台倪老師選用的器材就開工:且不說因為同款器材的主要音色會非常類近,單說倪老師對該項器材的瞭解,他所能調整出來的音色,絕對是完勝我這個初出茅廬的傢伙 --- 更不用說到倪老師的彈奏能力與經驗對我而言是如何無法企及的。
但倪老師的器材給了我一個『疑問的啓發』:為什麼倪老師可以不必用到音箱來收音呢?
我注意到倪老師的系統只需要開機後接上兩條訊號線到錄音控台 (Console) ,然後~就有類似電吉他音箱收音的音色了!也許對於『音色魔人』來說,這可能缺乏了真空管後級的泛音色彩,但經過了製作後期的混音,在整體音樂的均衡呈現上,似乎也還能『在音樂中站得住腳』--- 這是一個什麼樣的神奇機制呢?
時間拉回到二十一世紀的今時今日,我們都已經理解那就是一種『音箱模擬』的技術 --- 透過非常類似『頻率等化 (EQ)』的頻率區段強化,來模擬音箱收音的頻率響應;但在九〇年代的臺灣製作環境,那還是一個不太被樂手理解與應用的機制。但其實可能再早十年前,『ADA』這一家超級強大的電吉他器材製造品牌,在八〇年代推出橫掃市場的『MP-1 Tube Midi Programmable Preamp』(http://gufastro.free.fr/ADA%20MP1.htm?fbclid=IwAR1exApZ70Se7T84JAHImDoLE3Fms3ybjMn0U-gFBx_knkVdfMf0E292j9o ) 時,就已經同時推出機櫃式的音箱模擬機材『MicroCab』(https://www.youtube.com/watch?v=-D0etPQclms ),來讓吉他英雄們、製作人可以得到不同於麥克風收音的聲響效果與作業模式 --- 你可以在上面的 Youtube 連結,看到從硬體方式所模擬各種款式音箱箱體的音色可能性。
所以,在當時需要找到自己音色器材組合的我,主要研究的器材面向,就集中在『需要具備音箱模擬功能』的機種。非常幸運的,在當時其實還是『器材荒漠』的臺灣樂器市場,居然引進了『Marshall JMP-1 Preamp』(http://www.waxer.nl/index.php/2015/12/marshall-jmp-1-preamp/?fbclid=IwAR2BwsrEnTurjn9KhHGpkM3rZgx_ktICxHgBi_W1vj44IrN_sBrlmDRRZh0 )!除了『Marshall』這個迷人的品牌名字之外,這台同樣是以真空管為音色基底的前級,在訊號輸出端,也配備了『Speaker Emulated Output』,這對於我而言,真是一個天大的福音:因為我可以因此而應用到倪老師派別的便利性,但在『音性』上,又可以與倪老師有明確的區隔 --- 畢竟來自英國血統的『Marshall』與美國出品的『Digitech』是截然不同的音色取向。但為了還是能夠『融入』商業市場的聽覺慣性,我在 Marshall JMP-1 Preamp 後端所連接的效果器機材,還是選擇了倪老師採用的系列產品 --- 但因為我只需要使用到效果器群組,因此我選購的是該系列中最低階的『2101』(https://picclick.com/Digitech-GSP-2101-Guitar-Studio-Tube-PreAmp-Multi-Effects-Processor-372478223893.html )。
這樣的器材組合究竟可以是什麼樣的聲音呢?多年來承蒙一些愛樂者會提起的張雨生先生的傑作『河』,在尾奏兩把電吉他對話的那一段,雨生是用 Gibson Les Paul 電吉他、Marshall 音箱收音的方式來彈奏非常有七〇年代搖滾英雄色彩的吉他語彙;我則是用 Charvel Model 6 (https://www.guitar-list.com/charvel/electric-guitars/charvel-model-6 ) 搭配上述的機材,來完成比較偏向九〇年代的吉他語彙: https://www.youtube.com/watch?v=FSrOYkqZaq8
時至今日,也許~我會是那個適合來分析這兩種音色差異的『評論者』:麥克風收音的吉他絕對有『拳拳到肉』的力度以及顆粒感,那是使用音箱模擬技術所很難達成的;但音箱模擬所提供的『黏性』,似乎也不是音箱收音所容易呈現的。二十年前,我們在沒有什麼前提預設的狀況下,意外地因為各自所擅用的器材而留下了辨識度很高的音色分野,想來,也是一種『命定的巧合』吧?
從那個時候往後算來的這二十年,電吉他器材的發展已經完全是另外一種宇宙觀了;這一週的文章只是對於新科技起源的一個細說從頭,接下來,我們會再針對現代的技術主流產品做一些我所瞭解的想法分享。但我還是想回頭強調:這一切『工具』的選擇,最終,都只是用來服務那些只有我們自己才觸摸得到的音樂想法、然後落實到讓聽眾聽得見的音樂聲響、能量呈現;至於何者為『體』、何者為『用』,做為樂思發動者的我們,也許要執著追求的,應該不會是『工具』本身吧?
以上一點主觀的想法。
(刊頭器材照片取自網路資訊)
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