《獅子王 The Lion King》在1994年上映時,佛雷德.拉德(Fred Ladd)接到一通來自舊金山的電話。一名記者劈頭就說,他懷疑《獅子王》抄襲了手塚治虫的《森林大帝 Kimba the White Lion》(1965-1967)。
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佛雷德.拉德於是走進了戲院觀賞看看到底發生了什麼事。首先,他發現一隻智者山魈,嗯,《森林大帝》也有同個角色。然後又出現了一隻聒噪的鳥,OK,《森林大帝》也有。接著他又看到了反派鬣狗,他開始覺得不對勁了,心想如果再有雷同,肯定就是抄了。
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看了五、六個幾乎與《森林大帝》完全相同的設定之後,場景到了小辛巴望向夜空。他盯著大銀幕,然後跟他太太說:「不要告訴我⋯⋯等等他爸爸的臉會出現在雲層中。」結果如同他所說,雲上真的出現了父王木法沙的面孔。
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「《獅子王》確實抄襲了《森林大帝》。」拉德如此論定,宛如敲下了審判槌。
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佛雷德.拉德是誰?他是將手塚治虫改編動畫引進美國的第一人。可說美國後來掀起的日本動漫熱潮,都要歸功他當時的絕佳眼光,所以他當然最有資格評論此事。
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佛雷德.拉德出生俄亥俄州,職業生涯的前三十年都在紐約工作,雖然專業領域在影視,但他早年都在一間公司協助製作自然生態紀錄片。不過在1960年代,日本無法以美元支付購買版權的費用,於是他要求對方不妨提供一些動畫片來進行「交換」。只是他拿到這些作品片長多半落在30至50分鐘,不符合當時美國有線電視的片長,因此他還得另外重新包裝與剪輯,有時乾脆將卡通剪成電影長片送去戲院發行。
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1963年,NBC以超低廉的價格買下了一個關於機器男孩的卡通,但沒人知道劇情關於什麼。他們找上了拉德,請他協助配音與重新包裝。最後他成功促使超過50間美國電視台購入了這個卡通,《原子小金剛 Astro Boy》因此正式打入美國市場。也因為《原子小金剛》在海外市場的大成功,使得東京的動畫公司如雨後春筍般湧現。
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1965年,手塚治虫的公司虫製作主動找上了點石成金的佛雷德.拉德,他們製作了第一部彩色動畫,名叫《森林大帝》(台灣當時命名為《小獅王》),主角是一隻生活在非洲的獅子「金巴」。金巴在獅王父親早逝之後,一連經歷了放逐等困境,最後在許多動物好友的支持與鼓勵之下,鼓起勇氣擊敗反派,奪上王座。在拉德主導之下,《森林大帝》也成功打進了美國市場。
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不到30年後,一向從童話或傳說故事取材的迪士尼宣布要推出一部保證原創的最新動畫長片。不過這部《獅子王》雖然廣受喜愛,但一上映就被看著《森林大帝》長大的卡通迷吐槽到不行。不止角色設定太雷同,大至故事架構,小至情節,幾乎根本一模一樣。即便在美國動畫圈頗有聲望,與迪士尼也關係良好,但佛雷德.拉德實在看不下去,公開指控迪士尼抄襲。
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連在片中為辛巴配音的男星馬修.柏德瑞克(Matthew Broderic)也不給迪士尼面子,向記者坦言自己剛拿到劇本的時候也同樣覺得困惑,因為整個故事實在跟童年時愛不釋手的《森林大帝》太像了。
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針對這項指控,迪士尼透過美聯社回應,說這項指控是子虛烏有,表明迪士尼絕無瓢竊。導演之一的羅伯.明可夫(Rob Minkoff)接受採訪時,聲稱自己從不知道《森林大帝》的存在,但後來卻被發現原來他在1980年代人在日本擔任動畫師,豈有可能不知道這齣日本國民動畫?
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佛雷德.拉德在2003年受訪時,再次被問及此事,已經不見怒氣,更多是覺得啼笑皆非。他說當時的迪士尼主創團隊全是看著手塚治虫的動畫長大的一代,甚至連辦公室裡都放著一個金巴的面罩。
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雖然依然認為迪士尼在瞎扯,但他也不必追究,因為當時虫製作的總裁松谷孝征受訪時很大度地為迪士尼緩頰,他說:「如果迪士尼受到了《森林大帝》的影響,我們的創辦人、已故的手塚治虫老師肯定會非常高興。就整體來看,我們認為《獅子王》與《森林大帝》完全不同,《獅子王》確實是屬於迪士尼的原創電影。」
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既然事主無意深究,這件事也就不了了之。不過虫製作當時做出這一番回應,或許也是無可奈何。因為手塚治虫本身早期的作品就經常大抄迪士尼角色,包括七矮人、小鹿斑比都被他做過「重新詮釋」,米老鼠在他早期的漫畫《大都會 Metropolis》(1949)還以基因突變的怪物身分出場。但當時版權觀念不如現在嚴謹,華特.迪士尼(Walt Disney)本人也無意找手塚治虫的麻煩,坊間更有「英雄惜英雄」之說。
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如果這時虫製作向迪士尼興訟,也會讓自己落得尷尬局面。因此松谷孝征只說,如果手塚治虫地下有知,應該也不會有任何反應,甚至可能會有「受寵若驚」之感,只想息事寧人。
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但不知是否此例一開,讓美國人食髓知味,後續如《亞特蘭提斯:失落的帝國 Atlantis: The Lost Empire》(2001)再被指控抄襲庵野秀明的《海底兩萬里 Nadia, The Secret of Blue Water》(1990)。今敏的《藍色恐懼 Perfect Blue》(1997)則是連分鏡也被《黑天鵝 Black Swan》(2010)抄去。
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一向身處幕後的佛雷德.拉德因為公開談論這起抄襲公案而成名,但成功促使美日動畫交流才是他對影視產業最重要的貢獻。晚年他曾出版《Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider’s View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon》(2008)一書,暢談日本對美國動畫產業的影響。
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2021年8月3日,他以94歲高壽於加州辭世。
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(勘誤說明:原文內容有一處有誤,佛雷德.拉德原文是說該不會辛巴的父親會出現在「雲層上」,而不是「月亮上」。而附圖的木法沙出現在月亮上的圖是網友自行製作,而非原作畫面。為避免造成誤導,故刪除原始圖片更換新圖。造成誤導,非常抱歉。)
#TheLionKing #KimbatheWhiteLion #獅子王 #森林大帝 #手塚治虫 #佛雷德拉德 #FredLadd
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2020年,日本同時停辦兩大盛事,一是「奧運」二是「甲子園」。不禁想到《漫長的告別》中,妻子對著失智的先生說,「想和你在日本再看一次奧運」,以及《求婚大作戰》健三那句「我說過我會帶你進甲子園」。
既然如此,就去電影院吧。
即將於本週開跑的桃園電影節,今年特別以奧運與甲子園為題,關於那些被電影收錄其中,來自男孩們的淚水與汗水,在名導市川崑的鏡頭下看見《青春:第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》,以及50年後、平成最後一個夏天,旅美日本導演山崎艾瑪紀錄的《甲子園:夢想競技場》。
此外,也包括在大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》曾多次出現的畫面,由市川崑執導的《東京奧運1964》。不是戰後的日本、不是運動選手,更不是拿到金牌的冠軍,這是一部完全聚焦於「人」的紀錄片,觀眾的表情、選手的癖好,甚至是放棄比賽、跑最後一名、跌倒在地的「人」。且按照經驗,越是被日本政府所唾棄的電影,才更有欣賞的價值。
既然已經有兩部市川崑了,桃園電影節也就順勢放映《炎上》《弟弟》兩部4K數位修復。在市川崑誕辰105年,重新回顧大師的經典作品。
而本屆桃園電影節唯一的新片,則是由稻垣吾郎、二階堂富美主演,手塚真改編其父親漫畫作品的《手塚治虫迷幻少女》,CharMing的愛石橋靜河也有參與演出。
桃園電影節將於10月9日~23日,於桃園新光影城、八德廣豐國賓影城、中壢SBC星橋國際影城、桃園in89統領影城、桃園光影文化館舉辦。
官網:http://tyff.taoyuancf.org.tw/article/venue
場次:http://tyff.taoyuancf.org.tw/film/search
《#甲子園夢想競技場》
導演:山崎艾瑪
2018年,適逢夏季甲子園100週年,更是「平成最後一個夏天」。日本全國近4,000參賽隊伍,即將透過單敗淘汰制,選出 56 校角逐高中棒球最高榮譽。水谷哲也,橫濱隼人高中棒球總教練,目標制霸全國,始終將球隊擺在家庭之上。他從未見過15 歲的兒子打球,也不願訓練他。水谷將兒子送到遠方的花卷東高中,在他的弟子佐佐木洋隊中磨練。佐佐木可謂青出於藍,大聯盟球星大谷翔平、菊池雄星都是他訓練出的高徒。
大賽在即,同為甲子園常客的兩校隊伍,將會由哪隊創造奇蹟?旅美日本導演山崎艾瑪與 NHK 合作,近距捕捉棒球青年的沸騰熱血,從地獄備賽到最終決賽,感動呈現甲子園的汗與淚。「98% 的高中球員在這裡被打敗,然後變得更強。」高懸於阪神電車甲子園站的標語,清楚揭示一切。甲子園作為文化縮影,不只是熾烈青春的明證,更是塑造日本未來最堅實的夢想聖地!
《#青春第50屆日本全國高中棒球錦標賽》
導演:市川崑
1968 年盛夏,第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽「夏季甲子園」正式開戰!六萬名觀眾擠爆看台觀戰,歡呼聲響徹雲霄。從 2,485 所學校脫穎而出 48 校菁英隊伍,準備爭奪獨一無二的至高榮耀。劇組縱橫經緯走遍列島,從寒冬到酷暑,追蹤野球少年的逐夢身影。片中更穿插珍貴歷史畫面,細數甲子園變遷史。走過二戰,巍巍場館除了曾因軍需拆用,甚至有明星球員遠赴沙場不再歸來。汗淚齊飆的甲子園,不僅是青春競技場,更見證永不言棄的大和精神。
本片為明治百年紀念電影,由朝日新聞社和日本高中棒球聯盟全面協力拍攝,一代名導市川崑最膾炙人口的傳奇傑作,媲美導演 1965 年轟動鉅作《東京奧運 1964》。為了落實導演的野望,全片出動20多台攝影機、動員120名工作人員,讓鏡頭伏地上天,穿梭各個角落,精彩捕捉賽事精華與綻放的各色青春!
《#東京奧運1964》
導演:市川崑
1940 年東京被選為夏季奧運的主辦城市,但由於二次世界大戰影響及其他爭議,東京主辦權因此終止,而此屆奧運賽事也因戰事開展而延期。直到1964年,日本再次挑戰奧運之夢,成為奧運首座亞洲主辦城市,再度向全世界證明日本從二次戰敗後,不屈不饒重新站立的能耐。日本大師市川崑受邀拍攝,對於奧運選手不歌功頌德,也不流為官方賽事記錄的宣傳片,運鏡與場面調度展現大師風範,整體敘事強調人道精神與多元文化,成為日本國民集體記憶的重要紀事。
此次影展放映版本為 2013 年國際奧林匹克委員會 (International Olympic
Committee) 修復之作。本節目由國際奧委會 IOC 協力放映。
《#弟弟》
導演:市川崑
17 歲的阿絃與小她 3 歲的弟弟碧郎,生長在一個信奉天主教的家庭。他們的父親是名不經傳的作家,對於家務不聞不問,也經常沉默不語;繼母患有手腳風濕痛,長年臥病在床。對於碧郎來說,姊姊無微不至的照顧與愛護,他毫不珍惜,叛逆的行為舉止,令姊姊擔憂不已。在一次騎馬意外因而受傷入院時,醫生才發現碧郎的肺病已經很嚴重了,他才開始真正懂得珍惜身邊的親人……改編自幸田文原著,導演市川崑不慍不火呈現日本女性堅忍不拔的特質。市川崑曾說:「『家』是父愛、母愛、兄弟愛及姐弟愛建構而成的。但不管如何相親相愛,人,仍是孤獨的。以孤獨為前提,相互扶持的生活中所流露出的情感是最美麗的。」
《#炎上》
導演:市川崑
改編自三島由紀夫的《金閣寺》,描述一名患有口吃的高中生,迷戀「驟閣寺」之美成痴,最終釀成巨禍,卻也為個人不幸命運帶來解脫。本片為市川崑首部寬銀幕作品,由攝影大師宮川一夫掌鏡。兩人聯手將日本 20 世紀最重要的小說大銀幕化,推上日本影史經典寶座。2020 年為三島由紀夫逝世 50 周年,此時再重溫兩位大師的作品結晶,別有意義。
《#手塚治虫迷幻少女》
導演:手塚真
演員:稻垣吾郎、二階堂富美
「東京都市吞噬、消化了幾千萬人,有個女人卻像是排泄物般被排出了,她的名字是芭波拉。」有著特殊性癖的唯美派作家美倉洋介在地鐵站邂逅了這名滿是酒氣的女子,便將她帶回家。放浪形骸的芭波拉再次激起美倉創作的靈感,文思泉湧猶如同他內心即將潰堤的慾望,她是繆斯?還是惡魔?或者根本只是美倉自行想像的幻影?有如在芭波拉的引領之下,美倉洋介展開了這段毀滅的旅程。
手塚治虫誕辰 90 周年紀念之作,由手塚真執導,日德英跨國聯手製作,四座金馬獎加七座香港電影金像獎最佳攝影得主的杜可風擔任攝影。加上實力派演員稻垣吾郎,以及二階堂富美飾演謎一般的迷幻少女。繼東京影展競賽片之後,獲邀全世界各大奇幻影展。
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[#日常書單]
8月預計閱讀的藝術家傳記、創作論、紀錄片:
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☆《完美,稍縱即逝:舞蹈家古名伸的追尋筆記》
#漫畫動畫
☆《人物風流:鄭問的世界與足跡》
☆《我是漫畫家:「日本漫畫之父」、「漫畫之神」唯一的自傳》《手塚治虫 不要做藝術家》
☆《沒有人到過的地方:細田守的動畫世界》
#電影
☆《我在拍電影時思考的事》是枝裕和
#出版編輯
☆《圈外編輯》都築響一
#設計裝幀
☆《想法誕生前最重要的事》森本千繪
☆《看不見的聲音,聽不到的畫》大竹伸朗
#音樂
《hide:來春之約》
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手塚治虫「陰慘之作」:手塚父子的《迷幻少女》漫畫與電影改編
李政亮 22 Dec, 2020
外國人之所以不看漫畫,就是因為他們的國度沒有手塚治虫。
這是日本漫畫之神手塚治虫1989年2月9日過世後,《朝日新聞》對手塚的致敬,他浩繁的
作品是日本漫畫的重要遺產。2018年,手塚治虫之子導演手塚真在父親誕生90年之際,宣
布將父親的作品《迷幻少女》搬上大銀幕作為紀念,中文片名為《手塚治虫迷幻少女》。
原子小金剛、緞帶騎士、怪醫黑傑克等漫畫人物是一般人對手塚治虫漫畫的基本印象,有
趣的是,在手塚浩瀚的漫畫全集當中,《迷幻少女》受到重視的程度不如其他作品,即便
是手塚治虫迷對這部作品也未必熟悉。在手塚治虫的漫畫生涯當中,《迷幻少女》有著什
麼樣的位置?手塚真又為什麼在父親的眾多作品中選擇這部?更重要的是,父子倆人的《
迷幻少女》儘管呈現媒介有所差別,那麼表現風格上有何差異?
手塚治虫漫畫的起點
手塚治虫的一生是不算長的60年,1928年出生、1989年過世,但是從16歲出道以來,他引
領了日本漫畫表現方式的革命風潮。然而,當手塚治虫的表現方式蔚為主流之後,他也成
為被革命的對象。
手塚治虫1947年的《新寶島》出版之後,開頭幾頁就引領了日本漫畫的革命。開頭幾頁是
主角開車動態的過程,對現代讀者來說,這不足為奇,但這一步在日本漫畫史的發展裡卻
走了很長一段時間。日本漫畫的發展從明治維新前葉開始,手塚治虫的父親是藝術愛好者
,既看日本本土漫畫也愛看迪士尼動畫乃至電影,手塚治虫就是耳濡目染下對漫畫感興趣
,但也在電影的養分當中注意到日本的漫畫欠缺動態,於是力圖呈現電影般的動態帶來日
本漫畫的革命。
儘管手塚治虫在漫畫家生涯的起步階段,就帶來新的漫畫革命,然而,漫畫仍被許多教師
與家長視為不良讀物,因而有「惡書追放運動」。在這股保守壓力下,漫畫裡的接吻、自
殺等情節動輒被放大檢視,也因此,為求在漫畫之路上繼續前行,手塚治虫的漫畫多以兒
童為對象,內容上也較克制。
步入1960年代,這是手塚治虫聲望再向上的時代,他一向喜愛迪士尼,從漫畫到動畫之夢
,終於在1961年開始邁進,這一年,他成立「虫製作」,1963年的電視動畫《原子小金剛
》播出並捲起旋風。不過,1960年代中後期開始,他開始面臨一連串漫畫家生涯的挑戰。
劇畫的挑戰
第一個挑戰是來自重新定義漫畫的另類藝術實踐「劇畫」。
1950年代當手塚治虫逐漸成為全國漫畫家之際,與他同世代的年輕人也試圖開展出不同的
漫畫實踐,1959年以辰巳嘉裕為代表的漫畫家們,組成「漫畫工房」並提出「劇畫」宣言
,宣言裡開宗明義地提出,他們要創造出不同於手塚治虫風格的漫畫。這是什麼樣的漫畫
?漫畫不是只有給兒童閱讀,成人也是讀者,也因此,他們的主題經常是社會題材,表現
手法為呈現真實,筆法較為繁複,與手塚治虫的符號式畫法截然不同。
雖然劇畫工房的存在不過短短幾年的時間,然而,劇畫風潮卻在1960年代掀起風潮。這是
日本革命的安保鬥爭年代,這個年代裡漫畫的讀者不再僅止於兒童,大學生也愛漫畫,但
他們喜愛的漫畫已是面向成人的劇畫。在劇畫風潮裡,1964年創刊的《ガロ》是重要的支
柱,這是刊載劇畫風格作品的雜誌,安保鬥爭的抗議學生人手一冊白土三平的《卡姆伊傳
》(カムイ伝),就是從《ガロ》創刊號開始連載。
從戰後到1960年代,手塚治虫不但扮演引領漫畫變革的角色,也穩穩地站在漫畫舞台的中
央。不過,劇畫來襲,手塚治虫開始備感壓力,甚至佯稱得到精神官能症。面對挑戰,手
塚治虫也有他應對的方式,1970年,他開始發表帶有劇畫色彩的作品《桐人傳奇》與《人
間昆蟲記》。
陰慘心情下的漫畫《迷幻少女》
劇畫的挑戰還能用手塚治虫做擅長的漫畫來解決,但是,1973年虫製作的倒閉,他卻無能
面對。
虫製作之所以倒閉,在於手塚治虫雖是偉大的漫畫家,但卻不擅管理,尤其動畫製作需要
高度團隊合作的配合。虫製作的運作由手塚治虫發號司令,但他漫畫稿件已經多到一天甚
至只睡一小時的程度,實在難以維持虫製作的正常運作。虫製作倒閉之後,手塚治虫將原
來的豪宅出售改以租房度日,至於漫畫家手塚治虫如何面對債主,這裡有一段逸話。
大阪一家瀕臨倒閉的家具工廠所投無路,去信手塚治虫,希望能用他漫畫中的人物肖像放
在生產的書桌等家具上以利銷售,如日中天的手塚治虫不但名作等身,也是繳稅大戶,對
此根本不在意就答應了。家具工廠居然因此起死回生,為了感激,在手塚治虫面對債主們
的危機時刻,挺身協助手塚面對債主們。談判是家具工廠老闆談的,手塚治虫在一旁不知
所措,只能畫起漫畫,手塚治虫生前在紀錄片當中,曾說當時的心境就是陰慘。
《迷幻少女》就是低潮時期心情陰慘的作品。《迷幻少女》是1973年7月於《Big Comic》
開始連載,1974年5月結束,虫製作倒閉則是1973年8月,可以說這部作品的創作前後,都
是在倒閉風暴的壓力下完成。
漫畫版的《迷幻少女》裡,一位小有名氣的耽美文學作家美倉洋介,在地鐵站一角看到酗
酒少女芭波拉,不知何故,心生收留的念頭。兩人關係陷入複雜的關係,放浪形骸的芭波
拉繼續酗酒,美倉洋介開始後悔為何收留她。然而,芭波拉卻也在關鍵時刻拯救美倉洋介
,他患有性慾異常的病,就在犯錯之際芭波拉出現解救了他。
這部作品一開始讀起來讓人抓不到重點,完全不像手塚治虫一貫清晰的敘事,漫畫之神鋪
陳了作家與放浪形骸的酗酒女之間各樣的奇特關係目的何在?故事峰迴路轉後一切開始清
晰,原來芭波拉是代表啟發靈感的謬思女神,從這裡開始,我們開始理解這是一個關於作
家與靈感各樣關係的故事。
按手塚治虫的說法,《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的
故事》(The Tales of Hoffmann),他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒
體,甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻。可以說,手塚治虫對藝
術工作者與媒體之間,乃至名與利的關係相當感興趣。
事實上,1970年手塚治虫最早的劇畫風格作品《人間昆蟲記》當中,就演繹了這樣的題材
,一位女作家為了新作品的靈感不惜犧牲自己的靈魂,換取更高的名聲。名氣與作家處境
,大約是陷入低谷的手塚治虫苦思的題材,或者說,作家只是個象徵,那其實是苦境下的
漫畫家手塚治虫的內心自我反思。漫畫版當中,曾有美倉洋介想帶著芭波拉逃離現實的情
節,他們在大都市的下水道裡怎麼逃也逃不出去的片段,不就像是現實中手塚治虫找不到
出路的苦澀心情?
手塚真的電影版《迷幻少女》
手塚治虫的漫畫《迷幻少女》裡,可以看到他1970年代前後漫畫家生涯的苦境;45年之後
,手塚真在父親浩瀚的作品當中,選擇這部作品作為紀念父親誕生90週年,理由何在?
必須一提的是,手塚真在2009年出版的《我的父親手塚治虫》一書當中便提到,他高中畢
業選擇就讀電影相關科系時,父母反應大不同。母親認為電影作為興趣不錯,但卻對電影
作為職業頗感擔心;手塚治虫不但相當高興,甚至手塚真大學時期社團舉辦電影放映會時
,超級忙碌的手塚治虫也會出席。可以說,手塚家族三代人對電影情有獨鍾,手塚治虫因
為父親愛看電影,耳濡目染下將電影的動態帶入日本漫畫引領了漫畫革命,手塚真也因為
愛電影的父親的支持,得以繼續電影之路。
有趣的是,雖然電影版《迷幻少女》基本上根據漫畫的故事進行,然而,就整體感覺來說
,電影導演手塚真帶出了不同味道的《迷幻少女》。漫畫家手塚治虫的《迷幻少女》可以
看到他面對劇畫挑戰與人生低潮的影子;手塚真則將《迷幻少女》變成一則東京這座巨型
城市的都會傳奇或寓言。手塚真緊緊抓住了漫畫版開頭的第一句話「東京都市吞噬、
消化了幾千萬人,有個女人卻像是排泄物般被排出了,她的名字是芭波拉。」從被視
為異類的芭波拉開始,再現了繁華東京的表象之外不為人知的各個秘密空間。
在手塚真的詮釋當中,也可以看到漫畫與電影本質上的差異。至少手塚治虫的漫畫像是符
號化的表意體系,電影則是不同藝術例如攝影與音樂聚合的媒介,《迷幻少女》的攝影是
由華語電影界的名攝影師杜可風擔任,音樂則是由日本爵士鋼琴家橋本一子擔任,兩者相
加,更為手塚真鏡頭下的東京增添迷人而弔詭的氣氛。
《迷幻少女》但見父與子、漫畫與電影的差異。
https://opinion.udn.com/opinion/story/11655/5111867
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2. 哈利波特作者羅琳的小孩《雙姓》。 3.《黑天鵝》娜塔莉·波曼的子女《雙姓》。
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臉書祖克柏夫妻 J.K.羅琳 娜塔莉波曼 妮可基嫚 柯林頓女兒雀兒喜.... 這些<雙姓家庭>
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有些女人 怕被親友認為是在<幫男方家族生小孩> 已經<比較吃虧> 而不願出去工作賺錢!!!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.227.140.127 (臺灣)
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