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今天來 海峰棋院，來和台灣最頂尖職業圍棋棋士做交流。很敬佩各位棋士，每天得花那麼多的時間，在圍棋訓練上面。尤許有許多小朋友，才九歲而已，就已經立志當職業棋士了。在和大家分享過後，「棋王」周俊勳親自傳授我一些圍棋的基本觀念，在名師的指導之下，我想回家後，我應該可以擊敗我的小朋友了
明年的杭州亞運會，也會有圍棋項目的比賽，相信在咱們的「棋王」周俊勳的帶領對下，台灣一定會在亞運會上拿到好成績。也預祝各位選手，比賽順利，為台灣爭光。
[2021.8.15 三十而立]
1991.8.15 晚上，我的母親在待產室生下了一位男嬰。
每年都會聽媽媽重新說一次那段經歷，以及懷孕的艱辛，曾經在懷孕期間不小心騎腳踏車跌倒、誤吸入瓦斯怕影響我的腦部、還有臍帶繞頸會有生命危險，到生產當下因為頭太大呼吸短暫窒息立即搶救。聽起來就是那般的不容易，加上當時的我是家族中的長孫，全家人都很緊張，很怕有個萬一。
幼年的我很調皮搗蛋，也很大膽。聽媽媽說3歲多就自己騎車兒童三輪小車滑到市場的玩具店看玩具車，當下媽媽買菜看到還想說這麼小孩怎那麼眼熟，嚇死了他，後來買了一堆模型小車車，在家裡面排滿玩。
打破花瓶、撞破電視、惹得全身亂是必經之路，給我的母親帶來很多困擾。上了幼稚園更是不喜歡睡午覺，動不動就偷跑出去和上演生病戲碼，惹的母親上班還請假來接我回家。
很感謝我的爺爺奶奶從小就很用心給我很多事物上的嘗試，讓我練鋼琴、跳舞、唱歌、下圍棋、象棋。在讀書心法上，常用古典故事文學引導我喜歡歷史、愛上書本，現今每個月都會讀書，養成自學得好習慣。
求學時期的我是很幸運的一個人，每位老師給我很多的幫助，曾經迷惘過，失敗過，痛苦過，但更多的是那份給予我的信心與學習指導，讓我可以勇往直前。
好哥們、好朋友們、好同學們更是求學中互相勉勵、分享快樂的重要夥伴，不時在網路上看到你們的好消息，都會很開心，現今的我們長大了，仍互相打氣，在為下一個人生階段努力。
當了兵，上了職場，首次感受到企業文化的溫暖與支持，在一個初出茅廬的年輕人上給予了我心態上和學習上的方向，更在職場中認識了各位長照好朋友，做中學、學中做，訓練職場的素養，適時的展現專業能力與服務力。
至今自己創業半年來，每日每夜的與另一半一起打拼，很多辛苦與辛酸都是成長的養分，也是獨立自強的證明，感謝妳的幫助與提醒，我們在現今大環境不好的情況下，選擇了一個不好走的道路，但會一起攜手實踐我們的夢想。
三十歲的我，期許自己可以成為一路走來理想中的那個大人與小人物，知足常樂，實踐自己的理想並與大家分享喜悅與知識，就是一件很棒的事情了。
告別青春的我，走向成熟的自己，謝謝。
我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。
這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。
這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。
「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。
根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。
我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。
1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。
另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。
我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！
還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：
「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」
我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？
再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。
2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。
關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。
我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。
但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？
舉兩個例子給大家參考：
莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。
「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？
如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。
因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。
吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。
還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。
還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」
近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？
3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」
關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：
（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。
回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？
如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。
在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。
（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。
這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。
以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？
任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？
同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？
如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？
如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。
有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？
一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。
另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：
Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？
A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。
Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。
A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。
我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：
最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。
因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。
最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。
小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上
不務正業不過是 talk shit，不走別人走過的路才是Ray式正確，
跟世界作對再推翻自己，人生不怕沒有退路，只怕沒有信仰。
歌曲中的鋼琴片段將蕭邦的練習曲 Op. 10 No. 4 加以改編，並加入了管弦樂團的編曲而成，呼應著音樂這條路上，每天不段重複的事情 ——「練習」。
#黃霆睿
#路
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▍路
碼表老早已開跑
什麼東西叫睡飽
管你想要不想要
反正練習的次數永遠太少
回想當時年紀小
一山早比一山高
與其被無謂的比較
不如儲備個屬於你的彈道
多少比賽就差那麼一點到最後還是輸掉
多少同儕明爭暗鬥贏你零點幾分他驕傲
多少師長根本不知道他的話就像是毒藥
到底要多少做夢的勇氣
最後只能胎死腹中的被嘲笑
白襯衫、黑皮鞋，領結打好
深呼吸、再吐氣，要集中大腦
雙手起、雙手落，力道剛好
一字一句鋪陳他未來的大道
無所謂，沒有退路的空位
無所謂，冷言嘲諷 like always
無所謂，我寧願脫軌的作對
讓子彈飛一會兒，別急著 talk shit
從南藝到北藝，
橫跨中世紀到流行
從J.S. Bach 到 J Chou
學習學校沒教的訣竅
不屑當體制下的木偶
別想叫我立正或者服從
前方道路縮減可能不通
沒辦法，好多國王的新衣還不脫
少在那邊笑裡藏刀跟我拿竅
前輩的大腿從來就沒人跟你搶著抱
自視甚高的那些 試圖用圍棋來圍剿
殊不知我手裡拿的是跳棋（跳呀x3）
回了頭對你微笑
白襯衫、黑皮鞋，領結打好
深呼吸、再吐氣，要集中大腦
雙手起、雙手落，力道剛好
一字一句鋪陳他未來的大道
無所謂，沒有退路的空位
無所謂，冷言嘲諷 like always
無所謂，我寧願脫軌的作對
讓子彈飛一會兒，別急著 talk shit
無所謂，沒有退路的空位
無所謂，冷言嘲諷 like always
無所謂，我寧願脫軌的作對
讓子彈飛一會兒，別急著 talk shit
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【音樂製作團隊】
作詞 Lyrics｜Ray 黃霆睿
作曲 Composer｜Ray 黃霆睿
製作人 Producer｜陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
編曲人 Arranger｜ Ray 黃霆睿
和聲 Backing Vocal｜Ray 黃霆睿
錄音師 Recording Engineer｜Ray 黃霆睿
混音師 Mixing Engineer｜陳建良 Eric Chen @ Wonder Studio
【影像製作團隊】
Production Company製作公司｜GJ94 Film Studio
Director導演｜Ai Chen、Jizo
1st A.D.副導演｜林小光Light Lin
Director of Photography 攝影指導｜Boru
Gaffer燈光師｜陳又銘Leo Chen
Production Designer美術指導｜廖建凱Kai Cola
Editor剪輯師｜Ai Chen
Colorist / VFX 後期特效調色師｜Boru
Typography標準字設計｜Howl
Hair& Makeup Artist化妝師｜林小斐Fi Lin
Line Producer 執行製片｜林知融Lin Chih
1st A.C. 第一攝影助理｜林易群Kimono
2nd A.C. 第二攝影助理｜戴俊宇DAI,JYUN-YU、林保鈞Lin pao chun
Best Boy 燈光助理｜黃信淵XinYuan Huang、鄭嘉JHENG,JIA、李建宏 Jian Hong Li
Set Decorators 美術助理｜黑水Audrey Sun
P.A. 製片助理｜杜德修Tu te hsiu、Cindy H
Choreographer編舞老師｜宏軒 Hongxuan、周欣蓓Rose Chou
Dancer 舞者｜
何詩婕Joe
青樺Ivy
喬治George
陳璿文chw
飛鼻Feibi
乙鮮Felicia
高鈺淇Francis
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金承俊國際圍棋道場 菅野裕樹
創立一間公司，就像開始下棋時的佈局一樣，要把將來的方向、方針、大局觀，都考慮得很仔細，深思熟慮才可以行動，因為走錯步就不能回頭。而經營一盤生意也如弈棋般，要就當時的情况作最好的決定，當行錯棋時則立即作出修正，希望盡快令全盤棋局恢復平衡，其實這道理做人如是做生意如是。
金成俊國際圍棋道場由前亞運南韓代表隊兼擁有職業九段的金承俊先生於2011年創辦，是南韓首家國際化的圍棋學院，而香港則有幸成為旗下首家海外分校的開設點，其院長菅野裕樹先生雖然年紀輕，卻是一位資深的圍棋棋手，他早於小學時期已經開始接觸圍棋，後來卻因為學業問題曾經把圍棋放下。「當我入讀大學建築系的時候，發現原來韓國的明知大學有圍棋學這一科，突然回想起小時候曾經很喜歡圍棋，當時想，如圍棋為成為我的事業，成為一本學術研究項目之餘，亦可能會在香港帶出一個新市場，於是我放棄了香港的建築系學位課程，遠赴了韓國，去完自己的童年夢想。」
明知大學是全球第一所提供圍棋學學位的學府，科目包括圍棋的實戰理論，除了提升對弈技術，還學到心理學，教育論等等與圍棋有關的範疇。菅野裕樹先生在韓國留學期間除了上課，還會到當地的圍棋學校觀摩，於機緣巧合之下認識金承俊老師，他是韓國職業九段棋手，同時亦是韓國國家隊代表兼領隊，及後更有幸跟金承俊老師研習棋藝，而從金老師身上，菅野先生的圍棋技術得到很大的提升和啟發。
於明知大學圍棋學學位課程畢業後回港，菅野先生亦先後在不同的棋院及棋藝學校工作，可是市面上流行的經營模式卻與菅野先生心中的截然不同，而且他也發現香港的圍棋水平比落後於其他地區，於是就令菅野先生萌起開設自己的圍棋道場，將韓國有系統的圍棋學所學帶來香港，從而可更有效地提高香港人的水平和對圍棋的興趣。
理想總是高高在上，可以現實卻是大家每天都要面對，菅野先生可以堅持自己的夢想，擁有自己的圍棋道場，是一件令很多人夢寐以求的事，究竟這位金成俊國際圍棋道場香港分校校長與圍棋有什麼淵源呢？菅野先生表示雖然自己讀書時代參加了其他球類校隊、田徑隊、泳隊、管絃樂團，可是回家後想著的就只有圍棋的棋盤；甚至長大後放低了樂器和各式各樣球類運動，但只有圍棋多年來仍不離不棄，所以家人都一直非常支他捉圍棋，不過之後學業日益繁重，故於圍棋上花的時間亦較從前少。
由於自己學校成績一直不錯，其中有關室内設計的科目亦名列前茅，所以大學時菅野先生便順理成章選擇建築系。可是入讀後發現原來韓國明知大學場的圍棋學學位課程，在思前想後下，覺得自己原來對建築興趣並不如之前想像的大，菅野先生知道自己的心仍然留在圍棋上，所以幾經掙扎下終於下定決心與家人商量都放棄香港的建築系，改投名知大學的圍棋學系。「這是一個非常重大的決定，因為一來建築系是其中一個大學發夢都希望可入讀的學系，二來韓國的圍棋學位課程對香港人而言是非常冷門，而且香港從來沒有人修讀過，有點像「白老鼠實驗」般。加上始終出國讀書的財政負擔會令家人擔心，所以這個家庭會議都經歷了一段時間，家人才支持我的決定。」菅野先生認為其中一個成功遊說家人的原因是自己的成績不錯，所以明知大學願意提供七成的獎學金，變相令學費跟香港的大學看齊，而且我對圍棋的熱愛亦感動了家人，所以最終決定讓我去韓國修讀這個前無古人的圍棋學學位。
菅野裕樹先生除了是金承俊國際圍棋道場香港分院院長，同時是香港圍棋協會的董事，他本身亦是香港圍棋代表隊成員，曾代表香港到世界各地比賽。多年與圍棋作伴，令菅野先生最難忘最深刻的就是當年以觀眾身份於韓國參加了一個Samsung Cup的職業圍棋賽。正常而言此類大型比賽一般人士不能進場，但由於金承俊老師關係，他有幸到場觀摩，甚至進入場內的研究室以第一身參與中國及韓國國家隊的比賽研究會議，每當比賽完結他們都會回到研究室，這種大場面很多香港棋手甚至其他國家的棋手都很少可以接觸到，所以是次經歷令菅野先生歷歷在目。
菅野先生隨了將在圍棋上於韓國的所見所學帶回香港，同時亦與其母校合作，讓金承俊國際圍棋道場香港分院的一系列教材，由段位課程甚至Playgroup課程均由韓國明知大學設計，定制出適合香港小朋友的課程，另外韓國職業九段棋手兼韓國國家隊代表及領隊的金承俊亦定期訪港，菅野先生表示於香港的職業棋手大概不多於5人，更加沒有達到世界級水平的棋手，所以金老師會定期來香港並親身指導香港分校的學生，對香港圍棋界及棋手是一種福氣，這也是金承俊國際圍棋道場香港分院的最大優勢。
另外，香港大部份的棋院都是以補習社形式，上課一小時，下課就到第二班，菅野先生覺得這種流水作業的學習模式亦是令香港整體圍棋水平不能提高的原因之一，所以菅野先生希望可以在有系統的教材底下能夠提升學生興趣之餘同時升他們的水平。其圍棋道場亦提供一個空間讓學生們隨時能夠下棋對弈，或看看韓國的圍棋比賽直播，又或者參閱有關圍棋知識的書籍，讓金承俊國際圍棋道場成為熱愛圍棋的朋友有個聚腳地。
雖然圍棋是一個規則很簡單的遊戲，但一些深層次的理論需要有一定水平的導師教授，所以菅野先生對師資的要求亦比較嚴格，金承俊國際圍棋道場的導師基本都達到段位水平，同時道場亦定期向老師們提供合適的進修課程，一起研究職業棋譜，而導師們的進修課程棋局也會讓金老師及其他幾位職業老師作出評價，從而提升導師的技巧及經驗。
除了一般圍棋課程之外，金承俊國際圍棋道場亦設有兒童圍棋班和圍棋Playgroup，因為有大學研究指出圍棋並不只適合成年人的遊戲，其實年紀越小的小朋友去學圍棋就越早能夠訓練不同方面的能力。圍棋本身就可以訓練邏輯思維、集中力、判斷力、觀察力甚至勝負心。對弈不外乎贏或輸，要做到「勝不驕、敗不餒」，亦要從錯誤中學習，是訓練小朋友心態的理想方式。圍棋還可以訓練抗逆能力，因為下棋可能會處於劣勢，往往要思考如何反勝，找出對方的錯處，而不是少少挫折就立即放棄。此外，每下一局圍棋都需要一定時間，如果小朋友下棋時能夠穩坐半小時都有一定難度，但大部份圍棋學生都能夠做到，這些種種都是圍棋的魅力。
對於金承俊國際圍棋道場未來的發展，菅野先生指出自己和金承俊老師有著同一的心願，就是希望金承俊國際圍棋道場能夠令圍棋在香港更加普及，令更多香港人認識圍棋這項活動，未來可以舉辦大大小小的比賽令社會更關注圍棋的發展。
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為了活絡台灣女子圍棋風氣，職業圍棋協會首度舉辦女子圍棋最強戰，下週一登場，全台僅有的八位職業女棋士，旅日女棋士王景怡將首次和國內八位業餘好手對奕。
一次面對兩位剛學圍棋的孩子，黑嘉嘉下起指導棋游刃有餘，才20歲的她，圍棋六段，已是目前全台段數最高的女棋士，這次剛從美國回台，為的是生平第一次與台灣業餘棋手的對奕：「平常也比較少有機會跟業餘棋手下，這次也想看看他們的實力如何。」
想看看大家實力的，還有黨希昀等其他七位台灣職業女棋士，而八位業餘女棋士也很期待，年紀最小、11歲的曾育晨說，緊張又興奮，特別的是，其中三人是張正平的徒弟。
職業圍棋女棋士張正平半開玩笑表示，「當然棋迷會很希望看到爆冷的情況產生，身為職業棋士的我們，為了維護職業的尊嚴，會盡量不讓這樣的事情發生。」
業餘圍棋女棋士林虹冰則說，「策略就是努力下好每一手棋，爭取能夠多下幾盤。」
海峰棋院首度舉辦女子圍棋最強戰，冠軍獎金20萬，比賽時，女棋士們也將一改樸素裝扮，穿著帶有台灣元素的正式服裝，化上淡粧，為黑白棋盤增添色彩！
(記者 林曉慧 沈志明 台北報導)
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