威士忌裡的歧視鏈
秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀，為下一個十年盛世開拓新局，卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力，以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地，上映後在美國蟬連三周票房冠軍，一掃未上映前選角問題的紛擾，跌破眾人眼鏡。
《沙丘》的導演丹尼．維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影，如《異星入境》《銀翼殺手2049》，這部改編自經典科幻小說的電影，由於故事隱澀、上場人物眾多，過去曾毀在大導大衛．林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》，的確慘不忍睹)，此時改編上映的只是上半部，華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資，讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影：「我們實在看太多了，那就是一部部複製貼上的作品，這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發，但也不是無的放矢，因為《華爾街之狼》的名導馬丁．史柯西斯的批判更是猛烈：「漫威那樣根本不是在拍電影，而是在做主題樂園！」
作為一個單純的電影喜好者，藝術片有值得沉浸的深思課題和美感，而商業片也有其不可忽略的感官刺激，兩者大抵都實踐了第八藝術的價值，卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影，而是威士忌產業同樣出現類似的情結，而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到，威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」：喜好單一桶的所謂「老饕」們，對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧，而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友，又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯，卻潛藏、刻印在心中，並影響著我們選酒、喝酒的興致。
先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中，所有的威士忌只分成五大類，分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物，以及調和式威士忌。儘管有人倡議，但是到目前為止，並沒有針對單一桶做出規範，也就是說，這個名詞純粹只是行銷話術，酒廠、酒商不需要提出任何證明，都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶，且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌，則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師，把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好，又不脫酒廠風格的口味，其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似，只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠，或者包含了穀物威士忌。
台灣是個既成熟又奇特的市場，多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四，但若把調和式威士忌的進口量計算進去，卻擠不進前十名，顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉，根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計，在2019年中，調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多，2020年的資料尚未公布，但猜想趨勢不變。
我長期生活在厚厚的同溫層裡，所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我，當他評估進口的酒款時發現，即使價位相同，40%的酒精濃度比43%更容易賣，讓我大吃一驚，原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本，稍微提高酒精度，反被認為刺激性較強，違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作，推廣一款調和穀物威士忌，同樣也是40%，原本以為這種連我都非常陌生的酒款，市場接受度可能不高，不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速，而且已經賣到缺貨，又再度讓我大吃一驚，原來就算是極度陌生，長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子，讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。
商業大片好拍嗎？雖然演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔，必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜，就算看完戲後忘得精光，但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的，大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜，順口不刺激之外，若加水加冰塊不致渙散，又能百搭東西方料理，才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌，是不是也不容易調製？
將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片，確實有點不倫不類，但是從市場的角度看，倒也有些相似。當然，儘管兼容並蓄是種美德，也無法強迫個人喜好，百花齊放的酒款各取所需，「歧視鏈」應可休矣，《沙丘》導演不是也說：「當今依然有很多藝術價值高的商業大片，我不覺得一切有必要太悲觀看待。」
拳拳到肉 在 [普爽雷]你要拳拳到肉還是血流成河？<真人快打> - 看板movie 的必吃
你要拳拳到肉還是血流成河？《真人快打》
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大家好，我是老王
在來看《真人快打》前，先回答我一個問題。
在這部電影中，你想看到什麼？
是拳拳到肉的流暢打擊鏡頭？
還是血流成河的過癮畫面？
又或許想透過這部電影，了解《真人快打》的世界？
如果是為了這些理由，希望我的觀後感能對你有些幫助。
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我不知道有多少人是為了劇情來看《真人快打》的，反正我不是就對了，我甚至對這個IP
有點陌生，在劉康狂踢人的時候，我第一個想到的居然是坂崎百合的飛燕鳳凰腳，有玩過
拳皇的就知道我在說什麼了。
【劇情不重要】
整部電影的劇情其實蠻硬拗的，就是很典型的正邪大戰，用很硬的設定強制代入，如果你
像我一樣不是這個IP的粉絲的話，大概很多轉折與台詞都會覺得有點硬。
但加納這個角色我個人很喜歡，很讚的丑角，又吵嘴又賤，他被打臉的每個鏡頭都有戳到
我的笑點而且整個角色的存在感跟記憶點都很強烈，我覺得算是最表裡如一的角色了！
【打鬥畫面絕對過癮】
打鬥方面在訓練時真的給我很重的套招感，但在實際與對手生死相搏的時候，每一場幾乎
都只有爽快兩個字可以形容！
不管是拳拳到肉的震撼度，又或是特效開滿的終結技畫面，如果是為了看到血流成河的朋
友，絕對能獲得極大的滿足感。
我自己最喜歡的不是魔蠍與絕對零度的對決，雖然真田廣之真的帥到一個不行，但我自己
更喜歡賈克斯的那場對決，我個人很喜歡看互毆的場面，那種一拳一拳往返的快感真的很
難形容，尤其是最後賈克斯終結對手的畫面，整個就是簡單爽快的一種暴力呈現，跟劉康
的終結畫面形成兩極對比。
【主角到底是來幹嘛的？】
雖然整部電影看完後確實爽快，但《真人快打》的主角科爾楊真的令我感到有些尷尬，這
個角色似乎不是電玩的原創角色，在帥氣度上別說劉康或是魔蠍，我覺得就連刀鋒索尼婭
都比他帥氣許多。
另外科爾能力看起來就像是一層鎧甲而已，整體也偏向平庸，尤其那個造型......我自己
是吞不下去，有點像是鐵線拳+真三國無雙的孫策，在打鬥上也比較沒有特別的記憶點。
而與絕對零度的對決更是幾乎讓人不知道他在幹嘛，幾乎都是魔蠍在輸出，科爾給我一種
跑出來想撿尾刀的感覺，狂打旁邊的冰塊，重點是直到最後也沒打爆冰塊救人，還是要靠
魔蠍，典型的，人在不做事的代表，整體主角感真的很單薄，做為原創角色，編劇與導演
都沒讓科爾討喜些，不僅存在感不強，整體特色也不突出，著實有些可惜。
從結尾看來，《真人快打》留了一個小彩蛋，也保留了續集的可能性，但考量到美國部分
打算同步在HBO Max上映，我今天中午去看IMAX廳加一加大概也不超過30、40人，我自己
認為續作可能會很難產，不過如果當爽片看，我認為能夠獲得滿足的體驗。
我是老王，下次見！
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